Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

Niccolo Paganini

Skulle det finnas en annan sådan konstnär, vars liv och berömmelse skulle lysa med ett så starkt solsken, en konstnär som hela världen skulle känna igen i sin entusiastiska dyrkan som alla konstnärers kung. F. Lista

I Italien, i kommunen Genua, förvaras den briljante Paganinis fiol, som han testamenterade till sin hemstad. En gång om året, enligt den etablerade traditionen, spelar världens mest kända violinister på den. Paganini kallade fiolen "min kanon" - så här uttryckte musikern sitt deltagande i den nationella befrielserörelsen i Italien, som utvecklades under den första tredjedelen av XNUMX-talet. Violinistens frenetiska, rebelliska konst höjde italienarnas patriotiska stämning, kallade dem att kämpa mot social laglöshet. För sympati med Carbonari-rörelsen och anti-klerikala uttalanden fick Paganini smeknamnet "Genuesiska Jacobin" och förföljdes av det katolska prästerskapet. Hans konserter förbjöds ofta av polisen, under vars övervakning han var.

Paganini föddes i familjen till en liten köpman. Från fyra års ålder blev mandolin, fiol och gitarr musikerns livskamrater. Den framtida kompositörens lärare var först hans far, en stor älskare av musik, och sedan J. Costa, en violinist i katedralen i San Lorenzo. Paganinis första konsert ägde rum när han var 11 år gammal. Bland de framförda kompositionerna framfördes också den unga musikerns egna varianter av temat för den franska revolutionära sången "Carmagnola".

Mycket snart blev namnet Paganini allmänt känt. Han gav konserter i norra Italien, från 1801 till 1804 bodde han i Toscana. Det är till denna period som skapandet av de berömda capricerna för soloviolin hör. Under sin uppträdandeberömmelses storhetstid ändrade Paganini sin konsertverksamhet under flera år till hovtjänst i Lucca (1805-08), varefter han åter och slutligen återvände till konsertuppträdande. Gradvis gick Paganinis berömmelse utöver Italien. Många europeiska violinister kom för att mäta sin styrka med honom, men ingen av dem kunde bli hans värdiga konkurrent.

Paganinis virtuositet var fantastisk, dess inverkan på publiken är otrolig och oförklarlig. För samtida verkade han vara ett mysterium, ett fenomen. Vissa ansåg honom vara ett geni, andra en charlatan; hans namn började få olika fantastiska legender under hans livstid. Detta underlättades dock avsevärt av originaliteten i hans "demoniska" utseende och de romantiska episoderna av hans biografi som associerades med namnen på många ädla kvinnor.

Vid 46 års ålder, på höjden av sin berömmelse, reste Paganini utanför Italien för första gången. Hans konserter i Europa orsakade en entusiastisk bedömning av ledande artister. F. Schubert och G. Heine, W. Goethe och O. Balzac, E. Delacroix och TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer och många andra var under hypnotisk påverkan violiner av Paganini. Hennes ljud inledde en ny era inom scenkonsten. Fenomenet Paganini hade ett starkt inflytande på F. Liszts arbete, som kallade den italienska maestros spel "ett övernaturligt mirakel".

Paganinis Europaturné varade i 10 år. Han återvände till sitt hemland redan allvarligt sjuk. Efter Paganinis död gav den påvliga kurian länge inte tillstånd för hans begravning i Italien. Bara många år senare transporterades musikerns aska till Parma och begravdes där.

Den ljusaste representanten för romantiken i Paganinis musik var samtidigt en djupt nationell artist. Hans verk kommer till stor del från de konstnärliga traditionerna inom italiensk folkmusik och professionell musikkonst.

Kompositörens verk hörs fortfarande flitigt på konsertscenen och fortsätter att fängsla lyssnarna med oändliga cantilena, virtuosa inslag, passion, gränslös fantasi för att avslöja fiolens instrumentala möjligheter. Paganinis mest spelade verk inkluderar Campanella (Klockan), en rondo från den andra violinkonserten och den första violinkonserten.

De berömda "24 Capricci" för violinsolo anses fortfarande vara violinisters krona på verket. Förbli i repertoaren av artisterna och vissa variationer av Paganini - på teman för operorna "Cinderella", "Tancred", "Moses" av G. Rossini, på temat för baletten "The Wedding of Benevento" av F. Süssmeier (kompositören kallade detta verk "Häxor"), liksom virtuosa kompositioner "Carnival of Venice" och "Perpetual Motion".

Paganini behärskade inte bara fiolen utan också gitarren. Många av hans kompositioner, skrivna för violin och gitarr, ingår fortfarande i repertoaren av artister.

Paganinis musik inspirerade många kompositörer. Några av hans verk har arrangerats för piano av Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Melodierna från Campanella och den tjugofjärde Caprice utgjorde grunden för arrangemang och variationer av kompositörer från olika generationer och skolor: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. Samma romantiska bild av musikern fångas av G. Heine i hans berättelse "Florentinska nätter".

I. Vetlitsyna

Född i familjen till en liten köpman, musikälskare. I tidig barndom lärde han sig av sin far att spela mandolin, sedan fiol. Under en tid studerade han med J. Costa, den förste violinisten i katedralen i San Lorenzo. Vid 11 års ålder gav han en oberoende konsert i Genua (bland de framförda verken – hans egna varianter av den franska revolutionära sången "Carmagnola"). 1797-98 gav han konserter i norra Italien. 1801-04 bodde han i Toscana, 1804-05 - i Genua. Under dessa år skrev han "24 Capricci" för soloviolin, sonater för violin med gitarrkomp, stråkkvartetter (med gitarr). Efter att ha tjänstgjort vid hovet i Lucca (1805-08) ägnade Paganini sig helt åt konsertverksamhet. Under konserter i Milano (1815) ägde en tävling rum mellan Paganini och den franske violinisten C. Lafont, som medgav att han var besegrad. Det var ett uttryck för den kamp som utspelades mellan den gamla klassiska skolan och den romantiska trenden (sedan ägde en liknande tävling inom den pianistiska konstens område rum i Paris mellan F. Liszt och Z. Thalberg). Paganinis framträdanden (sedan 1828) i Österrike, Tjeckien, Tyskland, Frankrike, England och andra länder väckte entusiastiska bedömningar från ledande personer inom konsten (Liszt, R. Schumann, H. Heine och andra) och etablerade för honom ära av en oöverträffad virtuos. Paganinis personlighet var omgiven av fantastiska legender, vilket underlättades av originaliteten i hans "demoniska" utseende och romantiska episoder av hans biografi. Det katolska prästerskapet förföljde Paganini för anti-klerikala uttalanden och sympati för Carbonari-rörelsen. Efter Paganinis död gav den påvliga kurian inte tillstånd till hans begravning i Italien. Bara många år senare transporterades askan från Paganini till Parma. Bilden av Paganini fångades av G. Heine i berättelsen Florentinska nätter (1836).

Paganinis progressiva innovativa verk är en av de ljusaste manifestationerna av musikromantik, som blev utbredd i italiensk konst (inklusive i G. Rossinis och V. Bellinis patriotiska operor) under inflytande av den nationella befrielserörelsen på 10-30-talet . 19-talet Paganinis konst var på många sätt relaterad till de franska romantikernas verk: kompositören G. Berlioz (som Paganini var den första som uppskattade och aktivt stödde), målaren E. Delacroix, poeten V. Hugo. Paganini fängslade publiken med patoset i hans framträdande, ljusstyrkan i hans bilder, fantasier, dramatiska kontraster och den extraordinära virtuosa omfattningen av hans spel. I sin konst, den s.k. fri fantasy manifesterade drag av den italienska folk improvisationsstilen. Paganini var den första violinisten som framförde konsertprogram utantill. Djärvt introducerade nya speltekniker, berikade instrumentets koloristiska möjligheter, utökade Paganini fiolkonstens inflytandesfär, lade grunden till modern violinspelsteknik. Han använde i stor utsträckning instrumentets hela utbud, använde fingersträckning, hopp, en mängd dubbla nottekniker, övertoner, pizzicato, perkussiva slag, spela på en sträng. Vissa av Paganinis verk är så svåra att de efter hans död ansågs ospelbara under lång tid (Y. Kubelik var den första att spela dem).

Paganini är en enastående kompositör. Hans kompositioner kännetecknas av melodiernas plasticitet och melodiöshet, mod av modulationer. I hans kreativa arv sticker ut "24 capricci" för soloviolin op. 1 (i några av dem, till exempel i den 21:a capriccio, tillämpas nya principer för melodisk utveckling, som förutsätter Liszts och R. Wagners tekniker), 1:a och 2:a konserten för violin och orkester (D-dur, 1811; h -moll, 1826; den sista delen av den senare är den berömda "Campanella"). Variationer på opera, balett och folkliga teman, kammarinstrumentala verk etc. spelade en viktig roll i Paganinis verk. En enastående virtuos på gitarren, Paganini skrev också cirka 200 stycken för detta instrument.

I sitt kompositionsarbete agerar Paganini som en djupt nationell konstnär, som förlitar sig på den italienska musikkonstens folktraditioner. De verk han skapade, präglade av stilsjälvständighet, konsistens djärvhet och innovation, fungerade som utgångspunkten för hela den efterföljande utvecklingen av violinkonsten. Förknippad med namnen på Liszt, F. Chopin, Schumann och Berlioz, revolutionen inom pianospel och instrumenteringskonsten, som började på 30-talet. 19-talet, orsakades till stor del av påverkan från Paganinis konst. Det påverkade också bildandet av ett nytt melodiskt språk, karakteristiskt för romantisk musik. Paganinis inflytande spåras indirekt in på 20-talet. (Första konserten för violin och orkester av Prokofiev; sådana violinverk som "Myths" av Szymanowski, konsertfantasi "Gypsy" av Ravel). Några av Paganinis violinverk har arrangerats för piano av Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov.

Sedan 1954 har Paganini International Violin Competition hållits årligen i Genua.

IM Yampolsky

Under de åren när Rossini och Bellini väckte uppmärksamheten från musikaliska samfundet, presenterade Italien den briljante virtuosen violinisten och kompositören Niccolò Paganini. Hans konst hade en märkbar inverkan på musikkulturen under XNUMX-talet.

I samma utsträckning som operakompositörer växte Paganini upp på nationell mark. Italien, operans födelseplats, var samtidigt centrum för den antika instrumentella kulturen. Tillbaka på XNUMXth århundradet uppstod en lysande violinskola där, representerad av namnen Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. Den italienska violinmusiken utvecklades i nära anslutning till operakonsten och fick sin demokratiska inriktning.

Låtens melodiöshet, den karakteristiska cirkeln av lyriska intonationer, den lysande "konserten", formens plastiska symmetri - allt detta tog form under operans otvivelaktiga inflytande.

Dessa instrumentella traditioner levde i slutet av XNUMXth århundradet. Paganini, som förmörkade sina föregångare och samtida, lyste i en magnifik konstellation av så framstående virtuosa violinister som Viotti, Rode och andra.

Paganinis exceptionella betydelse hänger inte bara ihop med att han uppenbarligen var den största violinvirtuosen i musikhistorien. Paganini är först och främst bra som skaparen av en ny, romantisk spelstil. Liksom Rossini och Bellini fungerade hans konst som ett uttryck för effektiv romantik som uppstod i Italien under inflytande av populära befrielseidéer. Paganinis fenomenala teknik, efter att ha trampat över alla normer för violinframförande, uppfyllde de nya konstnärliga kraven. Hans enorma temperament, understrukna uttryck, häpnadsväckande rikedom av känslomässiga nyanser gav upphov till nya tekniker, oöverträffade klangfärgade effekter.

Den romantiska karaktären hos Paganinis många verk för violin (det finns 80 av dem, varav 20 inte har publicerats) beror främst på det speciella lagret av virtuos framförande. I Paganinis kreativa arv finns det verk som lockar uppmärksamhet med djärva moduleringar och originalitet av melodisk utveckling, som påminner om musiken av Liszt och Wagner (till exempel den tjugoförsta Capriccio). Men ändå är det huvudsakliga i Paganinis violinverk virtuositeten, som oändligt tänjde på gränserna för uttrycksfullheten i sin tids instrumentalkonst. De publicerade verken av Paganini ger inte en fullständig bild av deras verkliga ljud, eftersom det viktigaste inslaget i deras författares uppförandestil var fri fantasi på samma sätt som italienska folkimprovisationer. Paganini lånade de flesta av sina effekter från folkartister. Det är karakteristiskt att representanter för en strikt akademisk skola (till exempel Spurs) såg egenskaperna hos "buffoonery" i sitt spel. Det är lika viktigt att Paganini som virtuos visade genialitet endast när han framförde sina egna verk.

Paganinis ovanliga personlighet, hela hans bild av en "fri konstnär" motsvarade idealt tidens idéer om en romantisk konstnär. Hans uppriktiga ignorering av världens konventioner och sympati för de sociala lägre klasserna, vandringar i hans ungdom och avlägsna irrfärder i hans mogna år, ett ovanligt, "demoniskt" utseende och slutligen ett oförståeligt presterande geni gav upphov till legender om honom . Det katolska prästerskapet förföljde Paganini för hans anti-klerikala uttalanden och för hans sympati med Carbonari. Det kom till anekdotiska anklagelser om hans "djävulslojalitet".

Heines poetiska fantasi, när han beskriver det magiska intrycket av Paganinis spel, målar upp en bild av det övernaturliga ursprunget till hans talang.

Paganini föddes i Genua den 27 oktober 1782. Han fick lära sig att spela fiol av sin far. Vid nio års ålder gjorde Paganini sitt första offentliga framträdande och framförde sina egna varianter på temat för den franska revolutionära sången Carmagnola. Vid tretton års ålder gjorde han sin första konsertturné i Lombardiet. Efter detta fokuserade Paganini sin uppmärksamhet på att kombinera violinverk i en ny stil. Dessförinnan studerade han komposition i bara sex månader och komponerade tjugofyra fugor under denna tid. Mellan 1801 och 1804 blev Paganini intresserad av att komponera för gitarren (han skapade cirka 200 stycken för detta instrument). Med undantag för denna treårsperiod, då han inte alls dök upp på scenen, gav Paganini fram till fyrtiofem års ålder konserter brett och med stor framgång i Italien. Omfattningen av hans framträdanden kan bedömas av det faktum att han under en säsong 1813 gav ett fyrtiotal konserter i Milano.

Hans första turné utanför hemlandet ägde rum först 1828 (Wien, Warszawa, Dresden, Leipzig, Berlin, Paris, London och andra städer). Denna turné gav honom världsberömdhet. Paganini gjorde ett fantastiskt intryck både på allmänheten och på de ledande artisterna. I Wien – Schubert, i Warszawa – Chopin, i Leipzig – Schumann, i Paris – hänfördes Liszt och Berlioz av hans talang. År 1831, precis som många konstnärer, bosatte sig Paganini i Paris, lockad av det turbulenta sociala och konstnärliga livet i denna internationella huvudstad. Han bodde där i tre år och återvände till Italien. Sjukdom tvingade Paganini att avsevärt minska antalet föreställningar. Han dog den 27 maj 1840.

Paganinis inflytande är mest märkbart inom violinmusikens område, där han gjorde en verklig revolution. Särskilt betydelsefull var hans inverkan på den belgiska och franska skolan för violinister.

Men även utanför detta område lämnade Paganinis konst ett bestående spår. Schumann, Liszt, Brahms arrangerade för piano Paganinis etuder från hans mest betydelsefulla verk – "24 capriccios för soloviolin" op. 1, som så att säga är ett uppslagsverk över hans nya uppträdandetekniker.

(Många av de tekniker som utvecklats av Paganini är en djärv utveckling av de tekniska principer som finns i Paganinis föregångare och i folkpraktiken. Dessa inkluderar följande: en aldrig tidigare skådad användning av harmoniska ljud, vilket ledde både till en enorm expansion av utbudet av fiolen och till en betydande berikning av dess klang; lånade från violinisten från XNUMX-talets Bieber olika system för att stämma fiolen för att uppnå särskilt subtila färgglada effekter; använda ljudet av pizzicato och stråkspel samtidigt: spelar inte bara dubbelt , men också trippeltoner; kromatisk glissandos med ett finger, ett brett utbud av stråktekniker, inklusive staccato ; framträdande på en sträng; ökar omfånget för den fjärde strängen till tre oktaver och andra.)

Chopins pianoetyder skapades också under påverkan av Paganini. Och även om det i Chopins pianistiska stil är svårt att se ett direkt samband med Paganinis tekniker, är det inte desto mindre till honom som Chopin står i tacksamhetsskuld för sin nya tolkning av etudgenren. Således tog den romantiska pianismen, som öppnade en ny era i pianospelets historia, utan tvekan form under inflytande av Paganinis nya virtuosa stil.

VD Konen

Kompositioner:

för soloviolin — 24 capricci op. 1 (1801-07; utg. Mil., 1820), inledning och variationer När hjärtat stannar (Nel cor piu non mi sento, på ett tema ur Paisiellos La Belle Miller, 1820 eller 1821); för fiol och orkester – 5 konserter (D-dur, op. 6, 1811 eller 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, utg. P., 1851; E-dur, utan op., 1826; d-moll, utan op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, påbörjad 1830), 8 sonater (1807-28, inklusive Napoleon, 1807, på en sträng; Spring, Primavera, 1838 eller 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, efter 1830), Variationer (The Witch, La streghe, på ett tema från Süssmayrs Marriage of Benevento, op. 8, 1813; Prayer, Preghiera, på ett tema från Rossinis Moses, på en sträng, 1818 eller 1819. Jag känner mig inte längre ledsen vid härden, Non piu mesta accanto al fuoco, på ett tema från Rossinis Askungen, op. Rossinis Tancred, op.12, troligen 1819); för viola och orkester – sonat för stor viola (troligen 1834); för fiol och gitarr — 6 sonater, op. 2 (1801-06), 6 sonater, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, red. för skr. och fp., W., 1922); för gitarr och fiol – sonat (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. – W., 1922); kammarinstrumentala ensembler — Konserttrio för viola, vlc. och gitarrer (spanska 1833, utg. 1955-56), 3 kvartetter, op. 4 (1802-05, utg. Mil., 1820), 3 kvartetter, op. 5 (1802-05, utg. Mil., 1820) och 15 kvartetter (1818-20; utg. kvartett nr 7, Fr./M., 1955/56) för violin, altfiol, gitarr och sång, 3 kvartetter för 2 skr., viola och vlc. (1800-talet, utg. kvartett E-dur, Lpz., 1840-talet); vokal-instrumental, sångkompositioner osv.

Referenser:

Yampolsky I., Paganini – gitarrist, "SM", 1960, nr 9; hans egen, Niccolò Paganini. Liv och kreativitet, M., 1961, 1968 (notografi och kronograf); hans egen, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka lyssnare av konserter); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Kort biografisk skiss. Bok för ungdom, L., 1961.