Hur utvecklar man en känsla av rytm hos barn och vuxna?

Först och främst måste du förstå att det är omöjligt att utveckla en känsla av musikalisk rytm isolerad från praktiken. Med andra ord måste du utveckla det under musiklektionsprocessen med hjälp av speciella övningar och tekniker, som vi kommer att diskutera nedan.

En annan sak är att det också finns sådana aktiviteter som bidrar, det vill säga kan bidra till att utveckla en känsla för rytm, trots att de inte är direkt relaterade till musikutövning. Vi kommer också att överväga dem separat.

Utveckla en känsla för rytm i musiklektionerna

En mängd olika typer av musikalisk aktivitet kan riktas till att utbilda en känsla av rytm: studera den teoretiska basen, spela ett instrument och sjunga, skriva om anteckningar, dirigera, etc. Låt oss överväga de viktigaste metoderna som ägnas åt detta problem.

FALL №1 "UTBILDNING AV HJÄRNAN". Känslan för rytm är inte bara en känsla, det är också ett visst sätt att tänka. Därför är det extremt viktigt att gradvis föra barnet (och den vuxne – att komma själv) till medvetenhet om fenomenen rytm ur musikteoretisk synvinkel. Vad är det viktigaste här? Begreppen puls, mätare, musikalisk signatur, kunskap om tonernas längd och pauser är viktiga. Följande material hjälper dig att slutföra denna uppgift (klicka på namnen – nya sidor öppnas):

OBS VARAKTIGHET

PAUSE VARAKTIGHET

PULS OCH MÄTARE

MUSIKALISK STORLEK

TECKN SOM ÖKAR VARAKTIGHETEN PÅ ANMÄRKNINGAR OCH PAUSER

FALL №2 "RÄKNA HÖGT". Denna metod används i stor utsträckning av lärare i musikskolor, både i inledningsskedet och med äldre barn. Vad är kärnan i metoden?

Eleven räknar högt slagen i ett mått i enlighet med storleken. Om storleken är 2/4 går räkningen så här: "ett-och-två-och." Om storleken är 3/4, måste du följaktligen räkna upp till tre: "en-och, två-och, tre-och." Om taktarten är inställd på 4/4, räknar vi till fyra: "en-och, två-och, tre-och, fyra-och".

Samtidigt beräknas olika musikaliska varaktigheter och pauser på samma sätt. En helhet räknas som fyra, en halv ton eller en paus tar två slag, en kvartsnot tar en, en åttondel tar ett halvt slag (det vill säga två av dem kan spelas på ett slag: en spelas t.ex. på "en" och den andra på "och") .

Och sålunda kombineras en enhetlig dimensionsräkning och en räkning av varaktigheter. Om du regelbundet och effektivt använder denna metod när du lär dig stycken, kommer eleven gradvis att vänja sig vid rytmiskt spel. Här är ett exempel på en sådan kombination:

ARBETE №3 «RYTMOLOGI». Det här sättet att utveckla rytmisk känsla är mycket effektivt, det används vanligtvis i 1-2 årskurser i solfeggio-lektioner, men du kan göra det hemma i alla åldrar. De förklarar för barnen att det finns långa och korta ljud i melodin, för vilka rytmiska stavelser av liknande varaktighet väljs ut.

Till exempel, närhelst en kvartsnot stöter på i tonerna, föreslås det att säga stavelsen "ta", när åttondelen är stavelsen "ti", två åttondelar i rad - "ti-ti". Halvnot – vi säger den utsträckta stavelsen "ta-am" (som om det visar att tonen är lång och består av två fjärdedelar). Det är väldigt bekvämt!

Hur jobbar man med det? Vi tar någon melodi, till exempel melodin av den berömda sången av M. Karasev "Det är kallt på vintern för en liten julgran." Du kan ta ett exempel och det är enklare eller mer komplicerat, som du vill. Och sedan byggs verket i denna ordning:

1. Först överväger vi helt enkelt musiktexten, bestämmer vilken tonlängd den har. Vi repeterar – vi kallar alla varaktigheter för våra ”stavelser”: fjärdedelar – ”ta”, åttondelar – ”ti”, halva – ”ta-am”.

Vad får vi? Första måttet: ta, ti-ti. Andra måttet: ta, ti-ti. För det tredje: ti-ti, ti-ti. För det fjärde: ta-am. Låt oss analysera melodin på detta sätt till slutet.

2. Nästa steg är att koppla ihop handflatorna! Våra handflator kommer att klappa ett rytmiskt mönster samtidigt som de uttalar rytmiska stavelser. Du kan naturligtvis börja direkt från detta stadium, speciellt om du har tillgripit metoden för första gången.
3. Om barnet har memorerat det rytmiska mönstret kan du göra detta: ersätt de rytmiska stavelserna med namnen på noterna och låt handflatorna fortsätta att trycka på rytmen. Det vill säga vi klappar och kallar tonerna i rätt rytm. Samtidigt pumpar vi, alltså, både färdigheten att läsa noter och en känsla för rytm.
4. Vi gör allt likadant, bara tonerna kallas inte längre bara, utan sjungs. Låt läraren eller en vuxen spela melodin. Om du studerar på egen hand, lyssna på det i ljudinspelningen (spelare – nedan), du kan sjunga med när du lyssnar.

5. Efter en så bra studie är det vanligtvis inte svårt för ett barn att närma sig instrumentet och spela samma melodi med en bra rytm.

Förresten, om du vill kan du använda andra lämpliga rytmiska stavelser. Till exempel kan dessa vara klockljud: "tic-tac" (två åttondels toner), "tiki-taki" (fyra sextondels toner), "bom" (kvarts eller halva), etc.

FALL #4 «LEDAR». Att dirigera är bekvämt att använda när man sjunger melodier; i det här fallet ersätter den kontot högt. Men dirigentens gest har ytterligare en fördel jämfört med andra metoder för rytmutveckling: den är förknippad med plasticitet, med rörelse. Och det är därför dirigering är oerhört användbart inte bara för dem som sjunger, utan också för dem som spelar vilket instrument som helst, eftersom det tar upp rörelsens och viljans noggrannhet.

Det händer faktiskt ofta att ett barn förstår rytmen med sin hörsel, och med sitt sinne och med sina ögon, men han kan inte spela korrekt på grund av det faktum att koordinationen mellan hörsel och handling (handrörelser när man spelar ett instrument) inte har utarbetats. Denna brist korrigeras bara enkelt med hjälp av att genomföra.

MER OM LEDNING – LÄS HÄR

FALL №5 “METRONOME”. En metronom är en speciell enhet som slår den musikaliska pulsen i ett valt tempo. Metronomer är olika: de bästa och dyraste är det gamla mekaniska urverket med skala och vikt. Det finns analoger – elektriska metronomer eller digitala (i form av en applikation för en smartphone eller ett program för en dator).

Metronomen används i olika inlärningsstadier, men främst i arbete med äldre barn och elever. Vad är syftet? Metronomen slås på så att eleven bättre kan höra pulsslagen, vilket gör att han kan spela hela tiden i samma takt: varken snabba upp eller sakta ner.

Särskilt illa är det när eleven sätter fart på tempot (utan metronom kanske han inte känner detta). Varför är det dåligt? För i det här fallet spelar han inte ut vissa takter, tål inte en paus, vinner inte några rytmiska figurer, äter dem, skrynklar (särskilt sextondelsnoter på taktens sista slag).

Som ett resultat blir verket inte bara rytmiskt förvrängt, utan kvaliteten på dess prestanda lider också - förr eller senare leder accelerationen till att verket "pratar ut", klarheten går förlorad i det och tekniska fel uppstår (stoppar) , passager misslyckas, etc.). Allt detta händer eftersom musikern inte tillåter sig själv att andas normalt när han accelererar, han spänner sig, händerna spänner sig också i onödan, vilket leder till sammanbrott.

FALL NR 6 "ERSÄTTNING". Att lära sig melodier med text eller välja ord, texter till musik är också ett bra sätt att utveckla rytmiskt spel. Den rytmiska känslan här utvecklas på grund av uttrycksfullheten i den verbala texten, som också har en rytm. Dessutom är ordens rytm mer bekant för människor än musikens rytm.

Hur tillämpar man denna metod? Vanligtvis i sånger uppstår stopp på långa toner i samma ögonblick som sådana stopp inträffar i texten. Det finns två sätt, det ena är effektivt:

1. Lär dig en låt med ord innan du spelar den på pianot (det vill säga känn rytmen tidigare).
2. Analysera låten efter noter, och sedan för större rytmnoggrannhet – spela den och sjung med ord (ord hjälper till att räta ut rytmen).

Dessutom hjälper subtext ofta till att bemästra vissa komplexa rytmiska figurer, såsom femlingar. Mer information om framförandet av femmor och andra ovanliga rytmer finns i artikeln som ägnas åt typerna av rytmisk division.

TYPER AV RYTMISKA INDELNING – LÄS HÄR

Aktiviteter för att utveckla en känsla av rytm

Som vi noterade ovan, om sådana aktiviteter som inte direkt relaterar till musik, men hjälper barn och vuxna att utbilda en känsla för rytm. Sådana aktiviteter inkluderar matematik, poesiläsning, fysiska övningar, koreografi. Låt oss ta en närmare titt på det vi har nämnt.

MATEMATIK. Matematik hjälper som ni vet utvecklingen av logiskt tänkande. Även de enklaste räkneoperationerna som utövas av barn i årskurs 1-2 ökar avsevärt känslan av proportioner och symmetri. Och vi har redan sagt att dessa känslor hjälper till att assimilera rytmen med sinnet.

Låt mig ge en rekommendation. Om du testar rytmkänslan hos din unga son eller dotter, och resultaten inte är särskilt uppmuntrande, så finns det ingen anledning att snarast släpa dem till en musikskola. Det är nödvändigt att de växer upp lite, lär sig att läsa, skriva, lägga till och subtrahera i skolan, och först efter det, det vill säga vid 8-9 års ålder, tar barnet redan till en musikskola. Faktum är att en svag rytmkänsla utvecklas mest effektivt mentalt, och därför kräver framgång åtminstone grundläggande matematisk träning.

LÄSNING AV DIKTER. Uttrycksfull läsning av dikter är användbar inte bara för att den också är förknippad med återgivning av rytmer, även om de är tal. Musik är också, i en viss mening, tal och språk. Analysen av innehållet i poetiska texter är till stor nytta.

När allt kommer omkring, hur läser de flesta poesi? De tar upp ramsorna, men de förstår inte alls vad de läser. En gång råkade vi gå på en litteraturlektion i 8:an. Passerade dikten "Mtsyri" av M.Yu. Lermontov, barnen reciterade utdrag ur dikten utantill. Det var en sorglig bild! Eleverna uttalade texten tydligt rad för rad och ignorerade helt de skiljetecken (punkter och kommatecken) som kunde förekomma i mitten av raden, och ignorerade helt att det kanske inte fanns några skiljetecken i slutet av raden.

Låt oss ta en titt på ett av avsnitten. Här är vad Lermontov skrev i betydelse (inte rad för rad):

Håller en kanna över huvudet Georgianen gick ner för en smal stig till stranden. Ibland gled hon mellan stenarna och skrattade åt deras tafatthet. Och hennes klädsel var dålig; Och hon gick lätt Tillbaka böjer långa slöjor kastade tillbaka. Sommarvärmen kastade en skugga över hennes gyllene ansikte och bröst; Och värme andades från hennes läppar och kinder.

Jämför nu detta innehåll med det som uttalades av de läsande eleverna rad för rad (flera exempel):

"Gick ner till stranden. Ibland ”(Och ibland gick hon inte?) ”Och hon gick lätt tillbaka” (Flickan lade på backväxeln, som i en bil) ”Slänger. Sommar hettar ”(Hon kastade bort värmen, länge leve kylan!)

Skiljer sig texten av mästare berättare från texten av Lermontov? Frågan är retorisk. Därför är det viktigt att analysera innehållet. Detta hjälper till att analysera musiken senare i termer av dess rytmiska struktur, frasering och att inte spela något tvärtom.

FYSISK UTBILDNING OCH DANS. Dessa metoder låter dig lära dig rytmen med hjälp av plasticitet, rörelser. Om vi ​​pratar om fysisk fostran, bör vi här först och främst tänka på uppvärmningsövningen, som vanligtvis utförs i skolor med en bra rytmisk poäng. För utveckling av rytm kan även tennis (rytmiska svar) och rytmisk gymnastik (till musik) vara användbara.

Inget att säga om dans. För det första ackompanjeras dansen nästan alltid av musik, som dansaren också memorerar rytmiskt. Och för det andra lär man sig många dansrörelser till musikmusiken.