Att lära sig musikstycken på pianot: hur kan man hjälpa sig själv?

Allt kan hända i livet. Att lära sig musikstycken verkar ibland vara en oerhört svår uppgift. Orsakerna till detta kan vara olika – när det är lathet, när det är rädsla för ett stort antal toner och när det är något annat.

Tro bara inte att det är omöjligt att klara av ett komplext stycke, det är inte så läskigt. När allt kommer omkring består det komplexa, som logikens lagar säger, av det enkla. Så processen att lära sig ett stycke för piano eller balalaika måste delas upp i enkla steg. Detta kommer att diskuteras i vår artikel.

Först, lär känna musiken!

Innan du börjar lära dig ett musikstycke kan du be läraren att spela det flera gånger. Det är bra om han håller med – trots allt är detta det bästa tillfället att bekanta sig med ett nytt stycke, utvärdera komplexiteten i dess framförande, tempo och andra nyanser.

Om du studerar på egen hand, eller läraren i grunden inte spelar (det finns de som förespråkar att eleven ska vara självständig i allt), så har du också en väg ut: du kan hitta en inspelning av det här stycket och lyssna på det flera gånger med noterna i händerna. Du behöver dock inte göra detta, du kan sätta dig ner och börja spela direkt! Ingenting kommer att gå förlorat från dig!

Nästa steg är att lära känna texten

Detta är den så kallade analysen av en musikalisk komposition. Först och främst tittar vi på nycklar, nyckelskyltar och storlek. Annars blir det: ”Oj, jag spelar inte i rätt tonart; Yo-mayo, jag är i fel nyckel.” Åh, var förresten inte lat för att titta på titeln och namnet på kompositören, som blygsamt gömmer sig i hörnet av noten. Detta är så, för säkerhets skull: det är fortfarande bra att inte bara spela, utan att spela och veta att du spelar? Ytterligare bekantskap med texten är uppdelad i tre steg.

Det första steget är att spela med två händer i rad från start till mål.

Du satte dig vid instrumentet och vill spela. Var inte rädd för att spela med båda händerna samtidigt från början till slut, var inte rädd för att plocka i texten – inget dåligt händer om du spelar en pjäs med fel och i fel rytm första gången. En annan sak är viktig här – du måste spela stycket från början till slut. Detta är ett rent psykologiskt ögonblick.

När du har gjort detta kan du betrakta dig själv som halvvägs. Nu vet du säkert att du kan spela och lära dig allt. Bildligt talat har du ”gått runt din fastighet med nycklarna i händerna” och vet var du har hål som ska lappas.

Det andra steget är att "undersöka texten under ett förstoringsglas", att analysera den med separata händer.

Nu gäller det att titta närmare på detaljerna. För att göra detta spelar vi separat med höger hand och separat med vänster. Och det finns ingen anledning att skratta, mina herrar, sjundeklassare, till och med stora pianister föraktar inte denna metod, eftersom dess effektivitet länge har bevisats.

Vi tittar på allt och ägnar omedelbart särskild uppmärksamhet åt fingersättningen och svåra ställen – där det finns många toner, där det finns många märken – skarpa och plattor, där det finns långa passager på ljuden av skalor och arpeggios, där det finns en komplex rytm. Så vi har skapat oss en uppsättning svårigheter, vi river dem snabbt ur den allmänna texten och lär ut dem på alla möjliga och omöjliga sätt. Vi undervisar bra – så att handen spelar av sig själv, för detta tvekar vi inte att upprepa svåra platser 50 gånger på fortet (ibland behöver man använda hjärnan och dela upp den svåra platsen i delar – seriöst, det hjälper).

Några fler ord om fingersättning. Snälla låt dig inte luras! Så du tänker: "Jag ska först lära mig texten med kinesiska fingrar, och sedan kommer jag ihåg de korrekta fingrarna." Inget sånt här! Med en obekväm fingersättning kommer du att memorera texten i tre månader istället för en kväll, och dina ansträngningar kommer att vara förgäves, eftersom det är på de ställen där fingersättningen inte är genomtänkt som fläckar kommer att dyka upp på det akademiska provet. Så mina herrar, var inte lat, bekanta dig med fingersättningsinstruktionerna – då blir allt bra!

Det tredje steget är att sätta ihop helheten från delar.

Så vi tillbringade lång, lång tid med att analysera stycket med separata händer, men vad man än kan säga, vi måste spela det med två händer samtidigt. Därför, efter en tid, börjar vi ansluta båda händerna. Samtidigt övervakar vi synkroniciteten – allt måste matcha. Se bara på dina händer: Jag trycker på tangenterna hit och dit, och tillsammans får jag något slags ackord, oj, vad coolt!

Ja, jag måste särskilt säga att ibland spelar vi i ett långsamt tempo. Höger- och vänsterhandsdelarna måste läras in både i ett långsamt tempo och i en originell takt. Det skulle också vara en bra idé att köra den första anslutningen av två händer i långsam takt. Du får snabbt nog av att spela på konserten.

Vad hjälper dig att lära dig utantill?

Det skulle vara korrekt att först dela upp verket i delar eller semantiska fraser: meningar, motiv. Ju mer komplext arbetet är, desto mindre delar som kräver detaljutveckling. Så att ha lärt sig dessa små delar och sedan sätta ihop dem till en helhet är en piece of cake.

Och ytterligare en poäng till försvar för att pjäsen borde delas upp i delar. En välinlärd text måste kunna spelas var som helst. Denna färdighet räddar dig ofta vid konserter och tentor – inga misstag där kommer att leda dig vilse, och du kommer i alla fall att avsluta texten till slutet, även om du inte vill.

Vad ska du vara försiktig med?

När man börjar arbeta självständigt när man lär sig ett musikstycke kan en elev göra allvarliga misstag. Det är inte dödligt, och det är till och med normalt, och det händer. Elevens uppgift är att lära sig utan fel. Stäng därför inte av huvudet när du spelar upp hela texten flera gånger! Du kan inte ignorera fläckarna. Du bör inte ryckas med av ofullkomligt spel, eftersom de oundvikliga bristerna (att inte slå rätt tangenter, ofrivilliga stopp, rytmiska fel, etc.) nu kan förankras.

Under hela tiden för att lära sig musikaliska verk får man inte glömma att varje ljud, varje melodisk struktur måste tjäna till att uttrycka verkets karaktär eller dess del. Spela därför aldrig mekaniskt. Föreställ dig alltid något, eller ställ in några tekniska eller musikaliska uppgifter (till exempel att göra ljusa crescendos eller diminuendos, eller göra en märkbar skillnad i ljud mellan forte och piano, etc.).

Sluta lära dig, du vet allt själv! Det är bra att hänga på internet, gå och studera, annars kommer en kvinna på natten och biter av er fingrarna, pianister.

PS Lär dig spela som den här killen i videon, och du kommer att bli glad.

F. Chopin Etud i a-moll op.25 nr.11

PPS Min farbror heter Yevgeny Kysyn.