Boris Asafyev |

Boris Asafyev

Folkets konstnär i Sovjetunionen (1946). Akademiker (1943). 1908 tog han examen från fakulteten för historia och filologi vid St. Petersburgs universitet, 1910 – St. Petersburgs konservatorium, kompositionsklass AK Lyadov. Kommunikation med VV Stasov, AM Gorky, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin hade en gynnsam effekt på bildandet av hans världsbild. Sedan 1910 arbetade han som ackompanjatör vid Mariinsky-teatern, vilket var början på hans nära kreativa förhållande till den ryska musikteatern. 1910-11 skrev Asafiev de första baletterna - "The Gift of the Fairy" och "White Lily". Uppträdde då och då i tryck. Från 1914 publicerades han ständigt i tidningen "Music".

Asafievs vetenskapligt-journalistiska och musikaliska-offentliga verksamhet fick en speciell omfattning efter den stora socialistiska oktoberrevolutionen. Han samarbetade i ett antal pressorgan (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta, etc.), och svarade på olika frågor från muserna. liv, deltog i musernas arbete. t-dike, konsert och kulturröjning. organisationer i Petrograd. Sedan 1919 var Asafiev förknippad med Bolsjoj-dramat. t-rum, skrev musik till ett antal av sina föreställningar. 1919-30 arbetade han vid Konsthistoriska institutet (sedan 1920 var han chef för kategorin musikhistoria). Sedan 1925 professor Leningrad. vinterträdgård. 1920-talet – en av vetenskapens mest fruktbara perioder. Asafievs verksamhet. Vid den här tiden skapades många. dess viktigaste. verk – "Symfoniska etuder", "Brev om rysk opera och balett", "Rysk musik från början av 19-talet", "Musikalisk form som en process" (del 1), cykler av monografier och analytiska studier, tillägnad. verk av MI Glinka, MP Mussorgsky, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, IF Stravinsky och andra, många andra. kritiska artiklar om modern. Sovjetiska och utländska kompositörer, om frågor om estetik, musik. utbildning och upplysning. På 30-talet. Asafiev gav Ch. musik uppmärksamhet. kreativitet, särskilt intensivt arbetat inom balettområdet. Åren 1941-43, i det belägrade Leningrad, skrev Asafiev en omfattande cykel av verk - "Tankar och tankar" (delvis publicerad). 1943 flyttade Asafiev till Moskva och ledde forskningskontoret i Moskva. Konservatoriet, ledde också musiksektorn vid Institutet för konsthistoria i USSR Academy of Sciences. 1948, vid den första allunionens kompositörkongress, valdes han tidigare. CK USSR. Stalinpriser 1943 för många år av enastående prestationer inom konstområdet och 1948 för boken Glinka.

Asafiev gjorde ett enastående bidrag till många grenar av teori och musikhistoria. Med bra musik. och allmän konst. lärdom, djup kunskap om humaniora, han betraktade alltid muserna. fenomen på en bred social och kulturell bakgrund, i deras koppling och interaktion med alla aspekter av det andliga livet. Asafievs ljusa litterära talang hjälpte honom att återskapa intrycket av muserna. driva. i levande och bildlig form; I Asafievs verk kombineras forskningselementet ofta med memoaristens levande observation. En av kap. vetenskapliga Asafievs intressen var ryska. musikklassiker, genom att analysera to-ruyu Asafiev avslöjade dess inneboende nationalitet, humanism, sanningsenlighet, höga etiska patos. I verk dedikerade till modern musik och musik. arv, Asafiev agerade inte bara som forskare utan också som publicist. Karakteristisk i denna mening är titeln på ett av Asafievs verk – "Genom det förflutna till framtiden." Asafiev talade ivrig och aktivt till försvar av det nya i kreativitet och musik. liv. Under de förrevolutionära åren var Asafiev (tillsammans med VG Karatygin och N. Ya. Myaskovsky) en av de första kritikerna och propagandisterna av den unga SS Prokofievs arbete. På 20-talet. Asafiev ägnade ett antal artiklar åt verk av A. Berg, P. Hindemith, E. Ksheneck och andra. utländska tonsättare. I The Book of Stravinsky avslöjas några stildrag subtilt. processer som är karakteristiska för det tidiga 20-talets musik. I Asafievs artiklar "Krisen för personlig kreativitet" och "Kompositörer, skynda!" (1924) fanns det en uppmaning till musiker att ansluta sig till livet, att närma sig lyssnaren. Mn. Asafiev uppmärksammade frågorna om massmusik. liv, nar. kreativitet. Till de bästa exemplen på ugglor. musikkritiker äger hans artiklar om N. Ya. Myaskovsky, DD Shostakovich, AI Khachaturian, V. Ya. Shebalin.

Filosofisk och estetisk. och teoretiska Asafievs åsikter har genomgått ett tecken. Evolution. I den tidiga perioden av sin verksamhet kännetecknades han av idealistisk. trender. Sträva efter dynamisk förståelse av musik, för att övervinna det dogmatiska. musiklära. form, förlitade han sig till en början på A. Bergsons filosofi, och lånade i synnerhet hans begrepp om "livsimpuls". Om bildandet av musikteoretisk. Asafievs koncept hade en betydande inverkan på energin. E. Kurts teori. Studiet av verken från marxismen-leninismens klassiker (från andra hälften av 2-talet) godkände Asafiev på det materialistiska. positioner. Resultatet av den teoretiska Asafievs sökande var skapandet av en teori om intonation, som han själv betraktade som en hypotes som hjälper till att hitta "nyckeln till verkligt konkreta motiveringar av musikkonst som en verklig återspegling av verkligheten." Genom att definiera musik som "konsten att intonera mening", ansåg Asafiev intonation vara den huvudsakliga specificiteten. form av "manifestation of thought" i musik. Begreppet symfonism som en konstmetod, som Asafiev lade fram, fick en viktig teoretisk betydelse. generaliseringar i musik baserade på dynamik. verklighetsuppfattning i dess utveckling, sammandrabbning och kamp av motsägelsefulla principer. Asafiev var efterträdaren och efterträdaren till de mest framstående representanterna för ryssarna. klassiska tankar om musik – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Samtidigt markerar hans aktivitet ett nytt steg i utvecklingen av muser. vetenskap. A. – ugglornas grundare. musikvetenskap. Hans idéer utvecklas fruktbart i sovjeternas verk, liksom många andra. utländska musikforskare.

Asafievs komponerande arbete omfattar 28 baletter, 11 operor, 4 symfonier, ett stort antal romanser och kammarinstrument. produktion, musik till många dramatiska föreställningar. Han färdigställde och instrumenterade operan Khovanshchina av MP Mussorgsky enligt författarens manuskript och gjorde en ny upplaga. Serovs opera "Enemy Force"

Ett värdefullt bidrag gjordes av Asafiev till utvecklingen av balett. Med sitt arbete utökade han traditionen. cirkel av bilder av denna genre. Han skrev baletter baserade på handlingarna i AS Pushkin – The Fountain of Bakhchisarai (1934, Leningrads opera- och balettteater), The Prisoner of the Caucasus (1938, Leningrad, Maly Opera Theatre), The Young Lady-Peasant Woman (1946, Big tr.), etc.; NV Gogol – Natten före jul (1938, Leningrads opera- och balettteater); M. Yu. Lermontov – "Ashik-Kerib" (1940, Leningrad. Lilla operahuset); M. Gorky – "Radda och Loiko" (1938, Moskva, central park för kultur och rekreation); O. Balzac – "Förlorade illusioner" (1935, Leningrads opera- och balettteater); Dante – “Francesca da Rimini” (1947, Moscow Musical Tr uppkallad efter KS Stanislavsky och VI Nemirovich-Danchenko). I Asafievs balettverk återspeglades och släpptes inbördeskrigets heroiska – "Partisan Days" (1937, Leningrad Opera and Ballet Theatre). folkens kamp mot fascismen – "Militsa" (1947, ibid.). I ett antal baletter försökte Asafiev återskapa tidens "intonationsatmosfär". I baletten The Flames of Paris (1932, ibid.) använde Asafiev melodier från den franska revolutionens era och verk av den tidens kompositörer och ”arbetade med denna uppgift inte bara som dramatiker, kompositör, utan också som musikforskare , historiker och teoretiker, och som författare, utan att dra sig undan den moderna historiska romanens metoder. En liknande metod användes av Asafiev när han skapade operan The Treasurer baserad på M. Yus handling. Lermontov (1937, Leningrad Pakhomov Sailors Club) och andra. i repertoaren av sovjetiska muser. t-dike

Kompositioner: Nej. verk, vols. IV, M., 1952-1957 (i vol. V ges en detaljerad bibliografi och notografi); Fav. artiklar om musikupplysning och utbildning, M.-L., 1965; Kritiska artiklar och recensioner, M.-L., 1967; Oresteia. Musik. trilogin S. OCH. Taneeva, M., 1916; Romanser S. OCH. Taneeva, M., 1916; Konsertguide, vol. I. Ordbok över de mest nödvändiga musikaliska och tekniska. beteckningar, P., 1919; Det förflutna av rysk musik. Material och forskning, vol. 1. AP OCH. Tchaikovsky, P., 1920 (red.); Rysk poesi i rysk musik, P., 1921; Tjajkovskij. Karakteriseringserfarenhet, P., 1921; Skrjabin. Karakteriseringserfarenhet, P., 1921; Dante och musik, i: Dante Alighieri. 1321-1921, P., 1921; Symphonic studies, P., 1922, 1970; P. OCH. Tjajkovskij. Hans liv och verk, P., 1922; Brev om rysk opera och balett, Petrograd Weekly. statlig acad. teatrar”, 1922, nr 3-7, 9, 10, 12, 13; Chopin. Karakteriseringserfarenhet, M., 1923; Mussorgskij. Karakteriseringserfarenhet, M., 1923; Ouvertyr "Ruslan och Lyudmila" av Glinka, "Musical Chronicle", lör. 2, P., 1923; Teorin om den musikhistoriska processen, som grund för musikhistorisk kunskap, i lör: Uppgifter och metoder för att studera konsten, P., 1924; Glazunov. Karakteriseringserfarenhet, L., 1924; Myaskovsky som symfonist, Modern Music, M., 1924, nr 3; Chaikovsky. Minnen och brev, P., 1924 (red.); Samtida rysk musikvetenskap och dess historiska uppgifter, De Musisa, vol. 1, L., 1925; Glinkas valsfantasi, musikalisk krönika, nr 3, L., 1926; Frågor om musik i skolan. Lör artiklar utg. OCH. Glebova, L., 1926; Symfonismen som ett problem inom modern musikvetenskap, i boken: P. Becker, Symfoni från Beethoven till Mahler, övers. ed. OCH. Glebova, L., 1926; Fransk musik och dess moderna representanter, i samling: "Six" (Milo. Onegger. Arik. Poulenc. Durey. Taifer), L., 1926; Kshenec och Berg som operakompositörer, "Modern Music", 1926, nr. 17-18; A. Casella, L., 1927; FRÅN. Prokofiev, L., 1927; Om musiksociologins omedelbara uppgifter, i boken: Moser G. I., Medeltida stadens musik, övers. med tyska, under beställning. OCH. Glebova, L., 1927; Rysk symfonisk musik under 10 år, "Music and Revolution", 1927, nr 11; Hushållsmusik efter oktober, lör: Ny musik, nr. 1 (V), L., 1927; Om studiet av rysk musik från XVIII-talet. och två operor av Bortnyansky, i samling: Music and musical life of old Russia, L., 1927; Memo om Kozlovsky, ibid.; Till restaureringen av "Boris Godunov" av Mussorgsky, L., 1928; Bok om Stravinsky, L., 1929; MEN. G. Rubinstein i sin musikaliska verksamhet och recensioner av sina samtida, M., 1929; Rysk romantik. Erfarenhet av intonationsanalys. Lör artiklar utg. B. PÅ. Asafiev, M.-L., 1930; Introduktion till studiet av Mussorgskys dramaturgi, i: Mussorgsky, del XNUMX. 1. "Boris Godunov". Artiklar och material, M., 1930; Musikform som process, M., 1930, L., 1963; TILL. Nef. Västeuropeisk historia. musik, reviderad och kompletterad trans. med franc. B. PÅ. Asafiev, L., 1930; M., 1938; Rysk musik från början av 19-talet, M.-L., 1930, 1968; Musikaliska och estetiska synpunkter på Mussorgsky, i: M. AP Mussorgsky. Till 50-årsdagen av hans död. 1881-1931, Moskva, 1932. Om Sjostakovitjs verk och hans opera "Lady Macbeth", i samling: "Lady Macbeth of the Mtsensk District", L., 1934; My way, "SM", 1934, nr 8; Till minne av P. OCH. Tjajkovskij, M.-L., 1940; Genom det förflutna till framtiden, en serie artiklar, i samlingen: ”SM”, No 1, M., 1943; Eugene Onegin. Lyriska scener P. OCH. Tjajkovskij. Erfarenhet av intonationsanalys av stil och musik. dramaturgi, M.-L., 1944; N. A. Rimsky-Korsakov, M.-L., 1944; Åttonde symfonin D. Sjostakovitj, i sb.: Moscow Philharmonic, Moskva, 1945; Kompositör 1:a pol. XNUMXth århundradet, nr. 1, M., 1945 (i serien "Rysk klassisk musik"); FRÅN. PÅ. Rachmaninov, M., 1945; Musikalisk form som en process, bok. 2:a, Intonation, M., 1947, L., 1963 (tillsammans med 1:a delen); Glinka, M., 1947; Tjuserska. Opera P. OCH. Tchaikovsky, M., 1947; Sätt att utveckla sovjetisk musik, i: Essays on Soviet musical creativity, M.-L., 1947; Opera, ibid.; Symfoni, ibid.; Grieg, M., 1948; Från mina samtal med Glazunov, Yearbook of Institute of Art History, Moskva, 1948; Ryktet om Glinka, i samling: M.

Referenser: Lunacharsky A., En av förändringarna i konsthistorien, "Bulletin of the Communist Academy", 1926, bok. XV; Bogdanov-Berezovsky V., BV Asafiev. Leningrad, 1937; Zhitomirsky D., Igor Glebov som publicist, "SM", 1940, nr 12; Shostakovich D., Boris Asafiev, "Litterature and Art", 1943, 18 september; Ossovsky A., BV Asafiev, "Sovjetisk musik", lör. 4, M., 1945; Khubov G., musiker, tänkare, publicist, ibid.; Bernandt G., Till minne av Asafiev, "SM", 1949, nr 2; Livanova T., BV Asafiev och ryska Glinkiana, i samlingen: MI Glinka, M.-L., 1950; Till minne av BV Asafiev, lör. artiklar, M., 1951; Mazel L., On the musical-theoretical concept of Asafiev, "SM", 1957, No 3; Kornienko V., Bildning och utveckling av estetiska åsikter av BV Asafiev, "Vetenskapligt-metodisk. Anteckningar från Novosibirsk-konservatoriet, 1958; Orlova E., BV Asafiev. Forskarens och publicistens sätt, L., 1964; Iranek A., Några huvudproblem för marxistisk musikvetenskap i ljuset av Asafievs teori om intonation, i Sat: Intonation and musical image, M., 1965; Fydorov V., VV Asafev et la musicologie russe avant et apris 1917, in: Bericht über den siebenten Internationalen musikwissenschaftlichen Kongress Keln 1958, Kassel, 1959; Jiranek Y., Peispevek k teorii a praxi intonaeni analyzy, Praha, 1965.

Yu.V. Keldysh