Bouzouki: beskrivning av instrumentet, komposition, historia, ljud, spelteknik
Sträng

Bouzouki: beskrivning av instrumentet, komposition, historia, ljud, spelteknik

Bouzouki är ett musikinstrument som finns i ett antal europeiska och asiatiska länder. Dess analoger fanns i kulturen hos de gamla perserna, bysantinerna, och spreds därefter över hela världen.

Vad är bouzouki

Bouzouki tillhör kategorin strängplockade musikinstrument. Liknar honom i struktur, ljud, design – luta, mandolin.

Det andra namnet på instrumentet är baglama. Under den finns den på Cypern, Grekland, Irland, Israel, Turkiet. Baglama skiljer sig från den klassiska modellen i närvaro av tre dubbla strängar istället för de traditionella fyra.

Externt är bazooka en halvcirkelformad trälåda med en lång hals med strängar sträckta längs den.

Bouzouki: beskrivning av instrumentet, komposition, historia, ljud, spelteknik

Verktygsanordning

Enheten liknar andra stränginstrument:

  • Trälåda, platt på ena sidan, något konvex på den andra. Det finns ett resonatorhål i mitten. Strikt definierade träslag tas för kroppen - gran, enbär, mahogny, lönn.
  • Halsen med banden placerade på den.
  • Strängar (gamla instrument hade två par strängar, idag är versionen med tre eller fyra par vanlig).
  • Headstock utrustad med pinnar.

Den genomsnittliga standardlängden på modeller är cirka 1 meter.

Ljudet av en bouzouki

Tonspektrumet är 3,5 oktaver. Ljuden som produceras är ringande, höga. Musiker kan agera på strängarna med fingrarna eller med ett plektrum. I det andra fallet blir ljudet tydligare.

Passar lika bra för soloframträdanden som för ackompanjemang. Hans "röst" passar bra med flöjt, säckpipa, fiol. De höga ljuden från bouzouki måste kombineras med samma högljudande instrument för att inte överlappa dem.

Bouzouki: beskrivning av instrumentet, komposition, historia, ljud, spelteknik

historik

Det är omöjligt att säkert fastställa ursprunget till bouzouki. En vanlig version - designen kombinerade egenskaperna hos den turkiska saz och den antika grekiska lyran. Forntida modeller hade en kropp urholkad ur en bit mullbär, strängarna var djurens ådror.

Hittills förtjänar två varianter av instrumentet uppmärksamhet: de irländska och grekiska versionerna.

Grekland höll bouzouki isolerad under lång tid. De spelade det bara på pubar och krogar. Man trodde att denna musik av tjuvar och andra kriminella element.

Under andra hälften av XNUMX-talet beslutade den grekiske kompositören M. Theodorakis att presentera rikedomen av folkinstrument för världen. De inkluderade också en bazooka, till vilken tarmsträngarna ersattes med metallsträngar, kroppen var något förädlad och halsen var ansluten till en resonator. Senare lades en fjärde till de tre paren strängar, vilket avsevärt utökade det musikaliska utbudet.

Den irländska bouzouki kom från Grekland, något moderniserad - det var nödvändigt att befria den från det "östliga" ljudet. Den runda formen på kroppen har blivit platt – för artistens bekvämlighet. Ljuden är nu inte för klangfulla, utan tydliga – vilket är vad som behövs för framförandet av traditionell irländsk musik. Varianten, vanlig i Irland, är mer som en gitarr till utseendet.

De använder bouzouki när de spelar etniska, folkloristiska verk. Det är efterfrågat bland popartister, det finns i ensembler.

Idag, förutom traditionella modeller, finns det elektroniska alternativ. Det finns hantverkare som arbetar på beställning, det finns företag som sysslar med industriell produktion.

Bouzouki: beskrivning av instrumentet, komposition, historia, ljud, spelteknik

Spelteknik

Proffs föredrar att plocka strängarna med ett plektrum – detta ökar renheten hos det extraherade ljudet. Installation krävs före varje föreställning.

Den grekiska versionen förutsätter att artisten sitter – när den står, kommer den konvexa kroppen på ryggen att störa. I stående position är Play möjligt med irländska, platta modeller.

Den sittande musikern bör inte trycka kroppen hårt mot sig själv – detta kommer att påverka tonhöjden på ljudet och göra det dämpat.

För större bekvämlighet använder en stående artist en axelrem som fixerar instrumentets position på en viss plats: resonatorn ska vara på bältet, headstocken ska vara i bröstområdet, höger hand når strängarna och bildar en vinkel 90° i böjt läge.

En av de mest populära spelteknikerna är tremolo, som består i upprepad upprepning av samma ton.

ДиДюЛя и его студийная Греческая Бузука. "История инструментов" Выпуск 6

Kommentera uppropet