Semiakustisk gitarr: instrumentegenskaper, historia, typer, användning

Sedan starten har gitarren blivit populär bland musiker som arbetar inom olika genrer. Utvecklingen av ett musikinstrument har lett till uppkomsten av nya typer, och en semi-akustisk har blivit ett övergångsalternativ mellan akustisk och elektrisk gitarr. Det används lika aktivt som artister av pop, rock, metal, folkmusik.

Vad är skillnaden mellan en semiakustisk gitarr och en elektroakustisk gitarr?

Nybörjare som inte är insatta i musikaliska subtiliteter blandar ofta ihop dessa två typer, men i själva verket är deras skillnad grundläggande. En elektrisk gitarr misstas för semi-akustisk på grund av de vanliga tilläggselementen: pickuper, volymkontroller, klangfärg och möjligheten att ansluta till en combo-förstärkare.

Den största skillnaden mellan en elektroakustisk gitarr och en semi-akustisk gitarr ligger i kroppens struktur. I det andra fallet är den ihålig, som en vanlig klassisk gitarr, eller halv-ihålig.

För att öka sustain skapas tomma håligheter runt den solida mitten. Effs är utskurna i sidodelarna, kroppens bredd är smalare än den för den första versionen, ljudet är ljust och skarpt.

En annan skillnad är att elgitarren inte kan spelas utan att vara ansluten till en ljudförstärkare. Därför är den absolut inte lämplig för barder och gatumusikanter. Ljudet av instrumentet uppstår på grund av omvandlingen av strängvibrationer till vibrationer av elektrisk ström.

Fördelar med semi-akustisk gitarr:

• förmågan att leverera ett klart ljud även i en polyfonisk mix;
• lättare än en elektrisk gitarr med ihålig kropp;
• en mängd olika stilar, experiment med utseende förstör inte ljudet;
• tillåtligheten av en komplett uppsättning olika pickuper.

En semi-akustisk gitarr är ett 2 i 1 instrument. Det vill säga att den kan användas både när den är ansluten till en elektrisk strömkälla och utan den, som vanlig akustik.

historik

Ett stort bidrag till framväxten och populariseringen av semi-akustiska gitarrer gjordes av det amerikanska företaget Gibson, det största varumärket som producerar musikinstrument. På 30-talet av förra seklet stod musiker inför problemet med otillräcklig volym av akustik. Detta kändes särskilt av medlemmar i jazzband och stora orkestrar, där gitarren "sänkte", förlorad i det rika ljudet från andra instrument.

Tillverkaren gjorde ett försök att förstärka ljudet genom att ansluta akustiken till en elektrisk högtalare. F-formade utskärningar dök upp på fodralet. Resonatorlådan med efs gav ett rikare ljud, som kunde förstärkas med en pickup. Ljudet blev klart och högt.

Få människor vet att Gibson inte hade för avsikt att skapa en semi-akustisk gitarr. Experiment med det var bara ett test av genomförbarheten av produktion och serieproduktion av elektriska gitarrer med en solid kropp.

Musikerna uppskattade bekvämligheten med solid-body instrument, men bland dem fanns det också många fans av gitarrer med en traditionell typ av akustik. 1958 släppte företaget en "semi-hollow body"-serie med en semi-hollow body.

Samma år gjorde en annan tillverkare, Rickenbacker, sina egna justeringar av modellen som växte i popularitet, jämnade ut urskärningarna och dekorerade höljet med en laminerad beläggning. Pickuper blev universella, monterade i olika modeller.

Typer

Tillverkarnas experiment har lett till uppkomsten av ett antal varianter av semi-akustiska gitarrer:

• med en helt integrerad kropp;
• med ett massivt block, kring vilket träplattor byggs på, är ett särdrag ett ljust ljud;
• hålighet med efs – har en sammetslen klang och en kort sustain;
• archtop-gitarrer med svaga akustiska förmågor;
• jazz – helt ihålig, designad för att spelas genom en förstärkare.

Moderna tillverkare gör fortfarande justeringar av den akustiska gitarrens struktur. De gäller inte bara strukturella element, utan även extern design och stil. Så istället för de traditionella f-formade hålen kan semi-akustik ha "kattens ögon", och den halv-ihåliga kroppen är gjord i form av bisarra geometriska former.

Använda

Jazzartister var de första att uppskatta alla fördelarna med instrumentet. De gillade det varma, klara ljudet. Mindre voluminös än en akustisk gitarrkropp gjorde det lätt att röra sig på scenen, så det adopterades snabbt av popmusiker. I början av 70-talet konkurrerade semi-akustik redan aktivt med elektriska "släktingar". Det blev John Lennons favoritinstrument, BB King, det användes av kända representanter för Pearl Jam grungerörelsen.

Verktyget är lämpligt för nybörjare. Att spela kräver ingen stark inverkan på strängarna, även en lätt beröring får dem att svara med ett sammetslent, mjukt ljud. Och möjligheterna med semiakustik gör att du kan utföra improvisationer i olika stilar.