För en musiker: hur neutraliserar man scenspänning?

Spänningen inför en föreställning – så kallad scenångest – kan förstöra en offentlig föreställning, även om den är frukten av långa och hårda repetitioner.

Saken är den att artisten på scenen befinner sig i en ovanlig miljö – en zon av obehag. Och hela kroppen reagerar omedelbart på detta obehag. Oftast är sådant adrenalin användbart och ibland till och med behagligt, men vissa människor kan fortfarande uppleva ökat blodtryck, skakningar i armar och ben, och detta har en negativ inverkan på motoriken. Resultatet är att föreställningen inte alls blir som artisten skulle vilja.

Vad kan göras för att minska inverkan av scenångest på en musikers uppträdande aktivitet?

först och huvudförutsättningen för att övervinna scenen ångest är erfarenhet. Vissa människor tänker: "Ju fler föreställningar, desto bättre." Faktum är att frekvensen av själva talsituationen i sig inte är så viktig – det är viktigt att det finns tal, att målmedvetna förberedelser genomförs för dem.

Andra ett lika nödvändigt villkor – nej, det här är inte ett perfekt inlärt program, det här är hjärnans arbete. När du står på scenen, börja inte spela förrän du är säker på att du vet vad du gör. Tillåt aldrig dig själv att spela musik på autopilot. Kontrollera hela processen, även om det verkar omöjligt för dig. Det verkar bara för dig, var inte rädd för att förstöra hägringen.

Kreativitet och mental aktivitet i sig distraherar från ångest. Spänningen försvinner helt enkelt inte någonstans (och kommer aldrig att försvinna), den måste bara tona in i bakgrunden, gömma sig, gömma sig så att du slutar känna den. Det kommer att bli roligt: ​​jag ser hur mina händer skakar, men av någon anledning stör inte denna skakning att spela passagerna rent!

Det finns till och med en speciell term – det optimala konsertläget.

Den tredje – spela det säkert och studera verken ordentligt! Vanliga rädslor bland musiker är rädslan för att glömma och rädslan för att inte spela något som är dåligt inlärt... Det vill säga, några ytterligare skäl läggs till den naturliga ångesten: ångest över dåligt inlärda passager och enskilda platser

Om du ska spela utantill är det väldigt viktigt att utveckla ett icke-mekaniskt minne, eller med andra ord, muskelminne. Du kan inte veta ett verk med bara dina "fingrar"! Utveckla logiskt-konsekutivt minne. För att göra detta måste du studera stycket i separata delar, med början från olika ställen.

Fjärde. Det ligger i en adekvat och positiv uppfattning om sig själv som artist. Med kompetensnivån växer förstås självförtroendet. Detta tar dock tid. Och därför är det viktigt att komma ihåg att alla misslyckanden glöms bort av lyssnarna mycket snabbt. Och för artisten kommer det att fungera som en drivkraft för ännu större ansträngningar och ansträngningar. Du ska inte ägna dig åt självkritik – det är helt enkelt oanständigt, fan!

Kom ihåg att stadiumsångest är normalt. Du behöver bara "tämja" honom! Trots allt erkänner även de mest erfarna och mogna musikerna att de alltid känner sig nervösa innan de går upp på scen. Vad kan vi säga om de musiker som spelar hela livet i orkestergraven – publikens ögon är inte fokuserade på dem. Många av dem kan tyvärr nästan inte gå upp på scenen och spela någonting.

Men små barn har vanligtvis inte så mycket svårigheter att prestera. De uppträder villigt, utan att skämmas, och njuter av denna aktivitet. Vad är anledningen? Allt är enkelt - de ägnar sig inte åt "självflagellering" och behandlar prestationen enkelt.

Likaså behöver vi, vuxna, känna oss som små barn och, efter att ha gjort allt för att minska effekten av scenspänning, få glädje av föreställningen.