Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowsky

I början av 20-talet besökte Sergei Rachmaninov Kyivs konservatorium. I en av klasserna presenterades han för en 11-årig pojke. "Du har händerna på en professionell pianist. Kom igen, spela något”, föreslog Rachmaninov, och när pojken var klar sa han: ”Jag är säker på att du är avsedd att bli en stor pianist.” Den här pojken var Alexander Brailovsky, och han motiverade förutsägelsen.

… Fadern, ägaren till en liten musikaffär i Podil, som gav pojken sina första pianolektioner, kände snart att hans son verkligen var utomordentligt begåvad och tog honom 1911 till Wien, till den berömda Leshetitsky. Den unge mannen studerade med honom i tre år, och när världskriget bröt ut flyttade familjen till det neutrala Schweiz. Den nya läraren var Ferruccio Busoni, som slutförde "poleringen" av sin talang.

Brailovsky debuterade i Paris och gjorde sådan sensation med sin virtuositet att kontrakt bokstavligen regnade ner från alla håll. En av inbjudningarna var dock ovanlig: den kom från en passionerad musikbeundrare och en amatörviolinist, drottning Elizabeth av Belgien, som han ofta spelade musik med sedan dess. Det tog bara några år för artisten att bli världsberömd. Efter Europas kulturcentra applåderar New York honom, och lite senare blev han den första europeiska pianisten som "upptäckte" Sydamerika - ingen spelade där så mycket före honom. En gång i Buenos Aires gav han 17 konserter på två månader! I många provinsstäder i Argentina och Brasilien introducerades specialtåg för att ta dem som ville lyssna på Brailovsky till konserten och tillbaka.

Brailovskys triumfer associerades först och främst med namnen Chopin och Liszt. Kärlek till dem ingavs i honom av Leshetitsky, och han bar den genom hela sitt liv. 1923 gick konstnären i pension i nästan ett år i den franska byn Annecy. att förbereda en cykel med sex program dedikerade till Chopins verk. Den omfattade 169 verk som han framförde i Paris, och för detta försågs konserten med ett Pleyel-piano, som F. Liszt var den sista som rörde. Senare upprepade Brailovsky liknande cykler mer än en gång i andra städer. "Chopins musik är i hans blod", skrev The New York Times efter sin amerikanska debut. Några år senare ägnade han betydande cykler av konserter i Paris och London åt Liszts verk. Och återigen kallade en av Londontidningarna honom "The Sheet of Our Time".

Brailovsky har alltid åtföljts av exceptionellt snabba framgångar. I olika länder möttes och ses han av med långvariga ovationer, han tilldelades order och medaljer, tilldelades priser och hederstitlar. Men proffs, kritiker var mestadels skeptiska till hans spel. Detta noterades av A. Chesins, som skrev i sin bok "Speaking of Pianists": "Alexander Brailovsky åtnjuter ett annat rykte bland proffs och bland allmänheten. Omfattningen och innehållet i hans turnéer och kontrakt med skivbolag, allmänhetens hängivenhet till honom gjorde Brailovsky till ett mysterium i sitt yrke. Inte på något sätt en mystisk person, naturligtvis, eftersom han alltid väckte den mest brinnande beundran av sina kollegor som person ... Före oss finns en man som älskar sitt arbete och får allmänheten att älska honom, år efter år. Det här är kanske inte en pianist av pianister och inte en musiker av musiker, men han är en pianist för publiken. Och det är värt att tänka på.”

1961, när den gråhåriga konstnären turnerade i Sovjetunionen för första gången, kunde muskoviter och leningrader verifiera giltigheten av dessa ord och försöka lösa "Brailovsky-gåtan". Konstnären framträdde framför oss i utmärkt professionell form och i sin kronande repertoar: han spelade Bachs Chaconne – Busoni, Scarlattis sonater, Mendelssohns Sånger utan ord. Prokofievs tredje sonat. Liszts sonat i h-moll och, naturligtvis, många verk av Chopin, och med orkestern – konserter av Mozart (A-dur), Chopin (E-moll) och Rachmaninov (c-moll). Och en fantastisk sak hände: kanske för första gången i Sovjetunionen var allmänheten och kritikerna överens om Brailovskys bedömning, medan allmänheten visade hög smak och lärdom, och kritik visade välvillig objektivitet. Lyssnare tog upp mycket mer seriösa modeller, som lärde sig att upptäcka i konstverk och deras tolkning, först och främst, en tanke, en idé, kunde inte villkorslöst acceptera rättframheten i Brailovskys begrepp, hans önskan om yttre effekter, som såg gammal ut. -format till oss. Alla "plus" och "minus" av denna stil definierades exakt i hans recension av G. Kogan: "Å ena sidan, en lysande teknik (förutom oktaver), en elegant finslipad fras, ett glatt temperament, rytmisk" entusiasm ”, fängslande lätthet, livlighet, energiprestanda, förmågan att ”presentera” även det som faktiskt ”inte kommer ut” på ett sådant sätt att det väcker förtjusning hos allmänheten; å andra sidan en ganska ytlig, salongstolkning, tveksamma friheter, en mycket sårbar konstnärlig smak.

Det föregående betyder inte att Brailovsky inte alls var framgångsrik i vårt land. Publiken uppskattade artistens stora professionella skicklighet, "styrkan" i hans spel, dess inneboende briljans och charm ibland, och dess otvivelaktiga uppriktighet. Allt detta gjorde mötet med Brailovsky till en minnesvärd händelse i vårt musikliv. Och för artisten själv var det i huvudsak en "svansång". Snart slutade han nästan att uppträda inför allmänheten och spela in skivor. Hans senaste inspelningar – Chopins första konsert och Liszts ”Dödsdans” – gjorda i början av 60-talet bekräftar att pianisten inte förlorade sina inneboende dygder förrän i slutet av sin professionella karriär.

Grigoriev L., Platek Ya.