Akshin Alikuli ogly Alizadeh |
Agshin Alizadeh
A. Alizade gick in i musikkulturen i Azerbajdzjan på 60-talet. tillsammans med andra kompositörer av republiken, som hade sitt att säga till om i konsten i förhållande till folkmusiken. Azerbajdzjansk folkmusik, ashug och traditionell musik (mugham), som har blivit en inspirationskälla för många kompositörer, ger också mat till Alizades verk, där dess innationella och metrorytmiska drag bryts och omtänkas på ett säreget sätt, kombinerat med modernt kompositionsteknik, lakonism och skärpa i musikformens detaljer.
Alizade tog examen från Azerbajdzjans statliga konservatorium i kompositionsklassen D. Hajiyev (1962) och avslutade forskarstudier under ledning av denna framstående azerbajdzjanske kompositör (1971). Musiken av U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov hade ett betydande inflytande på den kreativa utvecklingen av Alizade, såväl som på arbetet hos många representanter för den nationella kompositörskolan. Alizade accepterade också konsten att belysa musiken från XNUMXth århundradet. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.
Stilens ljusa originalitet, musikalens oberoende vi: Alizades talanger visade sig redan under hans studentår, särskilt i Piano Sonata (1959), tilldelade ett diplom av första graden vid All-Union Review of Young Composers . I detta verk, som organiskt passar in i traditionen med den nationella pianosonaten, implementerar Alizade en ny blick på den klassiska kompositionen, med hjälp av nationella tema och tekniker för folkmusikframställning.
Den unga kompositörens kreativa framgång var hans examensarbete – den första symfonin (1962). Kammarsymfonin som följde den (Andra, 1966), präglad av mognad och mästerskap, förkroppsligade kännetecknet för sovjetisk, inklusive azerbajdzjansk, 60-talsmusik. inslag i nyklassicismen. En viktig roll spelades i detta verk av den neoklassiska traditionen av K. Karaevs musik. I det syrliga musikspråket, kombinerat med transparensen och den grafiska kvaliteten på orkesterstilen, implementeras mughamkonsten på ett säreget sätt (i den andra delen av symfonin används mughammaterialet Rost).
Syntesen av det neoklassiska elementet med intonationer av folkmusik särskiljer stilen hos två kontrasterande stycken för kammarorkestern "Pastoral" (1969) och "Ashugskaya" (1971), som trots sin oberoende bildar en diptyk. Varsamt lyrisk Pastoral återskapar stilen med folkvisor. Sambandet med folkkonst känns tydligt i Ashugskaya, där kompositören refererar till det uråldriga lagret av ashugmusik – vandrande sångare, musiker som själva komponerade sånger, dikter, dastans och generöst gav dem till folket, noggrant bevarade utförandetraditioner. Alizadeh förkroppsligar karaktären av vokal och instrumental intonation som är karakteristisk för ashugmusik, och imiterar i synnerhet ljudet av tar, saz, slaginstrument defa, shepherd's flute tutek. I stycket för oboe och stråkorkester "Jangi" (1978) vänder sig kompositören till ett annat område av folkmusik och översätter elementen i krigarnas heroiska dans.
En viktig roll i Alizades arbete spelas av kör- och vokal-symfonisk musik. Cykeln av körer a cappella "Bayati" skrevs till texterna från antika folkkvadrar, som koncentrerade folkvisdom, kvickhet, lyrik (1969). I denna körcykel använder Alizade bayats av kärleksinnehåll. Kompositören avslöjar de mest subtila nyanserna av känsla och kombinerar psykologiska målningar med landskap och vardagsskisser på basis av känslomässiga och tempokontraster, intonation och tematiska kopplingar. Den nationella vokalintonationens stil bryts i denna cykel, som om den målades med transparenta akvareller, genom en modern konstnärs uppfattningsprisma. Här implementerar Alizade indirekt sättet för intonation, som är inneboende inte bara för ashugs, utan också för khanende-sångare - artister av mughams.
En annan figurativt-emotionell värld framträder i kantaten "Twenty-six", mättad med oratoriskt patos, patos (1976). Verket har karaktären av ett episk-heroiskt rekviem tillägnat minnet av Bakukommunens hjältar. Verket banade väg för de följande två kantater: "Celebration" (1977) och "Song of Blessed Labor" (1982), som sjöng livsglädjen, skönheten i deras hemland. Alizades karakteristiska lyriska tolkning av folkmusik manifesterade sig i "Gammal vaggvisa" för kör a cappella (1984), där den urgamla nationella musiktraditionen återuppstår.
Kompositören arbetar också aktivt och fruktbart inom orkestermusikens område. Han målade genremålningsdukarna "Rural Suite" (1973), "Absheron Paintings" (1982), "Shirvan Paintings" (1984), "Azerbaijani Dance" (1986). Dessa verk ligger i linje med den nationella symfonismens traditioner. 1982 uppträder den tredje och 1984 - Alizadehs fjärde (Mugham) symfoni. I dessa kompositioner bryts traditionen av mughamkonst, som gav näring åt många azerbajdzjanska kompositörers arbete, med början U. Gadzhibekov, på ett märkligt sätt. Tillsammans med traditionen av mugham-instrumentalism i tredje och fjärde symfonierna, använder kompositören det moderna musikspråkets medel. Långsamheten i det episka narrativet, som är inneboende i Alizades tidigare orkesterverk, kombineras i den tredje och fjärde symfonin med de dramatiska principer som är inneboende i dramatisk konfliktsymfonism. Efter tv-premiären av den tredje symfonin skrev tidningen Baku: ”Detta är en tragisk monolog full av inre motsättningar, full av tankar om gott och ont. Musikalisk dramaturgi och intonationsutveckling av enstegssymfonin styrs av tänkande, vars djupa källor går tillbaka till Azerbajdzjans gamla mughams.”
Den tredje symfonins figurativa struktur och stil är kopplad till den heroiskt-tragiska baletten "Babek" (1979) baserad på tragedin "Bär en örn på axeln" av I. Selvinsky, som berättar om ett folkuppror under 1986-talet. . under ledning av den legendariske Babek. Denna balett sattes upp på Azerbajdzjans akademiska opera- och balettteater. MF Akhundova (XNUMX).
Alizades kreativa intressen inkluderar även musik för film, dramatiska föreställningar, kammar- och instrumentalkompositioner (bland dem utmärker sig sonaten “Dastan” – 1986).
N. Aleksenko
