Carl Schuricht |

Carl Schuricht

Den berömda tyske musikkritikern Kurt Honelka kallade Karl Schurichts karriär "en av vår tids mest fantastiska konstnärliga karriärer." Det är faktiskt paradoxalt i många avseenden. Om Schuricht hade gått i pension vid t.ex. sextiofem års ålder, skulle han ha stannat kvar i musikspelets historia som inget annat än en god mästare. Men det var under de kommande två decennierna eller mer som Schuricht i själva verket växte från en nästan "mellanhandsdirigent" till en av de mest lysande artisterna i Tyskland. Det var vid denna tid av hans liv som talangens blommande, klok av rik erfarenhet, föll: hans konst förtjust med sällsynt perfektion och djup. Och samtidigt slogs lyssnaren av konstnärens livlighet och energi, som inte tycktes bära ålderns avtryck.

Schurichts dirigering kan ha verkat gammaldags och oattraktiv, lite torr; tydliga rörelser av vänster hand, återhållsamma men mycket tydliga nyanser, uppmärksamhet på de minsta detaljerna. Konstnärens styrka låg främst i föreställningens andlighet, i beslutsamheten, klarheten i koncept. ”De som hört hur han på senare år tillsammans med Sydtyska radions orkester, som han leder, framförde Bruckners åttonde eller Mahlers andra, vet hur kapabel han var att förvandla orkestern; vanliga konserter förvandlades till oförglömliga festligheter”, skrev kritikern.

Kall fullständighet, briljansen av "polerade" inspelningar var inget självändamål för Schuricht. Han sa själv: "Det exakta utförandet av musiktexten och alla instruktioner från författaren förblir naturligtvis en förutsättning för varje överföring, men betyder ännu inte fullgörandet av en kreativ uppgift. Att tränga in i verkets mening och förmedla det till lyssnaren som en levande känsla är verkligen en givande sak.

Detta är Schurichts koppling till hela den tyska dirigeringstraditionen. Först och främst manifesterade det sig i tolkningen av klassikernas och romantikernas monumentala verk. Men Schuricht begränsade sig aldrig på konstgjord väg till dem: även i sin ungdom uppträdde han passionerat för den tidens nya musik, och hans repertoar har alltid varit mångsidig. Bland konstnärens högsta prestationer är bland annat hans tolkning av Bachs Matteuspassion, Högtidlig mässa och Beethovens nionde symfoni, Brahms tyska rekviem, Bruckners åttonde symfoni, verk av M. Reger och R. Strauss, och från moderna författare – Hindemith , Blacher och Shostakovich, vars musik han marknadsförde i hela Europa. Schuricht lämnade ett stort antal inspelningar gjorda av honom med de bästa orkestrarna i Europa.

Schuricht föddes i Danzig; hans far är orgelmästare, hans mamma är sångerska. Från en tidig ålder följde han en musikers väg: han studerade violin och piano, studerade sång, studerade sedan komposition under ledning av E. Humperdinck vid Berlin Higher School of Music och M. Reger i Leipzig (1901-1903) . Schuricht började sin konstnärliga karriär vid nitton års ålder och blev assisterande dirigent i Mainz. Sedan arbetade han med orkestrar och körer i olika städer, och före första världskriget bosatte han sig i Wiesbaden, där han tillbringade en betydande del av sitt liv. Här anordnade han musikfestivaler tillägnade Mahler, R. Strauss, Reger, Bruckners verk, och till stor del på grund av detta korsade hans berömmelse Tysklands gränser i slutet av tjugotalet – han turnerade i Nederländerna, Schweiz, England, USA och andra länder. På tröskeln till andra världskriget vågade han framföra Mahlers "Song of the Earth" i London, vilket var strängt förbjudet för musikerna i det tredje riket. Sedan dess föll Schuricht i onåd; 1944 lyckades han åka till Schweiz, där han bodde kvar. Efter kriget var hans fasta arbetsplats Sydtyska orkestern. Redan 1946 turnerade han med triumferande framgång i Paris, samtidigt som han deltog i den första efterkrigstidens Salzburg-festival och gav ständigt konserter i Wien. Principer, ärlighet och adel gav Schurikht djup respekt överallt.

L. Grigoriev, J. Platek