Gaziza Akhmetovna Zhubanova (Gaziza Zhubanova) |

Gaziza Zhubanova

Det finns ett talesätt som säger: "Filosofi börjar med förundran." Och om en person, särskilt en kompositör, inte upplever överraskning, upptäckarglädje, förlorar han mycket i den poetiska förståelsen av världen. G. Zhubanova

G. Zhubanova kan med rätta kallas ledaren för kompositörskolan i Kazakstan. Hon gör också ett betydande bidrag till den moderna kazakiska musikkulturen med sina vetenskapliga, pedagogiska och sociala aktiviteter. Grunden för musikalisk utbildning lades av fadern till den framtida kompositören, akademikern A. Zhubanov, en av grundarna av den kazakiska sovjetiska musiken. Bildandet av självständigt musikaliskt tänkande ägde rum under hans student- och doktorandår (Gnessin College, 1945-49 och Moskvas konservatorium, 1949-57). Intensiva kreativa upplevelser resulterade i violinkonserten (1958), som öppnade den första sidan i historien om denna genre i republiken. Kompositionen är betydelsefull genom att den tydligt manifesterade konceptet med all efterföljande kreativitet: ett svar på livets eviga frågor, andens liv, bryts genom prismat av det moderna musikspråket i en organisk kombination med det konstnärliga omtänkandet av det moderna musikspråket. traditionellt musikarv.

Genrespektrat för Zhubanovas verk är mångsidigt. Hon skapade 3 operor, 4 baletter, 3 symfonier, 3 konserter, 6 oratorier, 5 kantater, över 30 stycken kammarmusik, sång- och körkompositioner, musik för föreställningar och filmer. De flesta av dessa opus kännetecknas av filosofiskt djup och poetisk förståelse av världen, som i kompositörens sinne inte begränsas av rum och tidsramar. Författarens konstnärliga tanke hänvisar både till tidens djup och till vår tids faktiska problem. Zhubanovas bidrag till den moderna kazakiska kulturen är enormt. Hon använder eller fortsätter inte bara den nationella musiktraditionen för sitt folk som har utvecklats under många århundraden, utan påverkar också avsevärt bildandet av dess nya egenskaper, lämpliga för det etniska medvetandet hos kazakerna i slutet av XNUMX-talet; medvetande, inte stängt i sitt eget rum, utan inkluderat i den universella mänskliga världen Kosmos.

Zhubanovas poetiska värld är samhällets värld och Ethos värld, med dess motsägelser och värderingar. Sådana är den generaliserade episka stråkkvartetten (1973); Den andra symfonin med sin konfrontation mellan två antivärldar – det mänskliga ”jagets” skönhet och sociala stormar (1983); pianotrio "In Memory of Yuri Shaporin", där bilderna av Läraren och det konstnärliga "jag" bygger på en levande psykologisk parallellism (1985).

Eftersom Zhubanova var en djupt nationell kompositör, sa Zhubanova sitt ord som en stor mästare i sådana verk som den symfoniska dikten "Aksak-Kulan" (1954), operorna "Enlik och Kebek" (baserad på dramat med samma namn av M. Auezov , 1975) och "Kurmangazy" (1986), symfonin "Zhiguer" ("Energi", till minne av sin far, 1973), oratoriet "Letter of Tatyana" (om Abais artikel och sånger, 1983), kantaten "The Tale of Mukhtar Auezov" (1965), balett "Karagoz" (1987) och andra. Förutom en fruktbar dialog med traditionell kultur presenterade kompositören levande exempel på att ta upp moderna teman med sina tragiska och oförglömliga sidor: den kammarinstrumentala dikten "Tolgau" (1973) är tillägnad minnet av Aliya Moldagulova; operan Twenty-Eight (Moskva bakom oss) – till panfiloviternas bedrift (1981); baletterna Akkanat (The Legend of the White Bird, 1966) och Hiroshima (1966) uttrycker smärtan av det japanska folkets tragedi. Vår tids andliga engagemang med dess katastrofer och storslagna idéer återspeglades i trilogin om VI Lenin – oratoriet "Lenin" (1969) och kantatorna "Aral True Story" ("Lenins brev", 1978), "Lenin". med oss” (1970).

Zhubanov kombinerar framgångsrikt kreativt arbete med aktiva sociala och pedagogiska aktiviteter. Som rektor för Alma-Ata-konservatoriet (1975-87) ägnade hon mycket arbete åt att utbilda den moderna galaxen av begåvade kazakiska kompositörer, musikologer och artister. Under många år har Zhubanova varit styrelseledamot i den sovjetiska kvinnokommittén och 1988 valdes hon till medlem av den sovjetiska barmhärtighetsfonden.

Bredden av problem som uppenbarar sig i Zhubanovas arbete återspeglas också inom området för hennes vetenskapliga intressen: i publiceringen av artiklar och essäer, i tal vid fackliga och internationella symposier i Moskva, Samarkand, Italien, Japan, etc. Och ändå är det viktigaste för henne frågan om sätten att vidareutveckla Kazakstans kultur. "Sann tradition lever i utveckling," dessa ord uttrycker både den medborgerliga och kreativa positionen hos Gaziza Zhubanova, en person med ett otroligt vänligt utseende både i livet och i musiken.

S. Amangildina