Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Man måste älska honom med den ömma vördnad som finns bevarad i förhållande till förfäderna, lite obehaglig, men som visste hur man talade sanningen så vackert. C. Debussy

Efter att ha blivit känd först under sina mogna år, kom JF Rameau så sällan och sparsamt ihåg sin barndom och ungdom att till och med hans fru visste nästan ingenting om det. Endast från dokument och fragmentariska memoarer från samtida kan vi rekonstruera vägen som ledde honom till Paris Olympus. Hans födelsedatum är okänt, och han döptes den 25 september 1683 i Dijon. Ramos far arbetade som organist i kyrkan och pojken fick sina första lektioner av honom. Musik blev genast hans enda passion. Vid 18 års ålder reste han till Milano, men återvände snart till Frankrike, där han först reste med ambulerande trupper som violinist, sedan tjänstgjorde som organist i ett antal städer: Avignon, Clermont-Ferrand, Paris, Dijon, Montpellier , Lyon. Detta fortsatte till 1722, då Rameau publicerade sitt första teoretiska verk, A Treatise on Harmony. Avhandlingen och dess författare diskuterades i Paris, dit Rameau flyttade 1722 eller början av 1723.

En djup och uppriktig man, men inte alls sekulär, fick Rameau både anhängare och motståndare bland de framstående sinnena i Frankrike: Voltaire kallade honom "vår Orpheus", men Rousseau, en förkämpe för enkelhet och naturlighet i musik, kritiserade Rameau skarpt för " stipendium” och ”missbruk av symfonier” (enligt A. Gretry orsakades Rousseaus fientlighet av Rameaus alltför enkla recension av hans opera “Gallant Muses”). När Rameau bestämde sig för att agera inom operaområdet först vid nästan femtio års ålder, blev Rameau från 1733 Frankrikes ledande operakompositör och lämnade inte heller sin vetenskapliga och pedagogiska verksamhet. 1745 fick han titeln hovkompositör, och kort före sin död – adeln. Framgången fick honom dock inte att ändra sitt självständiga uppförande och säga ifrån, varför Ramo var känd som en excentrisk och osällskaplig. Metropolitan tidningen, som reagerade på döden av Rameau, "en av de mest kända musikerna i Europa", rapporterade: "Han dog med uthållighet. Olika präster kunde inte få något av honom; då dök prästen upp ... han talade länge på ett sådant sätt att den sjuke ... utbrast med raseri: "Varför i helvete kom du hit för att sjunga för mig, herr präst? Du har en falsk röst!'” Rameaus operor och baletter utgjorde en hel epok i den franska musikteaterns historia. Hans första opera, Samson, till ett libretto av Voltaire (1732), sattes inte upp på grund av den bibliska berättelsen. Sedan 1733 har Rameaus verk stått på scenen i Royal Academy of Music, vilket orsakat beundran och kontroverser. Förknippad med domstolsscenen tvingades Rameau vända sig till intriger och genrer som ärvts från JB Lully, men tolkade dem på ett nytt sätt. Lullys beundrare kritiserade Rameau för djärva innovationer, och encyklopedisterna, som uttryckte de estetiska kraven från den demokratiska allmänheten (särskilt Rousseau och Diderot), på lojalitet mot Versailles operagenren med dess allegorism, kungliga hjältar och scenmirakel: allt detta tycktes dem en levande anakronism. Rameaus geniala talang avgjorde den höga konstnärliga förtjänsten hos hans bästa verk. I de musikaliska tragedierna Hippolytus och Arisia (1733), Castor och Pollux (1737), Dardanus (1739), banar Rameau, som utvecklar Lullys ädla traditioner, vägen för framtida upptäckter av KV:s ursprungliga stringens och passion.

Problemen med operabaletten "Gallant India" (1735) är i samklang med Rousseaus idéer om den "naturliga människan" och förhärliga kärleken som en kraft som förenar alla folk i världen. Operabaletten Platea (1735) kombinerar humor, text, grotesk och ironi. Totalt skapade Rameau ett 40-tal scenverk. Kvaliteten på librettot i dem var ofta under all kritik, men kompositören sa skämtsamt: "Ge mig den holländska tidningen och jag ska tonsätta den." Men han krävde mycket av sig själv som musiker, och trodde att en operakompositör måste känna till både teatern och den mänskliga naturen, och alla typer av karaktärer; att förstå både dans och sång och kostymer. Och den livliga skönheten i Ra-mos musik brukar triumfera över traditionella mytologiska ämnens kalla allegorism eller höviska prakt. Ariornas melodi utmärks av sin livliga uttrycksfullhet, orkestern betonar dramatiska situationer och målar bilder av natur och strider. Men Rameau satte sig inte i uppgift att skapa en integrerad och originell operaestetik. Framgången med Glucks operareform och föreställningarna under den franska revolutionens era dömde därför Rameaus verk till en lång glömska. Endast under XIX-XX århundradena. genialiteten i Rameaus musik förverkligades återigen; hon beundrades av K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Ett betydande område av u3bu1706bRamos arbete är cembalomusik. Kompositören var en enastående improvisatör, 1722 upplagor av hans stycken för cembalo (1728, 5, c. 11) inkluderade XNUMX sviter där dansstycken (allemande, courante, menuett, sarabande, gigue) alternerades med karaktäristiska som hade uttrycksfulla namn ( "Milda klagomål", "Musernas samtal", "vildar", "virvelvindar", etc.). Jämfört med cembaloskrivandet av F. Couperin, med smeknamnet "stor" för sitt mästerskap under sin livstid, är Rameaus stil mer catchy och teatralisk. Rameau ger ibland efter för Couperin i den filigraniska förfining av detaljer och den bräckliga iriserande stämningen, och uppnår i sina bästa pjäser inte mindre andlighet ("Birds Calling", "Peasant Woman"), upphetsad glöd ("Gypsy", "Princess"), en subtil kombination av humor och melankoli ("Chicken", "Khromusha"). Rameaus mästerverk är Variations Gavotte, där ett utsökt danstema gradvis får en hymnisk stränghet. Denna pjäs tycks fånga den andliga rörelsen av eran: från den raffinerade poesin av galanta festligheter i målningarna av Watteau till den revolutionära klassicismen i Davids målningar. Förutom solosviter skrev Rameau XNUMX cembalokonserter ackompanjerade av kammarensembler.

Rameaus samtida blev känd först som musikteoretiker och sedan som kompositör. Hans "Treatise on Harmony" innehöll ett antal briljanta upptäckter som lade grunden för den vetenskapliga teorin om harmoni. Från 1726 till 1762 publicerade Rameau ytterligare 15 böcker och artiklar där han förklarade och försvarade sina åsikter i polemik med motståndare ledda av Rousseau. Den franska vetenskapsakademin uppskattade Rameau verk. En annan framstående vetenskapsman, d'Alembert, blev en populariserare av sina idéer, och Diderot skrev berättelsen Rameaus brorson, vars prototyp var den verkliga Jean-Francois Rameau, son till kompositörens bror Claude.

Återkomsten av Rameaus musik till konserthus och operascener började först på 1908-talet. och främst tack vare franska musikers insatser. I avskedsord till lyssnarna av premiären av Rameaus opera Hippolyte and Arisia skrev C. Debussy i XNUMX: "Låt oss inte vara rädda för att visa oss för respektfulla eller för berörda. Låt oss lyssna på Ramos hjärta. Det har aldrig funnits en röst mer fransk...”

L. Kirillina

Född i en organists familj; sjunde av elva barn. 1701 bestämmer han sig för att ägna sig åt musik. Efter en kort vistelse i Milano blev han kapellchef och organist, först i Avignon, sedan i Clermont-Ferrand, Dijon och Lyon. År 1714 upplever han ett svårt kärleksdrama; 1722 publicerar han en avhandling om harmoni, som gjorde det möjligt för honom att få den sedan länge eftertraktade tjänsten som organist i Paris. 1726 gifter han sig med Marie-Louise Mango från en musikerfamilj, med vilken han ska få fyra barn. Sedan 1731 har han dirigerat den ädle dignitären Alexandre de La Pupliners privata orkester, en musikälskare, en vän till artister och intellektuella (och i synnerhet Voltaire). År 1733 presenterade han operan Hippolyte och Arisia, vilket orsakade en häftig kontrovers, förnyad 1752 tack vare Rousseau och d'Alembert.

Stora operor:

Hippolytus och Arisia (1733), Gallant Indien (1735-1736), Castor och Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), ärlighetens tempel (1745-1746), Zoroaster (1749-1756) ), Abaris eller Boreads (1764, 1982).

Åtminstone utanför Frankrike har Rameaus teater ännu inte erkänts. Det finns hinder på denna väg, kopplade till musikerns karaktär, med hans speciella öde som författare till teaterverk och delvis odefinierbar talang, ibland baserad på tradition, ibland mycket ohämmad i jakten på nya harmonier och framför allt ny orkestrering. En annan svårighet ligger i karaktären hos Rameaus teater, fylld av långa recitativ och aristokratiska danser, ståtliga även i sin lätthet. Hans förkärlek för ett seriöst, proportionerligt, medvetet, musikaliskt och dramatiskt språk, som nästan aldrig blir impulsivt, hans förkärlek för förberedda melodiska och harmoniska svängar – allt detta ger känslornas handling och uttryck monumentalitet och ceremoniellt och, så att säga, till och med vänder karaktärer i bakgrunden.

Men detta är bara det första intrycket, utan hänsyn till de dramatiska knutar där kompositörens blick är fäst vid karaktären, på den eller den situationen och framhäver dem. I dessa ögonblick vaknar all den tragiska kraften i den stora franska klassiska skolan, Corneilles skola och i ännu högre grad Racine, till liv igen. Deklamationen är utformad utifrån det franska språket med samma omsorg, en egenskap som kommer att finnas kvar till Berlioz. Inom melodins område intas den ledande platsen av upploppsformer, från flexibla milda till våldsamma, tack vare vilka språket i den franska operaserian har etablerats; här föregriper Rameau kompositörer från slutet av seklet, som Cherubini. Och viss upprymdhet av militanta körer av krigare kan påminna Meyerbeer. Eftersom Rameau föredrar den mytologiska operan, börjar han lägga grunden till den "stora operan", där kraft, storhet och variation måste kombineras med god smak i stilisering och med skönheten i sceneriet. Rameaus operor innehåller koreografiska episoder ackompanjerade av ofta vacker musik som har en beskrivande dramatisk funktion, vilket ger föreställningen charm och attraktion, i förväg om några mycket moderna lösningar nära Stravinsky.

Efter att ha levt mer än hälften av sina år borta från teatern, föddes Rameau på nytt till ett nytt liv när han kallades till Paris. Hans rytm ändras. Han gifter sig med en mycket ung kvinna, dyker upp i teatraliska tidskrifter med vetenskapliga verk, och från hans sena "äktenskap" föds framtidens franska opera.

G. Marchesi (översatt av E. Greceanii)