Fingrar |

APPLICATION (från latin applico – jag applicerar, jag trycker; engelsk fingersättning; franska doigte; italienska digitazione, diteggiature; tyska Fingersatz, Applikatur) – ett sätt att ordna och växla fingrar när man spelar musik. instrument, samt beteckningen av denna metod i noterna. Förmågan att hitta en naturlig och rationell rytm är en av de viktigaste aspekterna av instrumentalistens prestationsförmåga. Värdet av A. beror på dess interna samband med tiderna för l. metoder för instr. spel. Väl utvald A. bidrar till dess uttrycksfullhet, underlättar övervinna tekniska. svårigheter, hjälper artisten att bemästra musiken. prod., snabbt täcka det i allmänhet och i detalj, stärker muserna. minne, underlättar läsning från ett ark, utvecklar orienteringsfrihet på halsen, tangentbordet, ventilerna, för artister på strängarna. instrument bidrar också till intonationens renhet. Det skickliga valet av en A., som samtidigt ger den nödvändiga klangen och lättheten att röra sig, avgör till stor del kvaliteten på prestanda. Hos A. av vilken artist som helst, tillsammans med vissa för hans tid gemensamma principer, framträder också individuella egenskaper. Valet av A. påverkas i viss mån av strukturen hos utövarens händer (längden på fingrarna, deras flexibilitet, graden av sträckning). Samtidigt bestäms A. till stor del av den individuella förståelsen för arbetet, den utförande planen och dess genomförande. I denna mening kan vi tala om estetiken hos A. Möjligheterna för A. beror på instrumentets typ och design; de är särskilt breda för klaviatur och strängar. stråkinstrument (fiol, cello), är mer begränsade för stråkar. plockade och speciellt för andan. verktyg.

A. i noter anges med siffror som anger vilket finger det eller det ljudet tas. I notblad för stråkar. stränginstrument, fingrarna på vänster hand indikeras med siffror från 1 till 4 (med början från pekfingret till lillfingret), införandet av tummen av cellister indikeras av tecknet . I anteckningarna för tangentbordsinstrument accepteras beteckningen av fingrar av siffrorna 1-5 (från tummen till lillfingret på varje hand). Tidigare användes även andra beteckningar. De allmänna principerna för A. förändrades över tiden, beroende på musernas utveckling. art-va, samt från förbättringen av muserna. verktyg och utveckling av utförandeteknik.

De tidigaste exemplen på A. presenteras: för stråkinstrument – ​​i "Treatise on Music" ("Tractatus de musica", mellan 1272 och 1304) tjeckiska. is teoretikern Hieronymus Moravsky (den innehåller A. för 5-strängar. fidel viola), för klaviaturinstrument – ​​i avhandlingen "The Art of Performing Fantasies" ("Arte de tacer Fantasia ...", 1565) av spanjoren Thomas från Santa Maria och i "Orgel-eller Instrumental Tablature" ("Orgel-oder Instrumenttabulatur") …”, 1571) tyska. organist E. Ammerbach. Ett karakteristiskt drag hos dessa A. – begränsad användning av antal fingrar: när man spelade stråkinstrument kombinerades huvudsakligen endast de två första fingrarna och en öppen sträng, glidning med samma finger på kromatisk användes också. halvton; på tangentborden användes en aritmetik, baserad på förskjutning av endast långfingrarna, medan de extrema fingrarna, med sällsynta undantag, var inaktiva. Ett liknande system och i framtiden förblir typiskt för stängda violiner och cembalo. På 15-talet var violspelet, begränsat främst till halvposition och första position, polyfoniskt, ackordalt; passagetekniken på viola da gamba började användas på 16-talet och ställningsbytet började vid 17- och 18-talens skiftning. Mycket mer utvecklad var A. på cembalo, som på 16-17-talen. blev ett soloinstrument. Hon kännetecknades av en mängd olika tekniker. specificitet a. bestämdes främst av själva utbudet av konstnärliga bilder av cembalomusik. Miniatyrgenren, odlad av cembalospelare, krävde fin fingerteknik, huvudsakligen positionell (inom handens "position"). Därav undvikandet av att sätta in tummen, preferensen att sätta in och flytta andra fingrar (4:a under 3:e, 3:e till 4:e), tyst byte av fingrar på en tangent (doigté substituer), glidning av ett finger från en svart tangent till en vit en (doigté de glissé), etc. Dessa metoder A. systematiserad av F. Couperin i avhandlingen "Konsten att spela cembalo" ("L'art de toucher le clavecin", 1716). Ytterligare utveckling a. förknippades: bland artister på stråkinstrument, främst violinister, med utvecklingen av positionsspel, tekniken för övergångar från position till position, bland artister på klaviaturinstrument, med introduktionen av tekniken att placera tummen, vilket krävde att bemästra klaviaturen dekomp. "positioner" av handen (introduktionen av denna teknik är vanligtvis förknippad med namnet på I. C. Baha). Grunden för fiol A. var uppdelningen av instrumentets hals i positioner och användningen av dekomp. typer av fingerplacering på greppbrädan. Indelningen av greppbrädan i sju positioner, baserad på fingrarnas naturliga arrangemang, med Krom på varje sträng, täcktes ljud i volymen av en quart, fastställd av M. Corret i hans "School of Orpheus" ("L'école d'Orphée", 1738); A., med utgångspunkt från utvidgningen och sammandragningen av befattningens omfattning, framfördes av F. Geminiani vid Konsten att spela på violinskolan, op. 9, 1751). I kontakt skr. A. med rytmik. Strukturen av passager och slag indikerades av L. Mozart i sin "Erfarenhet av en grundläggande violinskola" ("Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756). Senare III. Berio formulerade skillnaden mellan fiol A. av A. cantilena och A. teknikerplatser genom att ställa in diff. principerna för deras val i hans "Great violin school" ("Grande mеthode de violon", 1858). Slagverksmekanik, repetitionsmekanik och hammarpianots pedalmekanism, som bygger på helt andra principer jämfört med cembalo, öppnade upp för nya tekniker för pianister. och konst. kapacitet. I eran av Y. Haydna, V. A. Mozart och L. Beethoven, en övergång görs till den "femfingrade" FP. A. Principerna för denna sk. klassisk eller traditionell fp. A. sammanfattas i sådan metodik. verk som "Complete Theoretical and Practical Piano School" ("Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule", op. 500, omkring 1830) K. Czerny och Pianoskolan. Detaljerad teoretisk och praktisk instruktion om att spela piano” (“Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel…”, 1828) av I.

På 18-talet under påverkan av fiolspelet bildas cellons A.. Instrumentets stora (jämfört med fiolen) storlek och det resulterande vertikala sättet att hålla det (vid fötterna) bestämde cellfiolens specificitet: ett bredare arrangemang av intervaller på greppbrädan krävde en annan sekvens av fingrar när man spelade ( att utföra i de första positionerna av en hel ton inte 1:a och 2:a, och 1:a och 3:e fingret), användningen av tummen i spelet (den så kallade acceptansen av insatsen). För första gången presenteras principerna för A. cello i cellon "School ..." ("Mthode ... pour apprendre ... le violoncelle", op. 24, 1741) av M. Correta (kap. "Om fingersättning i första och efterföljande positioner", "På utförande av tummen – takt"). Utvecklingen av mottagandet av insatsen är förknippad med namnet L. Boccherini (användningen av det 4:e fingret, användningen av höga positioner). I framtiden kommer systematiska J.-L. Duport beskrev celloakustikens principer i sitt verk Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, 1770, om cellofingring och ledning av stråken. Den huvudsakliga betydelsen av detta arbete är förknippad med upprättandet av principerna för själva cellopianot, att frigöra sig från gambo (och till viss del fiol) influenser och förvärva en specifikt cellokaraktär, för att effektivisera pianoskalorna.

Viktiga utövare av de romantiska trenderna på 19-talet (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin) hävdade A.s nya principer, inte så mycket baserade på framförandets "bekvämlighet", utan på dess interna korrespondens med musor. innehåll, om förmågan att uppnå med hjälp av motsvarande. A. det ljusaste ljudet eller färgen. effekt. Paganini introducerade teknikerna för A., ​​osn. på fingersträckningar och långdistanshopp, vilket gör det bästa av varje individs räckvidd. strängar; därigenom övervann han positionaliteten i fiolspelet. Liszt, som var influerad av Paganinis prestationsförmåga, tänjde på gränserna för FP. S. Tillsammans med att placera tummen, flytta och korsa 2:a, 3:e och 5:e fingret, använde han flitigt tummen och 5:e fingret på de svarta tangenterna, spelade en sekvens av ljud med samma finger osv.

I den postromantiska eran K. Yu. Davydov introducerade i praktiken att spela cellister A., ​​osn. inte på den uttömmande användningen av fingrarnas rörelser på greppbrädan med en oföränderlig position av handen i en position (principen om den s. k. positionella parallellismen, odlad av den tyska skolan i B. Rombergs person), utan på handens rörlighet och det frekventa bytet av positioner.

En utveckling. på 20-talet avslöjar dess organiska natur djupare. samband med express. med hjälp av framförande färdigheter (metoder för ljudproduktion, frasering, dynamik, agogik, artikulation, för pianister – pedalisering), avslöjar innebörden av A. hur en psykolog. faktor och leder till rationalisering av fingersättningstekniker, till införande av tekniker, DOS. om rörelsernas ekonomi, deras automatisering. Ett stort bidrag till utvecklingen av modern. fp. A. införd av F. Busoni, som utvecklade principen om artikulerad passage av de så kallade "tekniska enheterna" eller "komplexen" bestående av enhetliga grupper av toner som spelas av samma A. Denna princip, som öppnar stora möjligheter för att automatisera fingrars rörelser och, till viss del, är förknippad med principen om den sk. "Rhythmic" A., fick en mängd olika applikationer i A. al. verktyg. AP Casals initierade det nya systemet för A. på cello, osn. på stor sträckning av fingrarna, som ökar volymen av positionen på en sträng upp till intervallet en kvarts, på vänster hands ledade rörelser, samt på användningen av ett kompakt arrangemang av fingrar på greppbrädan. Casals idéer utvecklades av hans elev D. Aleksanyan i sina verk "Teaching the Cello" ("L' enseignement de violoncelle", 1914), "Theoretical and Practical Guide to Playing the Cello" ("Traité théorétique et pratique du violoncelle", 1922) och i hans upplaga av sviterna av I. C. Bach för cellosolo. Violinisterna E. Izai, med hjälp av sträckning av fingrarna och utöka volymen av positionen till intervallet för den sjätte och till och med den sjunde, introducerade den så kallade. "interpositionellt" fiolspel; han tillämpade också tekniken med "tyst" positionsändring med hjälp av öppna strängar och harmoniska ljud. Utvecklar Izayas fingersättningstekniker, F. Kreisler utvecklade tekniker för att maximalt utnyttja fiolens öppna strängar, vilket bidrog till en större ljusstyrka och intensitet i instrumentets klang. Av särskild betydelse är de metoder som Kreisler introducerade. i sång, basera på varierad användning av en melodiös, uttrycksfull kombination av ljud (portamento), byte av fingrar på samma ljud, stänga av det 4:e fingret i cantilena och ersätta det med det 3:e. Moderna violinisters utövande är baserad på en mer elastisk och rörlig positionskänsla, användningen av smalare och breddade arrangemang av fingrar på greppbrädan, halvposition, jämna positioner. Mn. metoder för modern fiol A. systematiserad av K. Flash i "Konsten att spela fiol" ("Kunst des Violinspiels", Teile 1-2, 1923-28). I den diversifierade utvecklingen och tillämpningen av A. betydande prestationer av ugglor. scenskola: piano – A. B. Goldenweiser, K. N. Igumnova, G. G. Neuhaus och L. PÅ. Nikolaev; violinist – L. M. Tseytlina A. OCH. Yampolsky, D. F. Oistrakh (ett mycket fruktbart förslag om zonerna för en position som han lagt fram); cello – S. M. Kozolupova, A. Ya Shtrimer, senare – M. L. Rostropovich och A. AP Stogorsky, som använde Casals fingersättningstekniker och utvecklade ett antal nya tekniker.

Referenser: (fp.) Neuhaus G., Om fingersättning, i sin bok: Om konsten att spela piano. En lärares anteckningar, M., 1961, sid. 167-183, Add. till IV-kapitlet; Kogan GM, On the piano texture, M., 1961; Ponizovkin Yu. V., Om fingersättningsprinciperna för SV Rakhmaninov, i: Proceedings of the State. musikpedagogisk. in-ta im. Gnesins, nej. 2, M., 1961; Messner W., Fingrar i Beethovens pianosonater. Handbok för pianolärare, M., 1962; Barenboim L., Artur Schnabels fingersättningsprinciper, i lör: Frågor om musik och scenkonst, (nummer) 3, M., 1962; Vinogradova O., Fingersättningens värde för utvecklingen av pianiststudenternas framförande färdigheter, i: Essays on the methodology of teaching piano playing, M., 1965; Adam L., Méthode ou principe géneral de doigté…, P., 1798; Neate Ch., Essay of fingering, L., 1855; Kchler L., Der Klavierfingersatz, Lpz., 1862; Clauwell OA, Der Fingersatz des Klavierspiels, Lpz., 1885; Michelsen GA, Der Fingersatz beim Klavierspiel, Lpz., 1896; Babitz S., Om att använda JS Bachs tangentbordsfingersättningar, "ML", v. XLIII, 1962, nr 2; (skr.) – Plansin M., Kondenserad fingersättning som ny teknik inom violinteknik, ”SM”, 1933, nr 2; Yampolsky I., Fundamentals of violin fingering, M., 1955 (på engelska – The principles of violin fingering, L., 1967); Jarosy A., Nouvelle théorie du doigté, Paganini et son secret, P., 1924; Flesh C., Violin fingering: its theory and practice, L., 1966; (cello) — Ginzburg SL, K. Yu. Davydov. Kapitel ur den ryska musikkulturens historia och metodologiskt tänkande, (L.), 1936, sid. 111 – 135; Ginzburg L., Cellokonstens historia. Bok. först. Celloklassiker, M.-L., 1950, sid. 402-404, 425-429, 442-444, 453-473; Gutor VP, K.Yu. Davydov som grundare av skolan. Förord, red. och notera. LS Ginzburg, M.-L., 1950, sid. 10-13; Duport JL, Essai sur Ie doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, P., 1770 (sista uppl. 1902); (kontrabas) – Khomenko V., Ny fingersättning för skalor och arpeggion för kontrabas, M., 1953; Bezdeliev V., Om användningen av en ny (femfingrig) fingersättning när man spelar kontrabas, i: Scientific and methodological notes of the Saratov State Conservatory, 1957, Saratov, (1957); (balalaika) – Ilyukhin AS, Om fingersättningen av skalor och arpeggios och om det tekniska minimumet för en balalajkaspelare, M., 1960; (flöjt) – Mahillon V., Ütude sur le doigté de la flyte, Boechm, Brux., 1882.

IM Yampolsky