Christoph Eschenbach |

Christopher Eschenbach

Konstnärlig ledare och chefsdirigent för Washington National Symphony Orchestra och Kennedy Center for Performing Arts, Christoph Eschenbach är en permanent samarbetspartner med världens mest kända orkestrar och operahus. En elev till George Sell och Herbert von Karajan, Eschenbach ledde sådana ensembler som Orchestre de Paris (2000-2010), Philadelphia Symphony Orchestra (2003-2008), North German Radio Symphony Orchestra (1994-2004), Houston Symphony Orkester (1988) -1999), Tonhalle Orkester; var konstnärlig ledare för musikfestivaler i Ravinia och Schleswig-Holstein.

Säsongen 2016/17 är maestrons sjunde och sista säsong på NSO och Kennedy Center. Under denna tid gjorde orkestern under hans ledning tre stora turnéer, som blev en stor framgång: 2012 – i Syd- och Nordamerika; 2013 – i Europa och Oman; 2016 – igen i Europa. Dessutom uppträder Christoph Eschenbach och orkestern regelbundet i Carnegie Hall. Den här säsongens evenemang inkluderar premiären av U.Marsalis violinkonsert på USA:s östkust, ett verk beställt av NSO, samt den avslutande konserten av programmet Exploring Mahler.

Christoph Eschenbachs nuvarande engagemang inkluderar en nyproduktion av B. Brittens opera The Turn of the Screw på Milanos La Scala, framträdanden som gästdirigent med Orchestre de Paris, National Orchestra of Spain, Seoul och London Philharmonic Orchestra, Philharmonic Orchestra av Radio Netherlands, National Orchestra of France, Royal Philharmonic Orchestra of Stockholm.

Kristof Eschenbach har en omfattande diskografi som pianist och dirigent och samarbetar med ett antal välkända skivbolag. Bland inspelningarna med NSO finns albumet "Remembering John F. Kennedy" av Ondine. På samma bolag gjordes inspelningar med Philadelphia Orchestra och Orchestre de Paris; med den senare släpptes även ett album på Deutsche Grammophon; Dirigenten har spelat in med London Philharmonic på EMI/LPO Live, med London Symphony på DG/BM, Wien Philharmonic på Decca, North German Radio Symphony och Houston Symphony på Koch.

Många av maestrons verk inom ljudinspelningsområdet har fått en rad prestigefyllda priser, bland annat Grammis 2014; nomineringar "Månadens skiva" enligt BBC magazine, "Editor's Choice" enligt Gramophon magazine, samt ett pris från den tyska föreningen för musikkritiker. En skiva med kompositioner av Kaia Saariaho med Orchestra de Paris och sopranen Karita Mattila vann 2009 priset av den professionella juryn för Europas största musikmässa MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Dessutom spelade Christoph Eschenbach in en komplett cykel av H. Mahlers symfonier med Orchestra de Paris, som finns fritt tillgängliga på musikerns hemsida.

Christoph Eschenbachs förtjänster präglas av prestigefyllda utmärkelser och titlar i många länder i världen. Maestro – Chevalier av Honorerlegionens Orden, Befälhavare för Frankrikes Orden för konster och fina brev, Storofficerskorset av Förtjänstorden för Förbundsrepubliken Tyskland och Förbundsrepubliken Tysklands nationella Orden; vinnare av L. Bernstein-priset som delas ut av Pacific Music Festival, vars konstnärliga ledare K. Eschenbach var på 90-talet. 2015 tilldelades han Ernst von Siemens-priset, som kallas "Nobelpriset" inom musikområdet.

Maestro ägnar mycket tid åt undervisning; ger regelbundet masterclasses på Manhattan School of Music, Kronberg Academy och på Schleswig-Holstein Festival, samarbetar ofta med festivalens ungdomsorkester. Vid repetitioner med NSO i Washington låter Eschenbach studentstipendiater delta i repetitioner på lika villkor med orkesterns musiker.

Under de första efterkrigsåren i Västtyskland fanns en tydlig eftersläpning inom den pianistiska konsten. Av många skäl (arvet från det förflutna, bristerna i musikalisk utbildning och bara en slump) tog tyska pianister nästan aldrig höga placeringar i internationella tävlingar, gick inte in på den stora konsertscenen. Det är därför från det ögonblick då det blev känt om utseendet på en ljust begåvad pojke, rusade musikälskares ögon till honom med hopp. Och, som det visade sig, inte förgäves.

Dirigenten Eugen Jochum upptäckte honom vid 10 års ålder, efter att pojken hade studerat i fem år under ledning av sin mor, pianisten och sångaren Vallidor Eschenbach. Jochum hänvisade honom till Hamburgläraren Elise Hansen. Eschenbachs vidare uppstigning gick snabbt, men lyckligtvis störde detta inte hans systematiska kreativa tillväxt och gjorde honom inte till ett underbarn. Vid 11 års ålder blev han den första i en tävling för unga musiker som anordnades av företaget Stenway i Hamburg; vid 13 års ålder uppträdde han ovanför programmet vid Münchens internationella tävling och belönades med ett specialpris; vid 19 fick han ytterligare ett pris – vid tävlingen för studenter vid musikuniversitet i Tyskland. Hela denna tid fortsatte Eschenbach att studera – först i Hamburg, sedan på Köln Higher School of Music med X. Schmidt, sedan igen i Hamburg med E. Hansen, men inte privat, utan på Higher School of Music (1959-1964) ).

Början av hans yrkeskarriär gav Eschenbach två höga utmärkelser som kompenserade för hans landsmäns tålamod – andrapriset i Münchens internationella tävling (1962) och Clara Haskil-priset – det enda priset för vinnaren av tävlingen uppkallad efter henne i Luzern (1965).

Sådan var konstnärens startkapital – ganska imponerande. Lyssnarna hyllade hans musikalitet, hängivenhet till konst, spelets tekniska fullständighet. Eschenbachs två första skivor - Mozarts kompositioner och Schuberts "Forellkvintett" (med "Kekkert-kvartetten") mottogs positivt av kritikerna. "De som lyssnar på hans framförande av Mozart", läser vi i tidningen "Musik", får oundvikligen intrycket av att här dyker upp en personlighet, kanske kallad från vår tids höjder att återupptäcka den store mästarens pianoverk. Vi vet ännu inte vart hans valda väg leder honom – till Bach, Beethoven eller Brahms, till Schumann, Ravel eller Bartok. Men faktum kvarstår att han visar inte bara en extraordinär andlig mottaglighet (även om det kanske är detta som kommer att ge honom senare möjligheten att koppla ihop polära motsatser), utan också en brinnande andlighet.

Den unga pianistens talang mognade snabbt och bildades extremt tidigt: man kan hävda, med hänvisning till åsikter från auktoritativa experter, att hans utseende redan för ett och ett halvt decennium sedan inte var mycket annorlunda än idag. Är det en variation av repertoar. Så småningom dras alla de lager av pianolitteratur som "Muzika" skrev om, in i pianistens uppmärksamhet. Sonater av Beethoven, Schubert, Liszt hörs alltmer på hans konserter. Inspelningar av Bartóks pjäser, Schumanns pianoverk, Schumanns och Brahms kvintetter, Beethovens konserter och sonater, Haydns sonater och slutligen den kompletta samlingen av Mozarts sonater på sju skivor, såväl som de flesta av Mozarts och Schuberts pianoduetter, inspelade av honom med pianisten, släpps efter varandra. Justus Franz. I konsertframträdanden och inspelningar bevisar artisten ständigt både sin musikalitet och sin växande mångsidighet. När man bedömer hans tolkning av Beethovens svåraste Hammerklaviersonat (Op. 106), noterar recensenter särskilt förkastandet av allt yttre, av accepterade traditioner i tempo, ritardando och andra tekniker, ”som inte finns med i tonerna och som pianister själva brukar använda för att säkerställa deras framgång hos allmänheten." Kritikern X. Krelman betonar, på tal om sin tolkning av Mozart, att "Eschenbach spelar baserat på en solid andlig grund som han skapade åt sig själv och som blev grunden för ett seriöst och ansvarsfullt arbete för honom."

Tillsammans med klassikerna lockas artisten också av modern musik, och samtida kompositörer attraheras av hans talang. Några av dem är framstående västtyska hantverkare G. Bialas och H.-W. Henze, dedikerade pianokonserter till Eschenbach, den första artist som han blev.

Även om Eschenbachs konsertverksamhet, som är strikt mot sig själv, inte är lika intensiv som vissa av hans kollegor, har han redan uppträtt i de flesta länder i Europa och Amerika, inklusive USA. 1968 deltog konstnären för första gången i vårfestivalen i Prag. Den sovjetiske kritikern V. Timokhin, som lyssnade på honom, ger följande karaktärisering av Eschenbach: ”Han är naturligtvis en begåvad musiker, utrustad med en rik kreativ fantasi, kapabel att skapa sin egen musikaliska värld och leva en spänd och intensiv livet i kretsen av hans bilder. Ändå förefaller det mig att Eschenbach är mer av en kammarpianist. Han lämnar det största intrycket i verk som fläktas med lyrisk kontemplation och poetisk skönhet. Men pianistens anmärkningsvärda förmåga att skapa sin egen musikaliska värld gör att vi, om inte i allt, håller med honom, så med orubbligt intresse, följer hur han förverkligar sina ursprungliga idéer, hur han formar sina koncept. Detta är enligt min mening anledningen till den stora framgång som Eschenbach åtnjuter med sina lyssnare.

Som vi kan se sägs i ovanstående uttalanden nästan ingenting om Eschenbachs teknik, och om de nämner individuella tekniker är det bara i samband med hur de bidrar till förkroppsligandet av hans begrepp. Det betyder inte att tekniken är konstnärens svaga sida, utan snarare bör uppfattas som det högsta berömmet för hans konst. Konsten är dock fortfarande långt ifrån perfekt. Det viktigaste som han fortfarande saknar är begreppsskalan, erfarenhetens intensitet, så karakteristisk för de största tyska pianisterna från det förflutna. Och om många tidigare förutspådde Eschenbach som efterträdare till Backhaus och Kempf, nu kan sådana prognoser höras mycket mer sällan. Men kom ihåg att båda också upplevde perioder av stagnation, utsattes för ganska skarp kritik och blev riktig maestro först vid en mycket respektabel ålder.

Det fanns dock en omständighet som kunde hindra Eschenbach från att ta sig till en ny nivå i sin pianism. Denna omständighet är en passion för dirigering, som han, enligt honom, drömt om sedan barndomen. Han debuterade som dirigent när han fortfarande studerade i Hamburg: han ledde då en studentuppsättning av Hindemiths opera We Build a City. Efter 10 år stod artisten för första gången bakom konsolen i en professionell orkester och dirigerade framförandet av Bruckners tredje symfoni. Sedan dess har andelen dirigentföreställningar i hans fullspäckade schema ökat stadigt och nådde cirka 80 procent i början av 80-talet. Nu spelar Eschenbach mycket sällan piano, men han förblev känd för sina tolkningar av Mozarts och Schuberts musik, samt duettuppträdanden med Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990