Cello: beskrivning av instrumentet, struktur, ljud, historia, spelteknik, användning

Cellon anses vara det mest uttrycksfulla musikinstrumentet. En artist som kan spela på den kan framgångsrikt solo, inte mindre framgångsrikt uppträda som en del av en orkester.

Vad är en cello

Cellon tillhör familjen av stråkinstrument. Designen fick ett klassiskt utseende tack vare ansträngningar från italienska mästare, som kallade instrumentet violoncello (översatt som "liten kontrabas") eller förkortat som cello.

Externt ser cellon ut som en fiol eller viola, bara mycket större. Artisten håller den inte i sina händer, lägger den på golvet framför sig. Stabiliteten i den nedre delen ges av ett speciellt stativ som kallas spira.

Cellon har ett rikt, melodiöst ljud. Den används av orkestern när det är nödvändigt att uttrycka sorg, melankoli och andra djupt lyriska stämningar. Genomträngande ljud liknar en mänsklig röst som kommer från själens djup.

Omfånget är 5 hela oktaver (som börjar från "till" en stor oktav, slutar med "mi" av den tredje oktaven). Stråkarna är stämda en oktav under viola.

Trots det imponerande utseendet är verktygets vikt liten – endast 3-4 kg.

Hur låter en cello?

Cellon låter otroligt uttrycksfullt, djupt, dess melodier liknar mänskligt tal, ett samtal från hjärta till hjärta. Inte ett enda instrument är kapabelt att så noggrant, själsfullt förmedla nästan hela spektrumet av befintliga känslor.

Cellon har ingen motsvarighet i en situation där man vill förmedla stundens tragedi. Hon verkar gråta, snyftande.

Instrumentets låga ljud liknar en manlig bas, de övre liknar en kvinnlig altröst.

Cellosystemet går ut på att skriva toner i bas, diskant, tenorklav.

Cellons struktur

Strukturen liknar andra strängar (gitarr, fiol, viola). Huvudelementen är:

• Huvud. Sammansättning: peg box, pegs, curl. Ansluts till nacken.
• Gam. Här är strängar placerade i speciella spår. Antalet strängar är standard – 4 stycken.
• Ram. Produktionsmaterial – trä, lackerat. Komponenter: övre, nedre däck, skal (sidodel), efs (resonatorhål i mängden 2 stycken som pryder framsidan av kroppen kallas så eftersom de liknar bokstaven "f" i form).
• Spira. Den är placerad i botten, hjälper strukturen att vila på golvet, ger stabilitet.
• Rosett. Ansvarig för ljudproduktion. Det händer i olika storlekar (från 1/8 till 4/4).

Verktygets historia

Cellons officiella historia börjar på XNUMXth århundradet. Hon fördrev sin föregångare, viola da gamba, från orkestern, eftersom hon lät mycket mer harmonisk. Det fanns många modeller som skilde sig åt i storlek, form, musikaliska kapacitet.

XVI – XVII århundraden – perioden då italienska mästare förbättrade designen och försökte avslöja alla dess möjligheter. Tack vare gemensamma ansträngningar såg en modell med standardkroppsstorlek, ett enda antal strängar ljuset. Namnen på hantverkarna som var med och skapade instrumentet är kända över hela världen – A. Stradivari, N. Amati, C. Bergonzi. Ett intressant faktum – de dyraste cellonen idag är Stradivaris händer.

Den klassiska cellon blev snabbt populär. Soloverk skrevs för henne, sedan var det turen att ta en stolthet i orkestern.

8-talet är ytterligare ett steg mot universellt erkännande. Cellon blir ett av de ledande instrumenten, elever på musikskolor lär sig att spela den, utan den är framförandet av klassiska verk otänkbart. Orkestern består av minst XNUMX cellister.

Instrumentets repertoar är mycket varierande: konsertprogram, solopartier, sonater, ackompanjemang.

Storleksområde

En musiker kan spela utan att uppleva besvär om storleken på instrumentet är korrekt vald. Storleksintervallet inkluderar följande alternativ:

• 1/4
• 1/2
• 3/4
• 4/4

Det sista alternativet är det vanligaste. Detta är vad professionella artister använder. 4/4 är lämplig för en vuxen med normal byggnad, medelhöjd.

De återstående alternativen är acceptabla för underdimensionerade musiker, elever i barnmusikskolor. Artister med tillväxt över genomsnittet tvingas beställa tillverkning av ett instrument med lämpliga (icke-standardiserade) dimensioner.

Spelteknik

Virtuosa cellister använder följande grundläggande speltekniker:

• harmonisk (extraherar ett övertonsljud genom att trycka på strängen med lillfingret);
• pizzicato (extraherar ljud utan hjälp av en båge, genom att plocka i strängen med fingrarna);
• trill (slår huvudtonen);
• legato (smidigt, sammanhängande ljud av flera toner);
• tuminsats (gör det lättare att spela med versaler).

Spelordningen antyder följande: musikern sitter, placerar strukturen mellan benen, lutar kroppen något mot kroppen. Kroppen vilar på en kapstan, vilket gör det lättare för utövaren att hålla instrumentet i rätt position.

Cellister gnuggar sin båge med en speciell sorts kolofonium innan de spelar. Sådana åtgärder förbättrar vidhäftningen av håret på bågen och strängarna. I slutet av musikspelningen avlägsnas kolofoniumet försiktigt för att undvika för tidig skada på instrumentet.