Alexander Nikolaevich Kholminov (Alexander Kholminov) |
Alexander Kholminov
A. Kholminovs arbete har blivit allmänt känt i vårt land och utomlands. Och detta är inte förvånande, eftersom vart och ett av hans verk, vare sig det är en sång, en opera, en symfoni, tilltalar en person, orsakar aktiv empati. Uppriktigheten i uttalandet, sällskaplighet gör lyssnaren omärklig för komplexiteten i det musikaliska språket, vars djupa grund är den ursprungliga ryska sången. "I alla fall måste musik råda i verket", säger kompositören. ”Teknologiska tekniker är naturligtvis viktiga, men jag föredrar att tänka. Fräscht musikaliskt tänkande är den största sällsyntheten, och enligt mig ligger det i den melodiska början.
Kholminov föddes i en arbetarfamilj. Hans barndomsår sammanföll med en svår, motsägelsefull tid, men för pojken var livet då öppet för sin kreativa sida, och viktigast av allt, intresset för musik bestämdes mycket tidigt. Törsten efter musikaliska intryck tillfredsställdes av radion, som dök upp i huset i början av 30-talet, som sände mycket klassisk musik, särskilt rysk opera. Under de åren uppfattades det tack vare radion som en ren konsert och blev först senare för Kholminov en del av teaterföreställningen. Ett annat lika starkt intryck var ljudfilmen och framför allt den berömda målningen Chapaev. Vem vet, kanske många år senare, inspirerade en barndomspassion kompositören till operan Chapaev (baserad på romanen med samma namn av D. Furmanov och manuset av bröderna Vasiliev).
1934 började klasserna på musikskolan i Baumansky-distriktet i Moskva. Det är sant att jag var tvungen att klara mig utan ett musikinstrument, eftersom det inte fanns några pengar att köpa det. Föräldrar störde inte passionen för musik, men de var upptagna av den osjälviska med vilken den framtida kompositören var engagerad i det, ibland glömde allt annat. Sasha, som fortfarande inte hade någon aning om komponeringstekniken, skrev som skolpojke sin första opera, Sagan om prästen och hans arbetare Balda, som gick förlorad under krigsåren, och för att orkestrera den studerade han självständigt F. Gevarts guide till instrumentering föll av misstag i hans händer.
1941 upphörde klasserna vid skolan. Under en tid arbetade Kholminov vid Militärakademin. Frunze i den musikaliska delen, 1943 gick han in på musikskolan vid Moskvas konservatorium och 1944 gick han in på konservatoriet i kompositionsklassen av An. Alexandrov, sedan E. Golubeva. Den kreativa utvecklingen av kompositören gick snabbt. Hans kompositioner framfördes upprepade gånger av studentkören och orkestern, och pianopreludier och "Cossack Song", som fick första pris vid konservatoriets tävling, hördes på radio.
Kholminov tog examen från konservatoriet 1950 med den symfoniska dikten "The Young Guard", blev omedelbart antagen till Union of Composers, och snart kom verklig stor framgång och erkännande till honom. 1955 skrev han "Lenins sång" (om strofen Yu. Kamenetsky), om vilken D. Kabalevsky sa: "Enligt min mening lyckades Kholminov med det första konstnärligt kompletta verket tillägnat bilden av ledaren." Framgången avgjorde den efterföljande riktningen för kreativiteten – en efter en skapar kompositören låtar. Men drömmen om en opera levde i hans själ, och efter att ha tackat nej till ett antal frestande erbjudanden från Mosfilm, arbetade kompositören i 5 år på operan Optimistic Tragedy (baserad på pjäsen av Vs. Vishnevsky), och avslutade den 1964. Från den tiden blev operan den ledande genren i Kholminovs verk. Fram till 1987 skapades 11 av dem, och i alla av dem vände sig kompositören till nationella ämnen och drog dem från verk av ryska och sovjetiska författare. "Jag älskar rysk litteratur mycket för dess moraliska, etiska höjd, konstnärliga perfektion, tanke, djup. Jag läste Gogols ord värda sin vikt i guld”, säger kompositören.
I opera spåras tydligt ett samband med traditionerna i den ryska klassiska skolan. Det ryska folket vid vändpunkter i landets historia ("Optimistisk tragedi, Chapaev"), problemet med rysk tragisk medvetenhet om livet (B. Asafiev) genom den mänskliga personlighetens öde ur ett individuellt, psykologiskt perspektiv ("The Bröderna Karamazov" av F. Dostojevskij, "Overrocken" av N Gogol, "Vanka, bröllop" av A. Chekhov, "Twelfth Series" av V. Shukshin) – sådan är fokus i Kholminovs operaverk. Och 1987 skrev han operan "Stålarbetare" (baserad på pjäsen med samma namn av G. Bokarev). "Ett professionellt intresse uppstod för att försöka förkroppsliga ett modernt produktionstema i musikteater."
Mycket fruktbart för kompositörens arbete var ett långvarigt samarbete med Moskvas kammarmusikteater och dess konstnärliga ledare B. Pokrovsky, som började 1975 med produktionen av två operor baserade på Gogol - "The Overcoat" och "Carriage". Kholminovs erfarenhet utvecklades i andra sovjetiska kompositörers arbete och stimulerade intresset för kammarteatern. "För mig står Kholminov närmast mig som kompositör som komponerar kammaroperor", säger Pokrovsky. "Det som är särskilt värdefullt är att han inte skriver dem på beställning, utan på uppdrag av sitt hjärta. Därför är förmodligen de verk som han erbjuder till vår teater alltid original. Regissören märkte mycket exakt huvuddraget i kompositörens kreativa natur, vars kund alltid är hans egen själ. ”Jag måste tro att det är det här verket jag nu måste skriva. Jag försöker att inte replikera mig själv, inte upprepa mig själv, varje gång jag letar efter några andra ljudmönster. Detta gör jag dock bara efter mitt inre behov. Först fanns det en önskan om storskaliga scenmusikaliska fresker, sedan fascinerade idén om en kammaropera, som gör att man kan kasta sig in i djupet av den mänskliga själen. Först i vuxen ålder skrev han sin första symfoni, då han kände att det fanns ett oemotståndligt behov av att uttrycka sig i en symfonisk durform. Senare vände han sig till kvartettens genre (det fanns också ett behov!)
Faktum är att symfoni och kammarinstrumentalmusik, förutom enskilda verk, förekommer i Kholminovs verk på 7080-talet. Dessa är 3 symfonier (Första – 1973; Andra, tillägnad hans far – 1975; Tredje, till ära av 600-årsjubileet av "Slaget vid Kulikovo" - 1977), "Hälsningsouvertyr" (1977), "Festival Poem" ( 1980), Konsert-symfoni för flöjt och stråkar (1978), Konsert för cello och kammarkör (1980), 3 stråkkvartetter (1980, 1985, 1986) m.fl. Kholminov har musik för film, ett antal vokala och symfoniska verk, ett charmigt "Children's Album" för piano.
Kholminov är inte begränsad till sitt eget arbete. Han är intresserad av litteratur, måleri, arkitektur, lockar till kommunikation med människor från olika yrken. Kompositören är i ett ständigt kreativt sökande, han arbetar hårt och hårt med nya kompositioner – i slutet av 1988 färdigställdes Music for Strings och Concerto grosso för kammarorkester. Han tror att endast vardagsintensivt kreativt arbete ger upphov till verklig inspiration, vilket ger glädjen av konstnärliga upptäckter.
O. Averyanova
