Grigory Pavlovich Pyatigorsky |

Gregor Piatigorsky

Grigory Pyatigorsky – född i Jekaterinoslav (nu Dnepropetrovsk). Som han senare vittnade om i sina memoarer hade hans familj en mycket blygsam inkomst, men svälte inte. De mest livliga barndomsintrycken för honom var frekventa promenader med sin far över stäppen nära Dnepr, besöka sin farfars bokhandel och slumpmässigt läsa böckerna som förvarades där, samt sitta i källaren med sina föräldrar, bror och systrar under Jekaterinoslav-pogromen . Gregorys far var violinist och började naturligtvis lära sin son att spela fiol. Fadern glömde inte att ge sin son pianolektioner. Familjen Pyatigorsky deltog ofta i musikföreställningar och konserter på den lokala teatern, och det var där som lilla Grisha såg och hörde cellisten för första gången. Hans framträdande gjorde ett så djupt intryck på barnet att han bokstavligen blev sjuk av detta instrument.

Han fick två stycken trä; Jag installerade den större mellan mina ben som en cello, medan den mindre skulle föreställa stråken. Till och med sin fiol försökte han installera vertikalt så att det var något som liknade en cello. När han såg allt detta köpte fadern en liten cello till en sjuårig pojke och bjöd in en viss Yampolsky som lärare. Efter Yampolskys avgång blev chefen för den lokala musikskolan Grishas lärare. Pojken gjorde betydande framsteg, och på sommaren, när artister från olika städer i Ryssland kom till staden under symfonikonserter, vände sig hans far till den första cellisten i den kombinerade orkestern, en student till den berömda professorn vid Moskvakonservatoriet Y. Klengel, Mr. Kinkulkin med en begäran – att lyssna på sin son. Kinkulkin lyssnade på Grishas framförande av ett antal verk, knackade med fingrarna i bordet och behöll ett stenigt ansiktsuttryck. Sedan, när Grisha lade cellon åt sidan, sa han: ”Hör noga, min pojke. Säg till din pappa att jag starkt råder dig att välja ett yrke som passar dig bättre. Lägg cellon åt sidan. Du har ingen förmåga att spela det." Till en början var Grisha glad: du kan bli av med dagliga övningar och spendera mer tid på att spela fotboll med vänner. Men en vecka senare började han titta längtansfullt i riktning mot cellon som stod ensam i hörnet. Fadern märkte detta och beordrade pojken att återuppta sina studier.

Några ord om Grigorys far, Pavel Pyatigorsky. I sin ungdom övervann han många hinder för att komma in på Moskvas konservatorium, där han blev elev till den berömda grundaren av den ryska violinskolan, Leopold Auer. Paul motstod sin fars, farfars Gregorius, önskan att göra honom till en bokhandlare (Pauls far tog till och med sin rebelliska son bort). Så Grigory ärvde sitt sug efter stränginstrument och envishet i sin önskan att bli musiker från sin far.

Grigory och hans far åkte till Moskva, där tonåringen gick in i konservatoriet och blev student till Gubarev, sedan von Glenn (den senare var en elev av de berömda cellisterna Karl Davydov och Brandukov). Familjens ekonomiska situation tillät inte att stödja Gregory (även om konservatoriets direktorat befriade honom från studieavgifter när han såg hans framgång). Därför var den tolvåriga pojken tvungen att tjäna extra pengar på Moskvas kaféer och spelade i små ensembler. Förresten, samtidigt lyckades han till och med skicka pengar till sina föräldrar i Jekaterinoslav. På sommaren reste orkestern med Grishas medverkan utanför Moskva och turnerade i provinserna. Men på hösten måste klasserna återupptas; dessutom gick Grisha också i en grundskola vid konservatoriet.

På något sätt bjöd den berömda pianisten och kompositören professor Keneman in Grigory att delta i FI Chaliapins konsert (Grigory var tänkt att framföra solonummer mellan Chaliapins framträdanden). Den oerfarne Grisha, som ville fängsla publiken, spelade så ljust och uttrycksfullt att publiken krävde ett extranummer av cellosolo, vilket gjorde den berömda sångaren arg, vars framträdande på scenen försenades.

När oktoberrevolutionen bröt ut var Gregory bara 14 år gammal. Han deltog i tävlingen om positionen som solist i Bolshoi Theatre Orchestra. Efter sitt framförande av konserten för cello och Dvoraks orkester bjöd juryn, ledd av chefsdirigenten för teatern V. Suk, in Grigory att ta tjänsten som celloackompanjatör vid Bolsjojteatern. Och Gregory behärskade omedelbart teaterns ganska komplexa repertoar, spelade solopartier i baletter och operor.

Samtidigt fick Grigory ett barnmatkort! Orkesterns solister, och bland dem Grigory, organiserade ensembler som gick ut med konserter. Grigory och hans kollegor uppträdde framför konstteaterns armaturer: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Kachalov och Moskvin; de deltog i blandade konserter där Majakovskij och Yesenin uppträdde. Tillsammans med Isai Dobrovein och Fishberg-Mishakov uppträdde han som trio; han råkade spela i duetter med Igumnov, Goldenweiser. Han deltog i den första ryska föreställningen av Ravel Trio. Snart uppfattades tonåringen, som spelade den ledande delen av cellon, inte längre som ett slags underbarn: han var en fullvärdig medlem av det kreativa teamet. När dirigenten Gregor Fitelberg anlände till den första framförandet av Richard Strauss Don Quijote i Ryssland, sa han att cellosolot i detta verk var för svårt, så han bjöd in herr Giskin speciellt.

Grigory gav blygsamt plats för den inbjudna solisten och satte sig vid den andra cellokonsolen. Men så protesterade musikerna plötsligt. "Vår cellist kan spela den här rollen lika bra som någon annan!" sa de. Grigory satt på sin ursprungliga plats och framförde solot på ett sådant sätt att Fitelberg kramade honom och orkestern spelade kadaver!

Efter en tid blev Grigory medlem i stråkkvartetten organiserad av Lev Zeitlin, vars framträdanden var en anmärkningsvärd framgång. Folkets utbildningskommissarie Lunacharsky föreslog att kvartetten skulle döpas efter Lenin. "Varför inte Beethoven?" frågade Gregory förvirrat. Kvartettens föreställningar var så framgångsrika att han blev inbjuden till Kreml: det var nödvändigt att framföra Griegs kvartett för Lenin. Efter konsertens slut tackade Lenin deltagarna och bad Grigory att dröja kvar.

Lenin frågade om cellon var bra och fick svaret - "så som så." Han noterade att bra instrument är i händerna på rika amatörer och bör gå i händerna på de musiker vars rikedom bara ligger i deras talang ... "Är det sant", frågade Lenin, "att du protesterade vid mötet om namnet på kvartett? .. Jag tror också att namnet Beethoven skulle passa kvartetten bättre än namnet Lenin. Beethoven är något evigt..."

Ensemblen fick dock namnet "First State String Quartet".

Grigory insåg fortfarande behovet av att arbeta med en erfaren mentor och började ta lektioner från den berömda maestro Brandukov. Han insåg dock snart att privatlektioner inte räckte – han lockades av att studera på konservatoriet. Att på allvar studera musik på den tiden var endast möjligt utanför Sovjetryssland: många konservatorieprofessorer och lärare lämnade landet. Folkkommissarien Lunacharsky avslog dock begäran om att få åka utomlands: Folkets utbildningskommissarie ansåg att Grigory, som solist i orkestern och som medlem av kvartetten, var oumbärlig. Och sedan sommaren 1921 gick Grigory med i gruppen av solister från Bolsjojteatern, som gick på en konsertturné i Ukraina. De uppträdde i Kiev och gav sedan ett antal konserter i små städer. I Volochisk, nära den polska gränsen, inledde de förhandlingar med smugglare, som visade dem vägen att korsa gränsen. På natten närmade sig musikerna en liten bro över floden Zbruch, och guiderna befallde dem: "Spring." När varningsskott avlossades från båda sidor om bron, hoppade Grigory, med cellon över huvudet, från bron och ut i floden. Han följdes av violinisten Mishakov och andra. Floden var tillräckligt grund för att flyktingarna snart nådde polskt territorium. "Tja, vi har passerat gränsen", sa Mishakov darrande. "Inte bara," invände Gregory, "vi har bränt våra broar för alltid."

Många år senare, när Piatigorsky kom till USA för att ge konserter, berättade han för reportrar om sitt liv i Ryssland och hur han lämnade Ryssland. Efter att ha blandat ihop information om sin barndom på Dnepr och om att hoppa i floden vid den polska gränsen, beskrev reportern Grigorys cellosim över Dnepr. Jag gjorde titeln på hans artikel till titeln på denna publikation.

Ytterligare händelser utvecklades inte mindre dramatiskt. De polska gränsvakterna antog att musikerna som korsade gränsen var agenter för GPU och krävde att de skulle spela något. Våta emigranter framförde Kreislers "Beautiful Rosemary" (istället för att presentera dokument som artisterna inte hade). Sedan skickades de till befälhavarens kontor, men på vägen lyckades de undkomma vakterna och gå ombord på ett tåg som gick till Lvov. Därifrån åkte Gregory till Warszawa, där han träffade dirigenten Fitelberg, som träffade Pjatigorskij under uruppförandet av Strauss Don Quijote i Moskva. Därefter blev Grigory assisterande celloackompanjatör i Warszawas filharmoniska orkester. Snart flyttade han till Tyskland och nådde slutligen sitt mål: han började studera med de berömda professorerna Becker och Klengel vid konservatorierna i Leipzig och sedan i Berlin. Men tyvärr kände han att varken det ena eller det andra kunde lära honom något värdefullt. För att försörja sig och betala för sina studier gick han med i en instrumental trio som spelade på ett ryskt kafé i Berlin. Detta café besöktes ofta av konstnärer, i synnerhet den berömda cellisten Emmanuil Feuerman och den inte mindre kända dirigenten Wilhelm Furtwängler. Efter att ha hört cellisten Pyatigorsky spela, erbjöd Furtwängler, på inrådan av Feuerman, Grigory tjänsten som cellokompanjonist i Berlins filharmoniska orkester. Gregory gick med på det, och det var slutet på hans studier.

Ofta var Gregory tvungen att uppträda som solist, ackompanjerad av Philharmonic Orchestra. En gång framförde han solostämman i Don Quijote i närvaro av författaren Richard Strauss, och den sistnämnde förklarade offentligt: ​​"Äntligen hörde jag min Don Quijote som jag tänkt mig den!"

Efter att ha arbetat vid Berlinfilharmonikerna fram till 1929, bestämde sig Gregory för att lämna sin orkesterkarriär till förmån för en solokarriär. I år reste han till USA för första gången och uppträdde med Philadelphia Orchestra, regisserad av Leopold Stokowski. Han uppträdde också solo med New York Philharmonic under Willem Mengelberg. Pyatigorskys framträdanden i Europa och USA var en stor framgång. Impresarios som bjöd in honom beundrade den snabbhet med vilken Grigory förberedde nya saker åt honom. Tillsammans med klassikernas verk tog Pyatigorskij villigt upp framförandet av opus av samtida tonsättare. Det fanns fall då författarna gav honom ganska råa, hastigt färdiga verk (kompositörer får som regel en beställning till ett visst datum, en komposition läggs ibland till precis före framförandet, under repetitioner), och han var tvungen att framföra solo cellostämma enligt orkesterpartituren. I cellokonserten Castelnuovo-Tedesco (1935) var stämmorna så slarvigt planerade att en betydande del av repetitionen bestod i deras harmonisering av artisterna och införandet av korrigeringar i tonerna. Dirigenten – och det här var den store Toscanini – var extremt missnöjd.

Gregory visade ett stort intresse för verk av bortglömda eller otillräckligt utförda författare. Således banade han vägen för framförandet av Blochs "Schelomo" genom att presentera den för allmänheten för första gången (tillsammans med Berlins filharmoniska orkester). Han var den första artisten av många verk av Webern, Hindemith (1941), Walton (1957). I tacksamhet för stödet till modern musik dedikerade många av dem sina verk till honom. När Piatigorsky blev vän med Prokofiev, som då bodde utomlands, skrev den sistnämnde cellokonserten (1933) för honom, som framfördes av Grigory med Boston Philharmonic Orchestra under ledning av Sergej Koussevitzky (också en infödd Ryssland). Efter framförandet uppmärksammade Pyatigorsky kompositören på en viss grovhet i cellostämman, uppenbarligen relaterad till det faktum att Prokofiev inte kände till detta instruments möjligheter tillräckligt väl. Kompositören lovade att göra korrigeringar och slutföra solodelen av cellon, men redan i Ryssland, eftersom han då skulle återvända till sitt hemland. I unionen reviderade Prokofiev konserten fullständigt och gjorde den till Konsertsymfonin, opus 125. Författaren tillägnade detta verk till Mstislav Rostropovich.

Pyatigorsky bad Igor Stravinsky att arrangera en svit åt honom på temat "Petrushka", och detta verk av mästaren, med titeln "Italiensk svit för cello och piano", tillägnades Pyatigorsky.

Genom Grigory Pyatigorskys ansträngningar skapades en kammarensemble med deltagande av framstående mästare: pianisten Arthur Rubinstein, violinisten Yasha Heifetz och violisten William Primroz. Denna kvartett var mycket populär och spelade in ett 30-tal långspelade skivor. Piatigorsky tyckte också om att spela musik som en del av en "hemmetrio" med sina gamla vänner i Tyskland: pianisten Vladimir Horowitz och violinisten Nathan Milstein.

1942 blev Pjatigorskij amerikansk medborgare (innan dess ansågs han vara flykting från Ryssland och levde på det så kallade Nansen-passet, vilket ibland skapade olägenheter, särskilt när man flyttade från land till land).

1947 spelade Piatigorsky sig själv i filmen Carnegie Hall. På scenen i det berömda konserthuset framförde han "Svanen" av Saint-Saens, ackompanjerad av harpor. Han kom ihåg att förinspelningen av detta stycke inkluderade hans eget spel ackompanjerat av endast en harpist. På uppsättningen av filmen satte författarna till filmen nästan ett dussin harpister på scenen bakom cellisten, som påstås spela unisont ...

Några ord om själva filmen. Jag uppmuntrar starkt läsarna att leta efter det här gamla bandet i videouthyrningsbutiker (skriven av Karl Kamb, regisserad av Edgar G. Ulmer) eftersom det är en unik dokumentär om de mest uppträdande musikerna i USA som uppträder under XNUMX och XNUMXs. Filmen har en handling (om du vill kan du ignorera den): det här är en krönika om en viss Noras dagar, vars hela liv visade sig vara kopplat till Carnegie Hall. Som flicka är hon närvarande vid invigningen av salen och ser Tjajkovskij dirigera orkestern under framförandet av hans första pianokonsert. Nora har jobbat på Carnegie Hall hela sitt liv (först som städare, senare som manager) och är i salen under uppträdanden av kända artister. Arthur Rubinstein, Yasha Heifets, Grigory Pyatigorsky, sångarna Jean Pierce, Lily Pons, Ezio Pinza och Rize Stevens dyker upp på filmduken; orkestrar spelas under ledning av Walter Damrosch, Artur Rodzinsky, Bruno Walter och Leopold Stokowski. Med ett ord, du ser och hör enastående musiker framföra underbar musik...

Pyatigorsky komponerade, förutom att utföra aktiviteter, även verk för cello (Dance, Scherzo, Variations on a Theme of Paganini, Suite for 2 Cellos and Piano, etc.) Kritiker noterade att han kombinerar medfödd virtuositet med en raffinerad känsla för stil och frasering. Teknisk perfektion var faktiskt aldrig ett självändamål för honom. Det vibrerande ljudet av Pyatigorskys cello hade ett obegränsat antal nyanser, dess breda uttrycksfullhet och aristokratiska storhet skapade en speciell koppling mellan artisten och publiken. Dessa egenskaper manifesterades bäst i framförandet av romantisk musik. Under de åren kunde bara en cellist mäta sig med Piatigorsky: det var den store Pablo Casals. Men under kriget var han avskuren från publiken, levde som eremit i södra Frankrike, och under efterkrigstiden stannade han mest på samma plats, i Prades, där han anordnade musikfestivaler.

Grigory Pyatigorsky var också en underbar lärare, som kombinerade uppträdande aktiviteter med aktiv undervisning. Från 1941 till 1949 innehade han celloavdelningen vid Curtis Institute i Philadelphia och ledde kammarmusikavdelningen vid Tanglewood. Från 1957 till 1962 undervisade han vid Boston University, och från 1962 till slutet av sitt liv arbetade han vid University of Southern California. 1962 hamnade Pjatigorskij återigen i Moskva (han blev inbjuden till juryn för Tjajkovskijtävlingen. 1966 åkte han till Moskva igen i samma egenskap). År 1962 instiftade New York Cello Society Piatigorsky-priset för att hedra Gregory, som årligen delas ut till den mest begåvade unga cellisten. Pjatigorskij tilldelades titeln naturvetenskapens hedersdoktor från flera universitet; dessutom belönades han med medlemskap i Hederslegionen. Han blev också upprepade gånger inbjuden till Vita huset för att delta i konserter.

Grigory Pyatigorsky dog ​​den 6 augusti 1976 och ligger begravd i Los Angeles. Det finns många inspelningar av världsklassiker framförda av Pyatigorsky eller ensembler med hans medverkan på nästan alla bibliotek i USA.

Sådant är ödet för pojken som hoppade i tid från bron till floden Zbruch, längs vilken den sovjetisk-polska gränsen passerade.

Yuri Serper