De mest kända verken för fiol

I hierarkin av musikinstrument upptar fiolen den ledande nivån. Hon är drottningen i den riktiga musikens värld. Endast en fiol kan genom sin klang förmedla alla subtiliteter i den mänskliga själen och dess känslor. Hon kan utstråla barnslig glädje och mogen sorg.

Många kompositörer skrev soloverk för fiol i stunder av mental kris. Inget annat instrument kan helt uttrycka erfarenhetens djup. Därför måste artister, innan de spelar framstående verk för fiol på konserter, ha en mycket tydlig förståelse för kompositörens inre värld. Utan detta låter fiolen helt enkelt inte. Naturligtvis kommer ljud att produceras, men framförandet kommer att sakna huvudkomponenten – kompositörens själ.

Resten av artikeln kommer att ge en kort översikt över de magnifika verk för violin av sådana kompositörer som Tchaikovsky, Saint-Saëns, Wieniawski, Mendelssohn och Kreisler.

PI Tjajkovskij, konsert för violin och orkester

Konserten skapades under andra hälften av 19-talet. Tjajkovskij vid den tiden hade precis börjat ta sig ur en utdragen depression orsakad av hans äktenskap. Vid det här laget hade han redan skrivit sådana mästerverk som den första pianokonserten, operan "Eugene Onegin" och den fjärde symfonin. Men violinkonserten skiljer sig påfallande från dessa verk. Det är mer "klassiskt"; dess sammansättning är både harmonisk och harmonisk. Fantasins upplopp ryms inom strikta ramar, men märkligt nog förlorar inte melodin sin frihet.

Under hela konserten fängslar huvudteman i alla tre satserna lyssnaren med sin plasticitet och ansträngningslösa melodi, som vidgar sig och får andan med varje takt.

https://youtu.be/REpA9FpHtis

Den första delen presenterar två kontrasterande teman: a) modig och energisk; b) feminin och lyrisk. Den andra delen heter Canzonetta. Hon är liten, lätt och omtänksam. Melodin bygger på ekon av Tjajkovskijs minnen av Italien.

Finalen av konserten bryter ut på scenen som en snabb virvelvind i andan av Tjajkovskijs symfoniska koncept. Lyssnaren föreställer sig genast scener av folkkul. Fiolen skildrar entusiasm, djärvhet och vitalitet.

C. Saint-Saens, Introduktion och Rondo Capriccioso

The Introduction and Rondo Capriccioso är ett virtuöst lyriskt-scherzoverk för violin och orkester. Nuförtiden anses det vara den briljanta franska kompositörens visitkort. Influenserna från Schumanns och Mendelssohns musik kan höras här. Denna musik är uttrycksfull och lätt.

G. Wieniawski, Polonaises

Wieniawskis romantiska och virtuosa verk för violin är mycket populära bland lyssnarna. Varje modern violinvirtuos har verk av denna store man på sin repertoar.

Wieniawskis poloneser klassas som virtuosa konsertstycken. De visar Chopins inflytande. I poloneserna uttryckte kompositören temperamentet och omfattningen av sin framförande stil. Musiken målar i lyssnarnas fantasi skisser av festligt nöje med en högtidlig procession.

F. Mendelssohn, Konsert för violin och orkester

I detta verk visade kompositören all sin talangs genialitet. Musiken utmärks av scherzofantastiska och plastiska sånglyriska bilder. Konserten kombinerar harmoniskt rik melodi och enkelhet i lyriska uttryck.

Delarna I och II av konserten presenteras med lyriska teman. Finalen introducerar snabbt lyssnaren till Mendelssohns fantastiska värld. Det är en festlig och humoristisk smak här.

F. Kreisler, valsar "The Joy of Love" och "The Pangs of Love"

"The Joy of Love" är lätt och stor musik. Genom hela stycket förmedlar fiolen de glada känslorna hos en förälskad man. Valsen bygger på två kontraster: ungdomlig stolthet och graciös kvinnlig koketteri.

"Pangs of Love" är väldigt lyrisk musik. Melodin växlar hela tiden mellan moll och dur. Men även glada avsnitt presenteras här med poetisk sorg.