Västerländsk gitarr: egenskaper hos instrumentet, historia, spelteknik, skillnad från dreadnoughtgitarren

Musiker runt om i världen, som uppträder på scenen, på klubbar eller på festivaler, intar ofta scenen med en gitarr i händerna. Detta är inte vanlig akustik, utan dess variation – västerländsk. Instrumentet dök upp i Amerika och blev en produkt av utvecklingen av den klassiska representanten för familjen. I Ryssland blev han populär under de senaste 10-15 åren.

Design egenskaper

För att förstå hur detta musikinstrument skiljer sig från en akustisk gitarr måste du veta att westerngitarren skapades specifikt för ackompanjemang av en solist eller grupp, och inte för komplex klassisk plockning och framförande av akademisk musik. Därav ett antal distinkta designegenskaper:

• en massiv kropp med en smal "midja" som på en klassisk gitarr;
• smal hals, som är fäst vid kroppen vid 14:e bandet och inte vid 12:e;
• metallsträngar med stark spänning;
• inuti kroppen är förstärkt med lameller, en fackverksstång sätts in i nacken.

Ofta finns det arter med skåra under nacken. Det behövs för att göra det lättare för musikern att spela på de sista banden. För att underlätta för artisten finns det bandmarkörer på greppbrädan. De är på sidan och på framsidan.

Skapelseshistoria

I början av förra seklet i Europa och Amerika är musiker som framför sånger med en gitarr i centrum för allmänhetens uppmärksamhet. De samlar salar, uppträder i barer, där ljudet från publiken ofta dränker ljudet av ett musikinstrument.

Gitarrförstärkare fanns inte då. För att göra ljudet högre började det amerikanska företaget Martin & Company ersätta de vanliga strängarna med metallsträngar.

Artisterna uppskattade förändringarna. Ljudet blev saftigare, kraftfullare och slog igenom den stökiga publiken. Men det blev omedelbart klart att en ökning av kroppen behövdes, eftersom det inte fanns tillräckligt med resonansutrymme för full ljudproduktion. Och ökningen av strukturen följdes av förstärkningen av skrovet med ett system av ytterligare balkar – stag (från engelskan. Förstärkning).

Mycket uppmärksamhet ägnades åt experiment med den akustiska gitarren av amerikanen HF Martin. Han patenterade X-mount toppdäcksfjädrarna och blev känd över hela världen.

Ungefär samtidigt applicerade Gibson-mästare halsen på kroppen med ett ankare. Förstärkning av strukturen räddade enheten från deformation under stark strängspänning. Det höga ljudet från det utvecklade musikinstrumentet, dess kraftfulla, tjocka klang gillade artisterna.

Skillnad från dreadnought gitarr

Båda instrumenten är akustiska, men det är skillnad på dem. Den största skillnaden är utseendet. Dreadnoughten har en bredare "midja", så dess större kropp kallas också "rektangulär". En annan skillnad är i ljudet. Många musiker tror att dreadnought har fler möjligheter i lågt klangljud, perfekt för att spela jazz och blues. Westerngitarr är bra för att ackompanjera sångsolister.

Spelteknik

En musiker som spelar klassisk akustik kommer inte omedelbart att vänja sig vid framförandetekniken på en westerngitarr, främst på grund av strängarnas starka spänning.

Man kan leka med fingrarna, vilket virtuoser demonstrerar för publiken, men en medlare används oftare. Det hjälper till att undvika skador på musikerns naglar när man spelar "battle".

Det finns andra funktioner i tekniken:

• tack vare den smala halsen kan gitarristen använda tummen för att trycka på bassträngarna;
• jazzvibrato och böjningar är perfekt realiserade på tunna metallsträngar;
• strängarna är dämpade med kanten av handflatan, inte med insidan.

Rent tekniskt är westernfilmen mer professionell för scen och offentliga framträdanden, men ändå är den underlägsen en annan typ – elgitarren. Därför, vid storskaliga evenemang, använder musiker fortfarande det andra alternativet, och det västra används för att skapa en akustisk bakgrund.