Vasily Sergeevich Kalinnikov |

Vasilij Kalinnikov

… Jag blev blåst av charmen av något kärt, mycket välbekant … A. Tjechov. “Hus med mezzanine”

V. Kalinnikov, en begåvad rysk kompositör, levde och verkade på 80- och 90-talen. XNUMXth århundradet Det var tiden för den ryska kulturens högsta uppgång, när P. Tjajkovskij skapade sina sista mästerverk, operor av N. Rimsky-Korsakov, verk av A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov dök upp en efter en, tidigt kompositioner av S. Rachmaninov dök upp på den musikaliska horisonten, A. Skrjabin. Den tidens ryska litteratur lyste med sådana namn som L. Tolstoj, A. Tjechov, I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev, V. Veresaev, M. Gorky, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson ... Och i denna mäktiga ström klingade den blygsamma, men förvånansvärt poetiska och rena rösten i Kalinnikovs musik, som omedelbart blev förälskad i både musikerna och publiken, dämpad av uppriktighet, hjärtlighet, ofrånkomligt rysk melodisk skönhet. B. Asafiev kallade Kalinnikov "Ring Ring of Russian Music".

Ett sorgligt öde drabbade denna kompositör, som dog i bästa av sina kreativa krafter. ”För sjätte året har jag kämpat med konsumtion, men hon besegrar mig och tar sakta men säkert över. Och allt är de förbannade pengarnas fel! Och det hände mig att bli sjuk av de där omöjliga förhållandena där jag var tvungen att leva och studera.

Kalinnikov föddes i en fattig, stor fogdefamilj, vars intressen skilde sig kraftigt från sederna i en provinsprovins. Istället för kort, fylla, skvaller – hälsosam vardag och musik. Amatörkörsång, sångfolklore i Oryol-provinsen var den framtida kompositörens första musikuniversitet, och den pittoreska naturen i Oryol-regionen, så poetiskt sjöng av I. Turgenev, gav näring åt pojkens fantasi och konstnärliga fantasi. Som barn övervakades Vasilys musikaliska studier av zemstvo-läkaren A. Evlanov, som lärde honom grunderna i musikalisk läskunnighet och lärde honom att spela fiol.

1884 gick Kalinnikov in på Moskvas konservatorium, men ett år senare, på grund av bristande medel för att betala för sina studier, flyttade han till Philharmonic Societys musik- och dramaskola, där han kunde studera gratis i blåsinstrumentklassen. Kalinnikov valde fagotten, men han ägnade mest uppmärksamhet åt de harmonilektioner som S. Kruglikov, en mångsidig musiker, lärde ut. Han deltog också i föreläsningar om historia vid Moskvas universitet, uppträdde i obligatoriska operaföreställningar och filharmoniska konserter för skolelever. Jag var också tvungen att tänka på att tjäna pengar. I ett försök att på något sätt lindra familjens ekonomiska situation vägrade Kalinnikov ekonomiskt stöd hemifrån, och för att inte dö av hunger tjänade han pengar genom att kopiera anteckningar, penny-lektioner, spela i orkestrar. Naturligtvis tröttnade han, och bara faderns brev stödde honom moraliskt. "Fördjupa dig i musikvetenskapens värld", läser vi i ett av dem, "arbeta ... Vet att du kommer att möta svårigheter och misslyckanden, men försvagas inte, bekämpa dem ... och backa aldrig."

Hans fars död 1888 var ett hårt slag för Kalinnikov. De första verken – 3 romanser – gick ut ur trycket 1887. Ett av dem, "På den gamla högen" (vid I. Nikitin station), blev omedelbart populärt. År 1889 ägde två symfoniska debuter rum: i en av Moskva-konserterna framfördes Kalinnikovs första orkesterverk framgångsrikt - den symfoniska målningen "Nymphs" baserad på handlingen i Turgenevs "Poems in Prose" och på den traditionella akten på Philharmonic Skola han dirigerade sin Scherzo. Från och med detta ögonblick får orkestermusik huvudintresset för kompositören. Uppfostrad med sång- och körtraditioner, efter att inte ha hört ett enda instrument förrän vid 2 års ålder, lockas Kalinnikov alltmer till symfonisk musik genom åren. Han trodde att "musik ... i själva verket är stämningarnas språk, det vill säga de tillstånd i vår själ som nästan inte kan uttryckas i ord och inte kan beskrivas på ett visst sätt." Orkesterverk uppträder efter varandra: Svit (12), som vann Tjajkovskijs godkännande; 1889 symfonier (2, 1895), symfonisk målning "Cedar and Palm Tree" (1897), orkesternummer till AK Tolstojs tragedi "Tsar Boris" (1898). Men kompositören vänder sig också till andra genrer - han skriver romanser, körer, pianostycken, och bland dem "Sad Song" som är älskad av alla. Han tar upp kompositionen av operan "I 1898", beställd av S. Mamontov, och avslutar prologen till den.

Kompositören går in i perioden med den högsta blomningen av sina kreativa krafter, men det är vid denna tidpunkt som tuberkulosen som öppnade för några år sedan börjar utvecklas. Kalinnikov står bestämt emot sjukdomen som slukar honom, tillväxten av andliga krafter är direkt proportionell mot de fysiska krafternas blekning. "Lyssna på Kalinnikovs musik. Var finns tecknet i det att dessa poetiska ljud strömmade ut i en döendes fulla medvetande? Det finns trots allt inga spår av stön eller sjukdom. Det här är hälsosam musik från början till slut, uppriktig, livlig musik ... ”skrev musikkritikern och vän till Kalinnikov Kruglikov. "Sunny soul" - så talade samtida om kompositören. Hans harmoniska, balanserade musik verkar utstråla ett mjukt varmt ljus.

Särskilt anmärkningsvärt är den första symfonin, som frammanar de inspirerade sidorna i Tjechovs lyriska landskapsprosa, Turgenevs hänryckning av liv, natur och skönhet. Med stora svårigheter, med hjälp av vänner, lyckades Kalinnikov uppnå symfonins framförande, men så snart det lät för första gången på en konsert i Kievs gren av RMS i mars 1897, dess triumferande procession genom städerna Ryssland och Europa började. "Kära Vasily Sergeevich!" – Dirigenten A. Vinogradsky skriver till Kalinnikov efter framförandet av symfonin i Wien. "Din symfoni vann också en lysande seger igår. Det här är verkligen någon sorts triumfsymfoni. Var jag än spelar det gillar alla det. Och viktigast av allt, både musikerna och publiken.” En lysande framgång föll också åt Andra symfonin, ett ljust, livsbejakande verk, skrivet brett, i stor skala.

I oktober 1900, 4 månader före kompositörens död, publicerades partituren och klaveret till den första symfonin på Jurgensons förlag, vilket gav mycket glädje åt kompositören. Förlaget betalade dock ingenting till författaren. Arvodet han fick var en bluff av vänner som tillsammans med Rachmaninov samlade in det nödvändiga beloppet genom prenumeration. I allmänhet hade Kalinnikov under de senaste åren tvingats existera enbart på donationer från sina släktingar, vilket för honom, mycket noggrant i penningfrågor, var en prövning. Men extasen av kreativitet, tro på livet, kärlek till människor höjde honom på något sätt över vardagens tråkiga prosa. En blygsam, uthållig, välvillig person, en lyriker och en poet av naturen – så här kom han in i vår musikkulturs historia.

O. Averyanova