Renato Bruson (Renato Bruson) |
Renato bruson
Renato Bruzon, en av de mest kända italienska barytonerna, firar sin 2010-årsdag i januari XNUMX. Allmänhetens framgång och sympati, som har följt honom i mer än fyrtio år, är absolut förtjänta. Bruzon, född i Este (nära Padua, bor i sin hemstad till denna dag), anses vara en av de bästa Verdi-barytonerna. Hans Nabucco, Charles V, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago och Falstaff är perfekta och har gått in i legendens rike. Han gjorde ett oförglömligt bidrag till Donizetti-renässansen och ägnar stor uppmärksamhet åt kammaruppträdande.
Renato Bruzon är framför allt en exceptionell sångare. Han kallas vår tids största "belkantist". Bruzons klang kan anses vara en av de vackraste barytontonerna under det senaste halvseklet. Hans ljudproduktion kännetecknas av oklanderlig mjukhet, och hans frasering förråder ett verkligt oändligt verk och kärlek till perfektion. Men det som gör Bruzon Bruzon är det som skiljer honom från andra stora röster – hans aristokratiska accent och elegans. Bruzon skapades för att på scenen förkroppsliga figurerna av kungar och doger, markiser och riddare: och i hans meritlista finns egentligen kejsar Karl den femte i Hernani och kung Alfonso i Favoriten, Doge Francesco Foscari i The Two Foscari och Doge Simon Boccanegra i operan med samma namn, markisen Rodrigo di Posa i Don Carlos, för att inte tala om Nabucco och Macbeth. Renato Bruzon har också etablerat sig som en kapabel och rörande skådespelare, kapabel att "dra ut" tårar från ärevördiga kritiker i "Simon Boccanegre" eller göra skratt omöjligt i titelrollen i "Falstaff". Och ändå skapar Bruzon genuin konst och ger genuin njutning framför allt med sin röst: degig, rund, enhetlig genom hela sortimentet. Du kan blunda eller titta bort från scenen: Nabucco och Macbeth kommer att dyka upp inför ditt inre öga som levande, tack vare bara sången.
Bruzon studerade i sitt hemland Padua. Hans debut ägde rum 1961, när sångaren var trettio år gammal, på det experimentella operahuset i Spoleto, som gav plats för många unga sångare, i en av Verdis "heliga" roller: greve di Luna i Il trovatore. Brusons karriär var snabb och lycklig: redan 1968 sjöng han på Metropolitan Opera i New York samma di Luna och Enrico i Lucia di Lammermoor. Tre år senare gick Bruzon upp på scenen i La Scala, där han spelade rollen som Antonio i Linda di Chamouni. Två författare, vars tolkning han ägnade sitt liv åt, Donizetti och Verdi, bestämde sig mycket snabbt, men Bruzon vann bestående berömmelse som Verdi-baryton, efter att ha passerat gränsen på fyrtio år. Den första delen av hans karriär ägnades åt konserter och operor av Donizetti.
Listan över Donizetti-operor i hans "track record" är fantastisk i sin mängd: Belisarius, Caterina Cornaro, Duke of Alba, Fausta, The Favorite, Gemma di Vergi, Polyeuctus och dess franska version "Martyrs", "Linda di Chamouni", "Lucia di Lammermoor", "Maria di Rogan". Dessutom uppträdde Bruzon i operor av Gluck, Mozart, Sacchini, Spontini, Bellini, Bizet, Gounod, Massenet, Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Giordano, Pizzetti, Wagner och Richard Strauss, Menotti, och sjöng även i Tjajkovskijs Eugene Onegin och " Trolovning i ett kloster” av Prokofiev. Den sällsynta operan i hans repertoar är Haydns The Desert Island. Till Verdi-rollerna, som han nu är en symbol för, närmade sig Bruzon långsamt och naturligt. På sextiotalet var det en sagolikt vacker lyrisk baryton, med en ganska ljus färg, med närvaron av ett ultrahögt, nästan tenor "A" i sortimentet. Donizettis och Bellinis elegiska musik (han sjöng ganska mycket i puritani) motsvarade hans natur som "belcantista". På sjuttiotalet var det Karl den femtes tur i Verdis Hernani: Bruzon anses vara den som bäst utövade denna roll under det senaste halvseklet. Andra kunde ha sjungit lika bra som han, men ingen har kunnat förkroppsliga ung ridderlighet på scen som han. När han närmade sig mognad, mänsklig och konstnärlig, blev Brusons röst starkare i det centrala registret, fick en mer dramatisk färg. Genom att endast spela i Donizettis operor kunde Bruzon inte göra en riktig internationell karriär. Operavärlden förväntas av honom Macbeth, Rigoletto, Iago.
Bruzons övergång till kategorin Verdi-baryton var inte lätt. Veristoperorna, med sina berömda "Scream-arior", älskade av allmänheten, hade ett avgörande inflytande på hur Verdis operor framfördes. Från slutet av trettiotalet till mitten av sextiotalet dominerades operascenen av högljudda barytoner, vars sång liknade tandagnisslan. Skillnaden mellan Scarpia och Rigoletto var helt bortglömd, och i allmänhetens medvetande passade den överdrivet högljudda, "envisa" sången i veristandan ganska bra för Verdis karaktärer. Medan Verdi-barytonen, även när denna röst uppmanas att beskriva negativa karaktärer, aldrig förlorar sin återhållsamhet och grace. Renato Bruzon åtog sig uppdraget att återställa Verdis karaktärer till deras ursprungliga vokala utseende. Han tvingade publiken att lyssna till hans sammetslena röst, till en oklanderlig sånglinje, att tänka på stilistisk korrekthet i förhållande till Verdis operor, älskad till vansinne och "sjungen" till oigenkännlighet.
Rigoletto Bruzona är helt utan karikatyr, vulgaritet och falskt patos. Den medfödda värdighet som kännetecknar Padua-barytonen både i livet och på scenen blir ett kännetecken för den fule och lidande Verdi-hjälten. Hans Rigoletto verkar vara en aristokrat, av okända anledningar tvingad att leva enligt lagarna i ett annat socialt skikt. Bruzon bär en renässansdräkt som en modern klänning och framhäver aldrig buffens handikapp. Hur ofta hör man inte sångare, även kända sådana, som i denna roll tillgriper skrikande, nästan hysteriska recitationer, tvingar sin röst! Lika ofta verkar det som att allt detta är ganska tillämpligt på Rigoletto. Men fysisk ansträngning, trötthet från alltför uppriktigt drama är långt ifrån Renato Bruzon. Han leder vokallinjen kärleksfullt snarare än att skrika, och tar aldrig till recitation utan ordentlig anledning. Han gör det klart att bakom faderns desperata utrop som kräver sin dotters återkomst finns bottenlöst lidande, som bara kan förmedlas av en oklanderlig röstlinje, ledd av andning.
Ett separat kapitel i Bruzons långa och ärorika karriär är utan tvekan Verdis Simon Boccanegra. Detta är en "svår" opera som inte tillhör Busset-geniets populära skapelser. Bruson visade särskild tillgivenhet för rollen och utförde den över trehundra gånger. 1976 sjöng han Simon för första gången på Teatro Regio i Parma (vars publik är nästan ofattbart krävande). Kritikerna som var i salen talade entusiastiskt om hans framträdande i denna svåra och impopulära opera av Verdi: "Protagonisten var Renato Bruzon ... patetisk klang, den finaste fraseringen, aristokratin och djup penetration i karaktärens psykologi - allt detta slog mig . Men jag trodde inte att Bruzon, som skådespelare, kunde uppnå den sortens perfektion som han visade i sina scener med Amelia. Det var verkligen en doge och en far, vacker och mycket ädel, med tal avbrutet av ångest och med ett ansikte som darrade och lidande. Jag sa då till Bruzon och dirigenten Riccardo Chailly (på den tiden tjugotre år gammal): ”Du fick mig att gråta. Och du skäms inte?” Dessa ord tillhör Rodolfo Celletti, och han behöver ingen presentation.
Den stora rollen som Renato Bruzon är Falstaff. Den Shakespeareske tjockisen har följt barytonen från Padua i exakt tjugo år: han debuterade i denna roll 1982 i Los Angeles, på inbjudan av Carlo Maria Giulini. Långa timmar av läsning och fundering över Shakespeare-texten och över Verdis korrespondens med Boito födde denna fantastiska och full av slug charmkaraktär. Bruzon var tvungen att reinkarneras fysiskt: under långa timmar gick han med en falsk mage och letade efter Sir Johns ostadiga gång, en övermogen förförare som var besatt av en passion för gott vin. Falstaff Bruzona visade sig vara en riktig gentleman som inte alls är på väg med skurkar som Bardolph och Pistol, och som tolererar dem omkring sig bara för att han inte har råd med sidor för tillfället. Detta är en sann "sir", vars helt naturliga beteende tydligt visar hans aristokratiska rötter, och vars lugna självförtroende inte behöver en höjd röst. Även om vi vet mycket väl att en sådan briljant tolkning bygger på hårt arbete, och inte sammanträffandet av karaktärens och artistens personlighet, verkar Renato Bruzon ha fötts i Falstaffs feta skjortor och hans kukliknande outfit. Och ändå lyckas Bruson i rollen som Falstaff framför allt sjunga vackert och felfritt och aldrig en enda gång offra ett legato. Skratt i salen uppstår inte på grund av skådespeleri (även om det i Falstaffs fall är vackert, och tolkningen är originell), utan på grund av medveten frasering, uttrycksfull artikulation och tydlig diktion. Som alltid räcker det med att höra Bruson för att föreställa sig karaktären.
Renato Bruzon är kanske den sista "ädla barytonen" på XNUMX-talet. På den moderna italienska operascenen finns det många ägare av denna typ av röst med utmärkt träning och sång som slår som ett blad: det räcker med att namnge Antonio Salvadori, Carlo Guelfi, Vittorio Vitelli. Men när det gäller aristokrati och elegans är ingen av dem lika med Renato Bruzon. Barytonen från Este är inte en stjärna, utan en tolk, en triumfer, men utan överdrivet och vulgärt brus. Hans intressen är breda och hans repertoar är inte begränsad till operor. Det faktum att Bruzon är italienare till viss del "dömde" honom att uppträda i den nationella repertoaren. Dessutom finns det i Italien en alltupptagande passion för opera, och ett artigt intresse för konserter. Ändå åtnjuter Renato Bruzon välförtjänt berömmelse som kammarartist. I ett annat sammanhang skulle han sjunga i Wagners oratorier och operor, och kanske fokusera på Lieder-genren.
Renato Bruzon lät sig aldrig himla med ögonen, "spy" melodier och dröja kvar vid spektakulära toner längre än vad som står i partituret. För detta belönades operans "grand seigneur" med kreativ livslängd: vid nästan sjuttio sjöng han briljant Germont på Wienoperan och demonstrerade teknikens och andningens underverk. Efter hans tolkningar av karaktärerna Donizetti och Verdi kan ingen uppträda i dessa roller utan hänsyn till den medfödda värdigheten och de exceptionella egenskaperna hos barytonrösten från Este.
