Koto: beskrivning av instrumentet, komposition, historia, typer, användning, spelteknik

I Japan har det unika plockade instrumentet koto använts sedan urminnes tider. Dess andra gamla namn är så, eller japansk cittra. Traditionen att spela koto går tillbaka till den berömda japanska adelsfamiljen Fujiwaras historia.

Vad är koto

Man tror att musikinstrumentet antogs av japanerna från kinesisk kultur, som har en liknande qin. Koto är ett berömt nationellt instrument i Japan. Ofta ackompanjeras musiken av spelet av shakuhachi-flöjten, rytmen stöds av tsuzumi-trummor.

Det finns liknande instrument i olika kulturer i världen. I Korea spelar man det gamla komungon, i Vietnam är danchan populärt. Avlägsna släktingar inkluderar den plockade kantelen från Finland och den traditionella slaviska guslin.

Verktygsanordning

Under en lång tid av existens har designen faktiskt inte förändrats. Paulownia, ett träd som är vanligt i öster, används för tillverkning. Det är högkvalitativt trä och snidarens skicklighet som avgör skönheten hos den japanska koto. Ytor är vanligtvis inte dekorerade med ytterligare ornament.

Längden når 190 cm, däcket är vanligtvis 24 cm brett. Instrumentet är ganska massivt och har en allvarlig vikt. De flesta sorter är placerade på golvet, men vissa kan passa på dina knän.

Intressant nog förknippade japanerna deku med traditionell mytologi och religiös övertygelse, vilket gav den animation. Deca jämförs med en drake som ligger på stranden. Nästan varje del har sitt eget namn: toppen är associerad med drakens skal, botten med magen.

Strängar har ett unikt namn. De första strängarna räknas i ordning, de tre sista strängarna kallas dygder från konfucianska läror. Förr i tiden var strängarna gjorda av siden, nu spelar musiker på nylon eller polyester-viskos.

Hål är gjorda i däcket, tack vare dem är det lätt att byta strängar, ljudets resonans förbättras. Deras form beror på typen av koto.

För att extrahera ljudet används speciella tsume-plockar från en elefantbete. Munstycken sätts på fingrarna. Med deras hjälp extraheras ett rikt och saftigt ljud.

historik

Instrumentet kom från Kina under Nara-perioden och blev snabbt populärt bland den japanska adeln. Utmärkande för gagaku-musik framförd av palatsorkestrar. Varför den kinesiska qixianqin fick korrespondensen "koto" på japanska är inte känt med säkerhet.

Gradvis spreds det och blev obligatoriskt för utbildning i aristokratiska familjer. Det var mest populärt under Heian-eran och blev ett medel för underhållning och tidsfördriv i det japanska eliten. Med åren har instrumentet blivit mer utbrett och populärt. De första verken dök upp som inte var skrivna för domstolsframförande.

Under den efterföljande Edo-perioden föddes olika spelstilar och spelgenrer. I den dominerande hovstilen, sokyoku, delades verk in i subgenrer - tsukushi, avsedd för framförande i aristokratiska kretsar, och zokuso, musik av amatörer och vanliga människor. Musiker studerar teknik i de tre huvudsakliga skolorna för japanskt cittraspel: Ikuta-, Yamada- och Yatsuhashi-skolorna.

På XNUMX-talet blev sankyoku-genren populär. Musik framfördes på tre instrument: koto, shamisen, shakuhachi. Musiker försöker ofta kombinera den japanska cittran med västerländska moderna instrument.

Olika sorter

Typer bestäms ofta av yttre egenskaper: formen på däcket, hål, tsume. Klassificeringen tar hänsyn till i vilka musikgenrer eller skolor instrumentet användes.

Under den antika gagaku-genren användes gakuso-typen; dess längd når 190 cm. I den klassiska traditionella genren sokyoku, som nästan har försvunnit i vår tid, användes två huvudtyper: tsukushi och zokuso.

Baserat på zokuso skapades Ikuta's koto och Yamada's koto (skapad på 177-talet av musikerna Ikuta respektive Yamada Kangyo). Ikutas koto hade traditionellt en klangbotten 182 cm lång, Yamadas koto når XNUMX cm och har ett bredare ljud.

Shinsō, de moderna varianterna av koto, uppfanns av den begåvade musikern Michio Miyagi på 80-talet. Det finns tre huvudtyper: 17-strängad, XNUMX-strängad, tanso (kort koto).

Använda

Den japanska cittran används både i traditionella skolor och genrer och i samtida musik. Musiker studerar vid de främsta scenskolorna – Ikuta-ryu och Yamada-ryu. Cittran kombineras med både traditionella och moderna instrument.

De vanligaste är den 17-strängade och den korta koto. Deras design har mindre besvärliga parametrar, till skillnad från de andra. Instrumenten är lätta att flytta och transportera, och tanson kan till och med placeras i ditt knä.

Spelteknik

Beroende på genre och skola sitter musikern i kors eller på hälarna vid instrumentet. Låt oss höja ett knä. Kroppens kropp är placerad i rät vinkel eller diagonalt. Vid konserter i moderna salar monteras koton på ett stativ, musikern sitter på en bänk.

Broar – kotoji – är förinställda för att skapa önskade nycklar. Kotoji tillverkades av elefantbete. Ljudet extraheras med hjälp av överliggande munstycken – tsume.