John Browning |

John Browning

För ett kvarts sekel sedan kunde bokstavligen dussintals entusiastiska epitet riktade till denna konstnär hittas i amerikansk press. En av artiklarna om honom i The New York Times innehöll till exempel följande rader: ”Den amerikanske pianisten John Browning steg till oöverträffade höjder i sin karriär efter triumferande framträdanden med alla de bästa orkestrarna i alla de ledande städerna i USA och Europa. Browning är en av de ljusaste unga stjärnorna i den amerikanska pianismens galax." De strängaste kritikerna placerade honom ofta på första raden av amerikanska artister. För detta, verkade det, fanns det alla formella skäl: den tidiga starten av ett underbarn (från Denver), en gedigen musikalisk utbildning som först erhölls vid Los Angeles Higher School of Music. J. Marshall, och sedan i Juilliard under ledning av de bästa lärarna, bland vilka Joseph och Rosina Levin, slutligen segrar i tre internationella tävlingar, inklusive en av de svåraste – Bryssel (1956).

Men pressens alltför bravur, reklamton var alarmerande och lämnade utrymme för misstro, särskilt i Europa, där de vid den tiden ännu inte var väl bekanta med unga artister från USA. Men gradvis började misstroendets is smälta, och publiken kände igen Browning som en verkligt betydelsefull artist. Dessutom utökade han själv ihärdigt sina uppträdandehorisonter och vände sig inte bara till klassiska, som amerikanerna säger, standardverk, utan också till modern musik, och hittade sin nyckel till det. Detta bevisades av hans inspelningar av Prokofjevs konserter och det faktum att en av USA:s största kompositörer, Samuel Barber, 1962 anförtrodde honom det första framförandet av hans pianokonsert. Och när Cleveland Orchestra åkte till Sovjetunionen i mitten av 60-talet bjöd den ärevördiga George Sell in den unge John Browning som solist.

Vid det besöket spelade han en konsert av Gershwin och Barber i Moskva och vann publikens sympati, även om han inte "öppnade" till slutet. Men pianistens efterföljande turnéer – 1967 och 1971 – gav honom obestridlig framgång. Hans konst dök upp i ett mycket brett repertoarspektrum, och redan denna mångsidighet (som nämndes i början) övertygade om hans stora potential. Här är två recensioner, den första avser 1967 och den andra till 1971.

V. Delson: "John Browning är en musiker med ljus lyrisk charm, poetisk andlighet, ädel smak. Han vet hur man spelar själsligt – förmedlar känslor och stämningar "från hjärta till hjärta". Han vet hur man utför intimt ömtåliga, ömma saker med kysk stränghet, för att uttrycka levande mänskliga känslor med stor värme och sant konstnärskap. Browning spelar med koncentration, på djupet. Han gör ingenting "mot allmänheten", ägnar sig inte åt tomma, självständiga "fraseringar", är helt främmande för prålig bravur. Samtidigt är pianistens flyt i alla typer av virtuositet förvånansvärt omärklig, och man ”upptäcker” det först efter konserten, som i efterhand. Hela konsten i hans föreställning bär stämpeln av en individuell början, även om Brownings konstnärliga individualitet i sig inte tillhör kretsen av extraordinära, obegränsade skala, slående, utan snarare sakta men säkert intressen. Den figurativa världen som avslöjas av Brownings starka presterande talang är dock något ensidig. Pianisten krymper inte, utan mjukar försiktigt upp kontrasterna mellan ljus och skugga, ibland till och med "översätter" dramaelement till ett lyriskt plan med organisk naturlighet. Han är en romantisk, men subtila känslomässiga känslor, med sina övertoner av Tjechovs plan, är mer föremål för honom än dramaturgin av öppet rasande passioner. Därför är skulpturell plasticitet mer utmärkande för hans konst än monumental arkitektur.

G. Tsypin: ”Den amerikanske pianisten John Brownings spel är först och främst ett exempel på en mogen, uthållig och ständigt stabil yrkesskicklighet. Det är möjligt att diskutera vissa drag av en musikers kreativa individualitet, att bedöma måttet och graden av hans konstnärliga och poetiska prestationer inom tolkningskonsten på olika sätt. En sak är obestridlig: prestationsförmågan här är utom tvivel. Dessutom en färdighet som innebär en helt fri, organisk, skickligt och genomtänkt behärskning av alla de olika sätten för pianouttrycksförmåga … De säger att örat är en musikers själ. Det är omöjligt att inte hylla den amerikanska gästen – han har verkligen ett känsligt, extremt delikat, aristokratiskt förfinat inre "öra". Ljudformerna han skapar är alltid slanka, eleganta och smakfullt utformade, konstruktivt definierade. Lika bra är konstnärens färgstarka och pittoreska palett; från den sammetslena, "stresslösa" forten till det mjuka iriserande spelet av halvtoner och ljusreflektioner på pianot och pianissimo. Strikt och elegant i Browning och rytmiskt mönster. Med ett ord låter pianot under hans händer alltid vackert och ädelt... Renheten och tekniska noggrannheten i Brownings pianism kan inte annat än väcka den mest respektfulla känslan hos en professionell.”

Dessa två bedömningar ger inte bara en uppfattning om styrkorna hos pianistens talang, utan hjälper också till att förstå i vilken riktning han utvecklas. Efter att ha blivit en professionell i hög bemärkelse förlorade konstnären i viss mån sin ungdomliga fräschör av känslor, men förlorade inte sin poesi, tolkningens penetration.

Under dagarna av pianistens Moskva-turnéer manifesterades detta särskilt tydligt i hans tolkning av Chopin, Schubert, Rachmaninov, Scarlattis fina klangskrift. Beethoven i sonater lämnar honom med ett mindre levande intryck: det finns inte tillräckligt med skala och dramatisk intensitet. De nya Beethoven-inspelningarna av artisten, och i synnerhet Diabelli-valsvariationerna, vittnar om det faktum att han försöker tänja på gränserna för sin talang. Men oavsett om han lyckas eller inte är Browning en artist som talar till lyssnaren på allvar och med inspiration.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990