15 minuter som kommer att förändra ditt spel

Kan du tänka dig en sprinter som tävlar i en tävling utan uppvärmning? Eller det bästa fotbollslaget som går direkt från bussen för att spela säsongens viktigaste match? Även om vi inte alla är födda idrottare, kan dessa situationer verkligen lära oss mycket.

VAD ÄR UPPVÄRMNING?

Även om det är svårt att jämföra gitarrspel med avancerade sportgrenar, är faktum att vi också använder muskler, även om det är i mindre utsträckning, och därför har vi vissa regler.

En väl genomförd uppvärmning förbättrar inte bara din kondition, utan förebygger också skador, som i extrema fall helt kan utesluta dig från att spela instrumentet. Dessutom förbereder det dina fingrar för mycket svårare uppgifter, vilket helt enkelt gör dem enklare.

Du kan värma upp med eller utan gitarr – med hjälp av speciella apparater, som t.ex. t.ex VariGrip Marki Planet Waves (39 PLN). Idag kommer vi dock att fokusera på klassiska metoder. Nedan presenterar jag tre exempel på övningar som kan fungera som en bra grund för vilken musikalisk verksamhet som helst, vare sig det är vidare arbete med högre svårighetsgrad, en bandrepetition eller en konsert. Ta 5 minuter varje dag och jag garanterar att du kommer att höra de första resultaten mycket snabbt. Kom ihåg att träna med metronom och se till att ljuden är helt resonans. Du kan också öva med våra bakgrundsspår och försöka komma så nära den inspelade versionen som möjligt. En sak till – ju långsammare desto bättre. Allvarligt.

1. Kromatisk övning Grunden för att öva en teknik på många instrument handlar om att arbeta med olika kromatiska derivator. En av de mest populära övningarna som underbart utvecklar koordinationen av båda händerna är den så kallade "kromatiken"

TIPS Den kromatiska skalan innehåller alla tolv toner av ett lika temperamentsystem. Nästa steg ligger en halv ton ifrån varandra, vilket förenklas med gitarr – på nästa band. Även om följande övning ofta brukar kallas "kromatik", är denna term inte helt korrekt. Genom att hoppa på nästa sträng blir vår övning mer "gitarrliknande", men detta hoppar resulterar i att vissa ljud hoppar över.

2. Skalövningar

Detta är en annan egenskap som är gemensam för adepter av många instrument. Vi tränar utifrån vågen. Naturligtvis går deras användning mycket längre än utvecklingen av själva tekniken, men de är en bra grund för att bygga otaliga övningar som påverkar den övergripande musikaliteten. Nedan är en idé att öva på den joniska G-skalan (naturlig dur). Först spelar vi den med på varandra följande toner på skalan och väljer sedan varje sekund, det vill säga var tredje.

3. Chords En intressant idé att utöka ovanstående övningar är att spela ackord inom den antagna skalan. Även om det låter som svart magi för tillfället, ta det lugnt – vi kommer att ta itu med harmoni snart. Du kommer att se att ämnet är mycket enklare än det kan verka. Under tiden, som ett exempel – ett ackord baserat på skalan från övning 2.

TIPS Det är värt att veta att man i jazzlitteratur ofta kan hitta termen "ackord / skala". Detta beror på den identiska behandlingen av skalor och ackord baserat på samma ljud. I praktiken betyder det att vår G-jonska skala (naturlig dur) är identisk med G-dur-ackordet. Följaktligen är exemplet nedan baserat just på G-dur-ackordet.

Slutligen, kom ihåg att du inte är en slav av exemplen ovan. De är bra startmaterial, men det är upp till dig vilken väg du går härnäst. Kan du bra exempel i G-dur? Prova en annan tonart, till exempel i A-dur – flytta bara upp allt två band. Eller kanske du kommer att försöka översätta ovanstående mönster i en helt annan skala?

Hur som helst – vi kommer definitivt att bli glada om du delar dina idéer i kommentarerna. Detsamma gäller frågor och förslag. Vi har öppet och vi kommer att försöka svara på varje inlägg. Lycka till!