Svit |

Fransk svit, upplyst. – serie, sekvens

En av huvudvarianterna av flerstämmiga cykliska former av instrumental musik. Den består av flera oberoende, vanligtvis kontrasterande delar, förenade av ett gemensamt konstnärligt koncept. Delar av en stavelse skiljer sig som regel åt i karaktär, rytm, tempo och så vidare; samtidigt kan de kopplas samman genom tonal enhet, motivsläktskap och på andra sätt. Ch. S:s gestaltningsprincip är skapandet av en enda komposition. helhet på basis av växlingen av kontrasterande delar – skiljer S. från sådana cykliska. former som sonat och symfoni med sin idé om att växa och bli. Jämfört med sonaten och symfonin kännetecknas S. av större oberoende av stämmorna, en mindre strikt ordning av cykelns struktur (antalet stämmor, deras natur, ordning, korrelation med varandra kan vara mycket olika inom det bredaste gränser), tendensen att bevara i alla eller flera. delar av en enda tonalitet, såväl som mer direkt. samband med genrerna dans, sång, etc.

Kontrasten mellan S. och sonaten avslöjades särskilt tydligt av mitten. 18-talet, då S. nådde sin höjdpunkt, och sonatcykeln slutligen tog form. Denna opposition är dock inte absolut. Sonata och S. uppstod nästan samtidigt, och deras vägar korsades, särskilt i ett tidigt skede. Så S. hade ett märkbart inflytande på sonaten, särskilt inom tematiama-området. Resultatet av detta inflytande var också införandet av menuetten i sonatens cykel och dansernas penetration. rytmer och bilder i sista rondon.

Rötterna till S. går tillbaka till den gamla traditionen att jämföra en långsam dansprocession (jämn storlek) och en livlig, hoppande dans (vanligtvis udda, 3-takts storlek), som var känd i öst. länder i antiken. De senare prototyperna av S. är medeltiden. Arabisk nauba (en stor musikalisk form som inkluderar flera tematiskt relaterade olika delar), såväl som flerdelade former som är utbredda bland folken i Mellanöstern och Mellanöstern. Asien. i Frankrike på 16-talet. en tradition att vara med i dans uppstod. S. dec. förlossning branley – mätt, firande. dansprocessioner och snabbare sådana. Emellertid den sanna födelsen av S. i Västeuropa. musik förknippas med utseendet i mitten. 16-tals danspar – pavanes (en majestätisk, flödande dans i 2/4) och galliard (en mobil dans med hopp i 3/4). Detta par utgör, enligt BV Asafiev, "nästan den första starka länken i svitens historia." Tryckta upplagor från 16-talet, såsom Tabulaturen av Petrucci (1507-08), "Intobalatura de lento" av M. Castillones (1536), Tabulaturen av P. Borrono och G. Gortzianis i Italien, Lutsamlingarna av P. Attenyan (1530-47) i Frankrike innehåller de inte bara pavanes och galliards, utan även andra relaterade parade formationer (basdans – tourdion, branle – saltarella, passamezzo – saltarella, etc.).

Varje danspar fick ibland sällskap av en tredje dans, också i 3 takter, men ännu mer livlig – volta eller piva.

Redan det tidigaste kända exemplet på en kontrasterande jämförelse av pavane och galliard, från 1530, ger ett exempel på konstruktionen av dessa danser på en liknande, men meterrytmiskt omvandlad melodisk. material. Snart blir denna princip definierande för alla danser. serier. Ibland, för att förenkla inspelningen, skrevs inte den slutliga, härledda dansen ut: artisten fick möjligheten, samtidigt som det melodiska bibehölls. mönstret och harmonin i den första dansen, för att själv omvandla den tvådelade tiden till en tredelad.

Till början av 17-talet i I. Gros arbete (30 pavanes och galliards, utgivna 1604 i Dresden), eng. Virginalisterna W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. "Parthenia", 1611) tenderar att gå bort från den tillämpade tolkningen av dans. Processen med att återföda vardagsdansen till en "pjäs för att lyssna" fullbordas äntligen av ser. 17-talet

Klassisk typ av gammal dans S. godkände den österrikiska. komp. Jag. Ja. Froberger, som etablerade en strikt sekvens av danser i sina instrument för cembalo. delar: en måttligt långsam allemande (4/4) följdes av en snabb eller måttligt snabb klockspel (3/4) och en långsam sarabande (3/4). Senare introducerade Froberger den fjärde dansen – en snabbjig, som snart blev fixerad som en obligatorisk avslutning. del.

Talrika S. kon. 17 – beg. 18-talet för cembalo, orkester eller luta, byggd på basis av dessa 4 delar, inkluderar även en menuett, gavotte, bourre, paspier, polonaise, som i regel var insatta mellan sarabanden och gigue, samt " dubbel” (”dubbel” – prydnadsvariation på en av delarna av S.). Allemande föregicks vanligtvis av en sonat, symfoni, toccata, preludium, ouvertyr; aria, rondo, capriccio etc. hittades också från icke-danspartier. Alla delar skrevs som regel i samma tonart. Som ett undantag, i de tidiga da camera-sonater av A. Corelli, som i huvudsak är S., finns det långsamma danser skrivna i en tonart som skiljer sig från den huvudsakliga. I dur eller moll av närmaste grad av släktskap, odd. delar i GF Händels sviter, 2:a menuetten från 4:e engelska S. och 2:a gavotten från S. under titeln. "Fransk ouvertyr" (BWV 831) JS Bach; i ett antal sviter av Bach (engelska sviter nr 1, 2, 3, etc.) finns stämmor i samma dur eller moll.

Själva termen "S." dök först upp i Frankrike på 16-talet. i samband med jämförelse av olika grenar, på 17-18-talen. den trängde även in i England och Tyskland, men länge användes den vid dekomp. värden. Så ibland kallade S. separata delar av svitcykeln. Tillsammans med detta kallades dansgruppen i England för lektioner (G. Purcell), i Italien – balletto eller (senare) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), i Tyskland – Partie (I. Kunau) eller partita (D. Buxtehude, JS Bach), i Frankrike – ordre (P. Couperin), etc. Ofta hade S. inget speciellt namn alls, utan betecknades helt enkelt som ”Stycken för cembalo”, ”Table music”, etc. .

Mångfalden av namn som i huvudsak betecknar samma genre bestämdes av nat. drag av S:s utveckling i kon. 17 – ser. 18-talet Ja, franska. S. utmärkte sig genom större konstruktionsfrihet (från 5 danser av JB Lully i orc. C. e-moll till 23 i en av F. Couperins cembalo-sviter), samt inkludering i dansen. en serie psykologiska, genre- och landskapsskisser (27 cembalo-sviter av F. Couperin inkluderar 230 olika verk). Franz. kompositörerna J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin och J.-F. Rameau introducerade danstyper nya för S.: musette och rigaudon, chaconne, passacaglia, lur, etc. Icke-danspartier introducerades också i S., särskilt decomp. Ariska släkten. Lully introducerade först S. som en introduktion. delar av ouvertyren. Denna innovation antogs senare av honom. kompositörerna JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann och JS Bach. G. Purcell öppnade ofta sitt S. med ett förspel; denna tradition antogs av Bach på hans engelska. S. (i hans franska. S. finns inga preludier). Förutom orkester- och cembaloinstrument var instrument för luta utbredda i Frankrike. Från italienska. D. Frescobaldi, som utvecklade den variationsmässiga rytmen, gjorde ett viktigt bidrag till utvecklingen av rytmiska kompositörer.

Tyska tonsättare kombinerade på ett kreativt sätt de franska. och ital. inflytande. Kunaus "Bibelberättelser" för cembalo och Händels orkester "Music on the Water" liknar i sin programmering den franska. C. Influerad av italienska. vari. teknik uppmärksammades Buxtehudesviten på temat koralen "Auf meinen lieben Gott", där allemande med dubbel, sarabande, klockspel och gigue är variationer på ett tema, melodiskt. snittets mönster och harmoni bevaras i alla delar. GF Handel införde fuga i S., vilket tyder på en tendens att lossa det gamla S.s grunder och föra det närmare kyrkan. sonat (av Händels 8 sviter för cembalo, publicerade i London 1720, 5 innehåller en fuga).

Har italienska, franska. och tyska. S. förenades av JS Bach, som höjde genren S. till det högsta utvecklingsstadiet. I Bachs sviter (6 engelska och 6 franska, 6 partitor, "Fransk ouvertyr" för klavier, 4 orkesteriska S., kallade ouverturer, partitor för soloviolin, S. för solocello) fullbordas processen för dansernas befrielse. spela från dess koppling till dess vardagliga primära källa. I dansdelarna i sina sviter behåller Bach endast de rörelseformer som är typiska för denna dans och vissa rytmiska drag. teckning; utifrån detta skapar han pjäser som innehåller ett djupt lyriskt drama. innehåll. I varje typ av S. har Bach sin egen plan för att konstruera en cykel; ja, engelska S. och S. för cello börjar alltid med ett preludium, mellan sarabanden och gigue har de alltid 2 liknande danser, etc. Bachs ouverturer innehåller undantagslöst en fuga.

I våning 2. På 18-talet, i wienerklassicismens tidevarv, förlorar S. sin forna betydelse. Ledande muser. sonaten och symfonin blir genrer, medan symfonin fortsätter att existera i form av cassationer, serenader och divertissementer. Driva. J. Haydn och WA ​​Mozart, som bär dessa namn, är mestadels S., bara den berömda "Little Night Serenade" av Mozart skrevs i form av en symfoni. Från Op. L. Beethoven är nära S. 2 "serenader", en för stråkar. trio (op. 8, 1797), en annan för flöjt, violin och viola (op. 25, 1802). På det hela taget närmar sig wienerklassikernas kompositioner sonaten och symfonin, genredansen. början visas i dem mindre ljust. Till exempel "Haffner" orc. Mozarts serenad, skriven 1782, består av 8 delar, varav i dansen. endast 3 minuter hålls i form.

En mängd olika typer av S. konstruktion på 19-talet. i samband med utvecklingen av programsymfonismen. Tillvägagångssätt till genren av programmatisk S. var FP:s cykler. R. Schumanns miniatyrer inkluderar Carnival (1835), Fantastic Pieces (1837), Children's Scenes (1838) och andra. Rimsky-Korsakovs Antar och Scheherazade är enastående exempel på orkestrering. Programmeringsfunktioner är karakteristiska för FP. cykel "Bilder på en utställning" av Mussorgsky, "Little Suite" för piano. Borodin, "Little Suite" för piano. och S. "Children's Games" för orkester av J. Bizet. 3 orkestersviter av PI Tjajkovskij består huvudsakligen av karaktäristiska. pjäser som inte har med dans att göra. genrer; de inkluderar en ny dans. Form – vals (2:a och 3:e C.). Bland dem finns hans "Serenad" för stråkar. orkester, som ”står halvvägs mellan sviten och symfonin, men närmare sviten” (BV Asafiev). Delar av S. av denna tid är skrivna i dekomp. nycklar, men den sista delen returnerar som regel nyckeln för den första.

Alla R. 19-talet förekommer S., sammansatt av musik för teatern. produktioner, baletter, operor: E. Grieg från musiken till dramat av G. Ibsen "Peer Gynt", J. Bizet från musiken till dramat "The Arlesian" av A. Daudet, PI Tchaikovsky från baletterna "Nötknäpparen" ” och ”Törnrosan” ”, NA Rimsky-Korsakov från operan ”Sagan om Tsar Saltan”.

På 19-talet fortsätter en mängd S., förknippade med folkdanser, att existera. traditioner. Den representeras av Saint-Saens' Algiers Suite, Dvoraks Bohemian Suite. Lite kreativt. brytning av gamla danser. genrer ges i Debussys Bergamas-svit (menuett och paspier), i Ravels Couperins grav (forlana, rigaudon och menuett).

På 20-talet skapades balettsviter av IF Stravinsky (Eldfågeln, 1910; Petrusjka, 1911), SS Prokofiev (Gyckaren, 1922; Den förlorade sonen, 1929; On the Dnepr, 1933; "Romeo och Julia", 1936- 46; "Cinderella", 1946), AI Khachaturian (S. från baletten "Gayane"), "Provencal Suite" för orkester D. Milhaud, "Little Suite" för piano. J. Aurik, S. kompositörer av den nya wienska skolan – A. Schoenberg (S. för piano, op. 25) och A. Berg (Lyric Suite för stråkkvartett), – kännetecknas av användningen av dodekafonteknik. Baserad på folklorekällor, "Dance Suite" och 2 S. för orkester av B. Bartok, "Little Suite" för orkester av Lutoslawski. Hela R. 20-talet uppträder en ny typ av S., sammansatt av musik för filmer ("Löjtnant Kizhe" av Prokofiev, "Hamlet" av Shostakovich). Någon wok. cykler kallas ibland sång S. (vok. S. "Sex dikter av M. Tsvetaeva" av Sjostakovitj), det finns också kör S.

Villkoren." betyder också musik-koreografiskt. komposition bestående av flera danser. Sådana S. ingår ofta i balettföreställningar; till exempel består den 3:e målningen av Tjajkovskijs "Svansjön" av att följa traditionerna. nat. dans. Ibland kallas ett sådant insatt S. för divertissement (den sista bilden av Törnrosan och större delen av 2:a akten av Tjajkovskijs Nötknäpparen).

Referenser: Igor Glebov (Asafiev BV), Tjajkovskijs instrumentalkonst, P., 1922; hans, Musical Form as a Process, Vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Bachsviter för klaver, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenkova V., Dansgenrer …, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.

IE Manukyan