Edvard Grieg |

Edvard Grieg

… Jag plockade fram en rik skattkammare av folkvisor från mitt hemland och från denna, ännu outforskade, studie av den norska folksjälen försökte jag skapa nationell konst … E. Grieg

E. Grieg är den första norska kompositören vars verk gick utanför sitt lands gränser och blev den europeiska kulturens egendom. Pianokonserten, musiken till G. Ibsens drama "Peer Gynt", "Lyriska stycken" och romanser är musikens höjdpunkter under andra hälften av 1890-talet. Kompositörens kreativa mognad ägde rum i en atmosfär av snabb blomning av det andliga livet i Norge, ett ökat intresse för dess historiska förflutna, folklore och kulturarv. Den här gången förde en hel ”konstellation” av begåvade, nationellt särpräglade konstnärer – A. Tidemann i måleriet, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland och O. Vigne i litteraturen. "Under de senaste tjugo åren har Norge upplevt en sådan uppgång inom litteraturområdet som inget annat land förutom Ryssland kan skryta med", skrev F. Engels i XNUMX. "... Norrmän skapar mycket mer än andra och sätter sin prägel även på andra folks litteratur, och inte minst på tyskan."

Grieg föddes i Bergen, där hans far tjänstgjorde som brittisk konsul. Hans mor, en begåvad pianist, ledde Edwards musikstudier, hon ingav honom en kärlek till Mozart. Efter råd från den berömda norske violinisten U. Bull, gick Grieg 1858 in på Leipzigs konservatorium. Även om undervisningssystemet inte fullt ut tillfredsställde den unge mannen, som drogs till den romantiska musiken av R. Schumann, F. Chopin och R. Wagner, gick studieåren inte spårlöst: han gick med i den europeiska kulturen, utökade sin musikal. horisonter och behärskar professionell teknik. På konservatoriet hittade Grieg känsliga mentorer som respekterade hans talang (K. Reinecke i komposition, E. Wenzel och I. Moscheles i piano, M. Hauptmann i teorin). Sedan 1863 har Grieg bott i Köpenhamn och förbättrat sina komponerande färdigheter under ledning av den berömda danska kompositören N. Gade. Tillsammans med sin vän, kompositören R. Nurdrok, skapade Grieg musiksällskapet Euterpa i Köpenhamn, vars syfte var att sprida och främja unga skandinaviska kompositörers verk. När han reste runt i Norge med Bull, lärde sig Grieg att bättre förstå och känna den nationella folkloren. Den romantiskt rebelliska pianosonaten i e-moll, den första violinsonaten, Humoresques for Piano – det är de lovande resultaten av den tidiga perioden av kompositörens arbete.

Med flytten till Christiania (nuvarande Oslo) 1866 inleddes ett nytt, exceptionellt fruktbart skede i kompositörens liv. Att stärka traditionerna för nationell musik, förena ansträngningar från norska musiker, utbilda allmänheten – det är huvudaktiviteterna för Grieg i huvudstaden. På hans initiativ öppnades Musikhögskolan i Christiania (1867). År 1871 grundade Grieg Musikaliska sällskapet i huvudstaden, där han under konserter dirigerade verk av Mozart, Schumann, Liszt och Wagner, samt moderna skandinaviska tonsättare – J. Swensen, Nurdrok, Gade och andra. Grieg agerar också som pianist – en utövare av hans pianoverk, samt i en ensemble med sin fru, en begåvad kammarsångerska, Nina Hagerup. Verken från denna period – Piano Concerto (1868), den första anteckningsboken av "Lyric Pieces" (1867), den andra violinsonaten (1867) – vittnar om kompositörens inträde i mognadsåldern. Men Griegs enorma kreativa och pedagogiska verksamhet i huvudstaden stötte på en hycklande, inert inställning till konst. Han levde i en atmosfär av avund och missförstånd och behövde stöd från likasinnade. Därför var en särskilt minnesvärd händelse i hans liv mötet med Liszt, som ägde rum 1870 i Rom. Den store musikerns avskedsord, hans entusiastiska bedömning av pianokonserten återställde Griegs självförtroende: ”Fortsätt i samma anda, jag säger er detta. Du har data för detta, och låt dig inte skrämmas! – dessa ord lät som en välsignelse för Grieg. Det livslånga statsstipendiet, som Grieg fick från 1874, gjorde det möjligt att begränsa sin konsert- och undervisningsverksamhet i huvudstaden, och oftare resa till Europa. 1877 lämnade Grieg Christiania. Han avvisade vännernas erbjudande att bosätta sig i Köpenhamn och Leipzig och föredrog ett ensamt och kreativt liv i Hardanger, en av Norges inre regioner.

Sedan 1880 har Grieg bosatt sig i Bergen och dess omgivningar i villan "Trollhaugen" ("Trollkullen"). Att återvända till sitt hemland hade en gynnsam effekt på kompositörens kreativa tillstånd. Krisen i slutet av 70-talet. passerade, upplevde Grieg återigen en våg av energi. I Trollhaugens tystnad skapades två orkestersviter "Peer Gynt", stråkkvartetten i g-moll, sviten "Från Holbergs tid", nya anteckningsböcker av "Lyrikstycken", romanser och sångcykler. Fram till de sista åren av hans liv fortsatte Griegs utbildningsverksamhet (ledde konserterna i Bergens musiksällskap Harmony, organiserade den första festivalen för norsk musik 1898). Den koncentrerade kompositörens verk ersattes av turnéer (Tyskland, Österrike, England, Frankrike); de bidrog till spridningen av norsk musik i Europa, skapade nya förbindelser, bekantskaper med de största samtida tonsättarna – I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni m.fl.

1888 träffade Grieg P. Tjajkovskij i Leipzig. Deras långvariga vänskap baserades, med Tjajkovskijs ord, "på det otvivelaktiga inre släktskapet mellan två musikaliska naturer." Tillsammans med Tjajkovskij tilldelades Grieg en hedersdoktor vid University of Cambridge (1893). Tjajkovskijs ouvertyr "Hamlet" är tillägnad Grieg. Kompositörens karriär fullbordades med Fyra psalmer till gamla norska melodier för baryton och blandad kör a cappella (1906). Bilden av hemlandet i naturens enhet, andliga traditioner, folklore, dåtid och nutid stod i centrum för Griegs arbete och styrde alla hans sökande. ”Jag omfamnar ofta hela Norge mentalt, och detta är för mig något av det högsta. Ingen stor ande kan älskas med samma kraft som naturen! Den mest djupgående och konstnärligt perfekta generaliseringen av den episka bilden av fosterlandet var de två orkestersviterna "Peer Gynt", där Grieg gav sin tolkning av Ibsens handling. Utanför beskrivningen av Per som äventyrare, individualist och rebell skapade Grieg en lyrisk-episk dikt om Norge, sjöng dess naturs skönhet ("Morgon"), målade bisarra sagobilder ("I bergets grotta kung"). Betydelsen av hemlandets eviga symboler fick de lyriska bilderna av Pers mor – den gamle Oze – och hans brud Solveig (”Ozes död” och ”Solveigs vaggvisa”).

Sviterna manifesterade originaliteten hos det grigovianska språket, vilket generaliserade intonationerna i norsk folklore, behärskning av en koncentrerad och rymlig musikalisk egenskap, där en mångfacetterad episk bild framträder i jämförelsen av korta orkesterminiatyrmålningar. Traditionerna för Schumanns programminiatyrer är utvecklade av Lyric Pieces för piano. Skisser av norrländska landskap ("Om våren", "Nocturne", "Hemma", "Klockorna"), genre- och karaktärsspel ("Vuggvisa", "Vals", "Fjäril", "Bäck"), norsk bonde danser ("Halling", "Springdance", "Gangar"), fantastiska karaktärer av folksagor ("Procession of the Dwarves", "Kobold") och faktiskt lyriska pjäser ("Arietta", "Melodi", "Elegy") - en enorm värld av bilder fångas i dessa lyriska kompositörers dagböcker.

Pianominiatyr, romantik och sång utgör grunden för kompositörens arbete. Äkta pärlor av Grigovs texter, som sträcker sig från ljus kontemplation, filosofisk reflektion till en entusiastisk impuls, hymn, var romanserna "Svanen" (Art. Ibsen), "Dröm" (Art. F. Bogenshtedt), "I Love You" ( Art. G. X Andersen). Liksom många romantiska kompositörer kombinerar Grieg vokala miniatyrer till cykler – "On the Rocks and Fjords", "Norway", "Girl from the Mountains", etc. De flesta romanserna använder skandinaviska poeters texter. Kopplingar till nationell litteratur, det heroiska skandinaviska eposet manifesterades också i vokala och instrumentala verk för solister, kör och orkester baserade på texterna av B. Björnson: "Vid klostrets portar", "Återvända till hemlandet", "Olaf" Trygvason” (op. 50).

Instrumentala verk av stora cykliska former markerar de viktigaste milstolparna i kompositörens utveckling. Pianokonserten, som inledde perioden av kreativ blomstring, var ett av de betydande fenomenen i genrens historia på vägen från L. Beethovens konserter till P. Tjajkovskij och S. Rachmaninov. Den symfoniska utvecklingens bredd, den orkestrala ljudskalan kännetecknar stråkkvartetten i g-moll.

En djup känsla av fiolens natur, ett instrument som är extremt populärt inom norsk folkmusik och professionell musik, finns i tre sonater för fiol och piano – i det ljusidylliska First; dynamisk, starkt nationellt färgad andra och trea, stående bland kompositörens dramatiska verk, tillsammans med pianoballaden i form av variationer på norska folkmelodier, Sonaten för cello och piano. I alla dessa cykler samverkar principerna för sonatdramaturgin med principerna för en svit, en cykel av miniatyrer (baserad på fri växling, en "kedja" av kontrasterande episoder som fångar plötsliga förändringar i intryck, tillstånd som bildar en "ström av överraskningar ”, med B. Asafievs ord).

Svitgenren dominerar Griegs symfoniska verk. Förutom sviterna "Peer Gynt" skrev tonsättaren en svit för stråkorkester "Från Holbergs tid" (på samma sätt som Bachs och Händels gamla sviter); ”Symfoniska danser” på norska teman, en svit från musik till B. Björnsons drama ”Sigurd Jorsalfar” mm.

Griegs verk hittade snabbt sin väg till lyssnare från olika länder, redan på 70-talet. under förra seklet blev det en favorit och kom djupt in i Rysslands musikliv. "Grieg lyckades omedelbart och för alltid vinna ryska hjärtan åt sig själv", skrev Tjajkovskij. "I hans musik, genomsyrad av charmig melankoli, som speglar skönheten i den norska naturen, ibland majestätiskt bred och storslagen, ibland grå, blygsam, eländig, men alltid otroligt charmig för själen hos en norrlänning, finns det något nära oss, kära, genast finner vi ett varmt, sympatiskt svar i våra hjärtan.

I. Okhalova

• Griegs liv och verk →
• Griegs pianoverk →
• Kammarinstrumentell kreativitet hos Grieg →
• Romanser och sånger av Grieg →
• Drag av norsk folkmusik och dess inflytande på Griegs stil →

Liv och kreativ väg

Edvard Hagerup Grieg föddes den 15 juni 1843. Hans förfäder är skottar (med namnet Greig). Men min farfar bosatte sig också i Norge, tjänstgjorde som brittisk konsul i staden Bergen; samma position innehas av kompositörens far. Familjen var musikalisk. Mamma – en bra pianist – lärde barn musik själv. Senare fick hans äldre bror John, förutom Edward, en professionell musikalisk utbildning (han tog examen från Leipzigs konservatorium i celloklassen hos Friedrich Grützmacher och Karl Davydov).

Bergen, där Grieg föddes och tillbringade sina unga år, var berömt för sina nationella konstnärliga traditioner, särskilt inom teaterområdet: Henrik Ibsen och Bjornstjerne Bjornson började sin verksamhet här; Ole Bull föddes i Bergen och levde länge. Det var han som först uppmärksammade Edwards enastående musikaliska talang (en pojke komponerad från tolv års ålder) och rådde sina föräldrar att anvisa honom till Leipzigs konservatorium, vilket ägde rum 1858. Med korta pauser stannade Grieg i Leipzig till 1862 . (1860 led Grieg av en allvarlig sjukdom som undergrävde hans hälsa: han förlorade ena lungan.).

Grieg erinrade sig senare utan nöje åren av konservatorieutbildning, skolastiska undervisningsmetoder, sina lärares konservatism, deras isolering från livet. I toner av godmodig humor beskrev han dessa år, såväl som sin barndom, i en självbiografisk essä med titeln "Min första framgång". Den unge kompositören fann styrkan att "kasta av sig oket av allt onödigt skräp som hans magra uppväxt hemma och utomlands hade försett honom med", vilket hotade att föra honom in på fel väg. "I denna kraft låg min räddning, min lycka", skrev Grieg. "Och när jag förstod denna kraft, så fort jag kände igen mig själv, insåg jag vad jag skulle vilja kalla min egen. det enda Framgång…". Men hans vistelse i Leipzig gav honom mycket: nivån på musiklivet i denna stad var hög. Och om inte inom konservatoriets väggar, så anslöt sig Grieg utanför det till musiken av samtida tonsättare, bland vilka han uppskattade Schumann och Chopin mest.

Grieg fortsatte att utvecklas som kompositör i dåvarande Skandinaviens musikaliska centrum – Köpenhamn. Den välkände danske kompositören, en beundrare av Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890) blev dess ledare. Men inte ens dessa studier tillfredsställde Grieg: han letade efter nya vägar inom konsten. Mötet med Rikard Nurdrok hjälpte till att upptäcka dem – "som om en slöja hade fallit från mina ögon", sa han. De unga kompositörerna lovade att ge allt åt utvecklingen av en national norska med början i musiken förklarade de en skoningslös kamp mot den romantiskt uppmjukade "skandinavismen", som utjämnade möjligheten att avslöja denna början. Griegs kreativa sökande fick varmt stöd av Ole Bull – under deras gemensamma resor i Norge initierade han sin unga vän till folkkonstens hemligheter.

Nya ideologiska strävanden var inte sena att påverka kompositörens arbete. I pianot "Humoresques" op. 6 och sonat op. 7, samt i violinsonaten op. 8 och ouvertyr "In Autumn" op. 11 är de individuella dragen i Griegs stil redan tydligt manifesterade. Han förbättrade dem mer och mer under nästa period av sitt liv i samband med Christiania (nuvarande Oslo).

Från 1866 till 1874 fortsatte denna mest intensiva period av musikaliskt, uppträdande och komponerande arbete.

Tillbaka i Köpenhamn, tillsammans med Nurdrok, organiserade Grieg Euterpe-sällskapet, som satte sig som mål att marknadsföra unga musikers verk. När han återvände till sitt hemland, i Norges huvudstad Christiania, gav Grieg sina musikaliska och sociala aktiviteter en bredare räckvidd. Som chef för Filharmoniska Samfundet försökte han, tillsammans med klassikerna, ingjuta hos publiken ett intresse och kärlek för verk av Schumann, Liszt, Wagner, vars namn ännu inte var kända i Norge, samt för musiken av norska författare. Grieg uppträdde också som pianist och framförde egna verk, ofta i samarbete med sin fru, kammarsångerskan Nina Hagerup. Hans musikaliska och pedagogiska verksamhet gick hand i hand med ett intensivt arbete som tonsättare. Det var under dessa år som han skrev den berömda pianokonserten op. 16, andra violinsonaten, op. 13 (en av hans mest älskade kompositioner) och börjar ge ut en serie anteckningsböcker med sångstycken, såväl som pianominiatyrer, både intimt lyriska och folkdans.

Griegs stora och fruktbara verksamhet i Christiania fick dock inte vederbörligt offentligt erkännande. Han hade underbara bundsförvanter i sin eldiga patriotiska kamp för demokratisk nationell konst – först och främst kompositören Svensen och författaren Björnson (han var förknippad med den sistnämnde under många års vänskap), men också många fiender – inerta eldsjälar av det gamla, som överskuggade hans år av vistelse i Christiania med sina intriger. Därför var den vänliga hjälp som Liszt gav honom särskilt inpräntad i Griegs minne.

Liszt, efter att ha tagit rang av abbot, bodde under dessa år i Rom. Han kände inte Grieg personligen, men i slutet av 1868 skickade han, efter att ha bekantat sig med sin första violinsonat, slagen av musikens fräschör, ett entusiastiskt brev till författaren. Detta brev spelade en stor roll i Griegs biografi: Liszts moraliska stöd stärkte hans ideologiska och konstnärliga ställning. 1870 träffades de personligen. En ädel och generös vän till allt begåvad inom modern musik, som särskilt varmt stöttade dem som identifierade sig nationell Liszt började med kreativitet och accepterade varmt Griegs nyligen avslutade pianokonsert. Han sa till honom: "Fortsätt, du har all data för detta, och - låt dig inte skrämmas! ..”.

Grieg berättade för sin familj om mötet med Liszt och tillade: "Dessa ord är av oändlig betydelse för mig. Det är ungefär som en välsignelse. Och mer än en gång, i stunder av besvikelse och bitterhet, kommer jag att minnas hans ord, och minnen från denna stund kommer att stödja mig med magisk kraft i prövningarnas dagar.

Grieg åkte till Italien på det statliga stipendiet han fick. Några år senare fick han tillsammans med Swensen livstidspension från staten, vilket befriade honom från behovet av att ha en fast anställning. 1873 lämnade Grieg Christiania och bosatte sig året därpå i sitt hemland Bergen. Nästa, sista, långa period av hans liv börjar, präglad av stora kreativa framgångar, offentligt erkännande hemma och utomlands. Denna period inleds med skapandet av musik till Ibsens pjäs "Peer Gynt" (1874-1875). Det var denna musik som gjorde Griegs namn känt i Europa. Tillsammans med musiken till Peer Gynt, en skarpt dramatisk pianoballad op. 24, stråkkvartett op. 27, svit "Från Holbergs tid" op. 40, en serie anteckningsböcker med pianostycken och sångtexter, där kompositören i allt högre grad vänder sig till norska poeters texter och andra verk. Griegs musik vinner stor popularitet och tränger igenom konsertscenen och hemlivet; hans verk är utgivna av ett av de mest välrenommerade tyska förlagen, antalet konsertresor mångdubblas. Som ett erkännande av sina konstnärliga meriter valdes Grieg till ledamot av ett antal akademier: svenska 1872, Leiden (i Holland) 1883, franska 1890 och tillsammans med Tjajkovskij 1893 – doktor vid Cambridge University.

Med tiden undviker Grieg alltmer huvudstadens bullriga liv. I samband med turnén måste han besöka Berlin, Wien, Paris, London, Prag, Warszawa, medan han i Norge bor i ensamhet, främst utanför staden (först i Lufthus, sedan nära Bergen på hans gods, som heter Troldhaugen, dvs. är "Trollens kulle"); ägnar det mesta av sin tid åt kreativitet. Och ändå ger Grieg inte upp musikaliskt och socialt arbete. Så under åren 1880-1882 ledde han konsertsällskapet Harmony i Bergen, och 1898 höll han också den första norska musikfestivalen (på sex konserter) där. Men med åren måste detta överges: hans hälsa försämrades, lungsjukdomar blev vanligare. Grieg dog den 4 september 1907. Hans död firades i Norge som folksorg.

* * *

En känsla av djup sympati framkallar Edvard Griegs utseende – en konstnär och en person. Lyhörd och varsam i hanteringen av människor, i sitt arbete kännetecknades han av ärlighet och integritet, och eftersom han inte tog direkt del i det politiska livet i landet agerade han alltid som en övertygad demokrat. Hans födelsefolks intressen var framför allt för honom. Det var därför Grieg, under de år då tendenser dök upp utomlands, berörda av dekadent inflytande, fungerade som en av de största realistisk konstnärer. "Jag är emot alla typer av "ismer", sa han och argumenterade med Wagnerianerna.

I sina få artiklar ger Grieg uttryck för många välriktade estetiska omdömen. Han böjer sig för Mozarts geni, men menar samtidigt att när han träffade Wagner, ”skulle detta universella geni, vars själ alltid har förblivit främmande för alla känslomänniskor, som barn ha blivit förtjust i alla nya erövringar inom området. drama och orkester.” JS Bach för honom är "hörnstenen" i samtidskonsten. I Schumann uppskattar han framför allt musikens "varma, djupt innerliga ton". Och Grieg anser sig vara medlem i den schumannska skolan. En förkärlek för melankoli och dagdrömmande gör honom släkt med tysk musik. "Men vi föredrar klarhet och korthet," säger Grieg, "även vårt vardagliga tal är tydligt och exakt. Vi strävar efter att uppnå denna klarhet och precision i vår konst." Han finner många vänliga ord för Brahms och börjar sin artikel till minne av Verdi med orden: "Den siste store har lämnat ...".

Exceptionellt hjärtliga förbindelser kopplade Grieg till Tjajkovskij. Deras personliga bekantskap ägde rum 1888 och förvandlades till en känsla av djup tillgivenhet, förklarat, med Tjajkovskijs ord, "med det otvivelaktiga inre förhållandet mellan två musikaliska naturer." "Jag är stolt över att jag har förtjänat din vänskap", skrev han till Grieg. Och han drömde i sin tur om ett annat möte "var det än var: i Ryssland, Norge eller någon annanstans!" Tjajkovskij uttryckte sina känslor av respekt för Grieg genom att tillägna honom uvertyrfantasien Hamlet. Han gav en anmärkningsvärd beskrivning av Griegs arbete i sin självbiografiska beskrivning av en resa utomlands 1888.

”I hans musik, genomsyrad av förtrollande melankoli, som speglar den norska naturens skönhet, ibland majestätiskt bred och storslagen, ibland grå, blygsam, eländig, men alltid otroligt charmig för själen hos en nordbo, finns det något nära oss, kära, omedelbart återfinns i vårt hjärta ett varmt, sympatiskt svar ... Hur mycket värme och passion i hans melodiösa fraser, - skrev Tjajkovskij vidare, - hur mycket nyckeln till att slå livet i hans harmoni, hur mycket originalitet och charmig originalitet i hans kvicka, pikanta modulationer och i rytm, som allt annat, alltid intressant, nytt, originellt! Om vi ​​lägger till alla dessa sällsynta egenskaper fullständig enkelhet, främmande för alla sofistikerade och anspråksfulla anspråk ... då är det inte förvånande att alla älskar Grieg, att han är populär överallt! ...».

M. Druskin

Kompositioner:

Piano fungerar bara ca 150 Många små stycken (op. 1, utgiven 1862); 70 i 10 "lyriska anteckningsböcker" (publicerade från 1870-talet till 1901) Viktiga verk inkluderar: Sonata e-moll op. 7 (1865) Ballad i form av variationer op. 24 (1875)

För piano fyra händer Symfoniska stycken op. fjorton norska danser op. 35 Valser-Caprices (2 stycken) op. 37 Fornnordisk romantik med variationer op. 50 (det finns en orkesterutgåva) 4 Mozartsonater för 2 pianon 4 händer (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Sånger och romanser totalt – med postumt publicerade – över 140

Kammerinstrumentala verk Första violinsonaten i F-dur op. 8 (1866) Andra violinsonaten G-dur op. 13 (1871) Tredje violinsonaten i c-moll, op. 45 (1886) Cellosonat a-moll op. 36 (1883) Stråkkvartett g-moll op. 27 (1877-1878)

Symfoniska verk "In Autumn", ouvertyr op. 11 (1865-1866) Pianokonsert a-moll op. 16 (1868) 2 elegiska melodier (baserade på egna sånger) för stråkorkester, op. 34 ”Från Holbergs tid”, svit (5 stycken) för stråkorkester, op. 40 (1884) 2 sviter (totalt 9 stycken) från musik till G. Ibsens pjäs ”Peer Gynt” op. 46 och 55 (sent 80-tal) 2 melodier (baserade på egna sånger) för stråkorkester, op. 53 3 orkesterstycken ur "Sigurd Iorsalfar" op. 56 (1892) 2 norska melodier för stråkorkester, op. 63 Symfoniska danser till norska motiv, op. 64

Vokala och symfoniska verk teatermusik ”Vid klostrets portar” för kvinnliga röster – solo och kör – och orkester, op. 20 (1870) ”Hemkomst” för mansröster – solo och kör – och orkester, op. 31 (1872, 2:a upplagan – 1881) Ensam för baryton, stråkorkester och två horn op. 32 (1878) Musik till Ibsens Peer Gynt, op. 23 (1874-1875) "Bergliot" för deklamation med orkester op. 42 (1870—1871) Scener ur Olaf Trygvason för solister, kör och orkester, op. 50 (1889)

körer Album för manssång (12 körer) op. 4 psalmer till gamla norska melodier för blandad kör a cappella med baryton eller bas op. 74 (1906)

Litterära skrifter Bland de publicerade artiklarna finns de viktigaste: "Wagnerian performances in Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), en självbiografisk essä "Min första framgång" ( 1905)