Mikhail Izrailevich Vaiman |

Mikhail Vaiman

Till uppsatserna om Oistrakh och Kogan, de mest framstående representanterna för den sovjetiska violinskolan, lägger vi till en uppsats om Mikhail Vayman. I Vaimans performanceverk avslöjades en annan mycket viktig linje av sovjetisk performance, som har en grundläggande ideologisk och estetisk betydelse.

Vayman är en examen från Leningrad-skolan för violinister, som producerade sådana stora artister som Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, bulgaren Emil Kamillarov och andra. Enligt sina kreativa mål är Vayman den mest intressanta figuren för en forskare. Det här är en violinist som går i konsten med höga etiska ideal. Han söker nyfiket tränga in i den djupa innebörden av den musik han framför, och främst för att finna en upplyftande ton i den. Hos Wyman förenas tänkaren inom musikområdet med "hjärtats konstnär"; hans konst är känslomässig, lyrisk, den är genomsyrad av texterna i en smart, sofistikerad filosofi av en humanistisk-etisk ordning. Det är ingen slump att utvecklingen av Wymann som artist gick från Bach till Frank och Beethoven, och Beethoven under den senaste perioden. Detta är hans medvetna credo, utarbetat och vunnit genom lidande som ett resultat av långa reflektioner över konstens mål och mål. Han menar att konst kräver ett "rent hjärta" och att tankarnas renhet är en oumbärlig förutsättning för en verkligt inspirerad scenkonst. Vardagliga naturer – säger Wyman när han pratar med honom om musik – kan bara skapa vardagliga bilder. Konstnärens personlighet sätter en outplånlig prägel på allt han gör.

Men "renhet", "höjd" kan vara olika. De kan till exempel betyda en estetiserad kategori över livet. För Wyman är dessa begrepp helt kopplade till den ädla idén om godhet och sanning, med mänskligheten, utan vilken konsten är död. Wyman betraktar konst ur en moralisk synvinkel och ser detta som konstnärens huvudsakliga plikt. Minst av allt är Wyman fascinerad av "violinism", inte värmd av hjärta och själ.

I sina strävanden står Vayman i många avseenden nära Oistrakh de senaste åren, och utländska violinister – Menuhin. Han tror djupt på konstens pedagogiska kraft och är oförsonlig mot verk som bär på kall reflektion, skepsis, ironi, förfall, tomhet. Han är ännu mer främmande för rationalism, konstruktivistiska abstraktioner. För honom är konsten ett sätt för filosofisk kunskap om verkligheten genom avslöjandet av en samtidas psykologi. Kognitivitet, noggrann förståelse av det konstnärliga fenomenet ligger till grund för hans kreativa metod.

Wymans kreativa inriktning leder till det faktum att han, som har ett utmärkt behärskande av stora konsertformer, mer och mer är benägen till intimitet, vilket för honom är ett sätt att lyfta fram de minsta känslans nyanser, de minsta nyanser av känslor. Därav önskan om ett deklamatoriskt spelsätt, ett slags "tal"-intonation genom detaljerade slagtekniker.

Till vilken stilkategori kan Wyman klassificeras? Vem är han, "klassiker", enligt hans tolkning av Bach och Beethoven, eller "romantisk"? Naturligtvis en romantiker när det gäller en extremt romantisk musikuppfattning och attityd till den. Romantiskt är hans sökande efter ett högt ideal, hans ridderliga service till musiken.

Mikhail Vayman föddes den 3 december 1926 i den ukrainska staden Novy Bug. När han var sju år gammal flyttade familjen till Odessa, där den framtida violinisten tillbringade sin barndom. Hans far tillhörde den mängd mångsidiga professionella musiker, av vilka det fanns många på den tiden i provinserna; han dirigerade, spelade fiol, gav violinlektioner och undervisade i teoretiska ämnen vid Odessas musikskola. Mamman hade ingen musikalisk utbildning, men, nära förbunden med den musikaliska miljön genom sin man, önskade hon passionerat att hennes son också skulle bli musiker.

Den unga Mikhails första kontakter med musik ägde rum i New Bug, där hans far ledde blåsinstrumentorkestern i stadens kulturhus. Pojken följde undantagslöst med sin far, blev beroende av att spela trumpet och deltog i flera konserter. Men mamman protesterade och trodde att det var skadligt för ett barn att spela ett blåsinstrument. Att flytta till Odessa satte stopp för denna hobby.

När Misha var 8 år gammal fördes han till P. Stolyarsky; bekantskapen slutade med inskrivningen av Wyman i musikskolan av en underbar barnlärare. Vaimans skola undervisades huvudsakligen av Stolyarskys assistent L. Lembergsky, men under överinseende av professorn själv, som regelbundet kontrollerade hur den begåvade eleven utvecklades. Detta fortsatte till 1941.

Den 22 juli 1941 värvades Vaymans far till armén och 1942 dog han vid fronten. Mamman lämnades ensam med sin 15-årige son. De fick beskedet om sin fars död när de redan var långt från Odessa – i Tasjkent.

Ett konservatorium evakuerat från Leningrad bosatte sig i Tasjkent, och Vayman skrevs in i en tioårig skola under det, i klassen av professor Y. Eidlin. När han omedelbart skrev in sig i 8:e klass, tog Wyman examen från gymnasiet 1944 och klarade omedelbart provet för konservatoriet. På konservatoriet studerade han också med Eidlin, en djup, begåvad, ovanligt seriös lärare. Hans förtjänst är bildandet i Wyman av en konstnär-tänkares egenskaper.

Redan under skolstudierna började man prata om Wyman som en lovande violinist som har all data för att utvecklas till en stor konsertsolist. 1943 skickades han till en recension av begåvade elever från musikskolor i Moskva. Det var ett anmärkningsvärt åtagande som utfördes på höjden av kriget.

1944 återvände Leningrads konservatorium till sin hemstad. För Wyman började Leningrads livsperiod. Han blir ett vittne till det snabba återupplivandet av den urgamla kulturen i staden, dess traditioner, absorberar ivrigt allt som denna kultur bär i sig själv - dess speciella stränghet, full av inre skönhet, sublim akademisism, en förkärlek för harmoni och fullständighet. former, hög intelligens. Dessa egenskaper gör sig tydligt märkbara i hans framträdande.

En anmärkningsvärd milstolpe i Wymans liv är 1945. En ung student vid Leningrad-konservatoriet skickas till Moskva för den första efterkrigstidens All-Union-tävling av utövande musiker och vinner ett diplom med heder där. Samma år ägde hans första uppträdande rum i Leningrads filharmonikers stora sal med en orkester. Han framförde Steinbergs konsert. Efter slutet av konserten kom Yury Yuriev, folkets artist i Sovjetunionen, till omklädningsrummet. "Ung man. sa han rörd. – idag är din debut – kom ihåg den tills dina dagar är slut, för det här är titelsidan på ditt konstnärliga liv. "Jag kommer ihåg," säger Wyman. — Jag minns ännu dessa ord som avskedsord från den store skådespelaren, som alltid uppoffrande tjänade konsten. Vad underbart det skulle vara om vi alla bar åtminstone en del av hans brännande i våra hjärtan!”

Vid kvalprovet för den internationella J. Kubelik-tävlingen i Prag, som hölls i Moskva, släppte en entusiastisk publik inte Vayman av scenen på länge. Det blev en riktig succé. Men vid tävlingen spelade Wyman mindre framgångsrikt och vann inte platsen som han kunde räkna med efter Moskva-uppträdandet. Ett ojämförligt bättre resultat – andrapriset – uppnådde Weimann i Leipzig, dit han 1950 skickades till J.-S. Bach. Juryn berömde hans tolkning av Bachs verk som enastående i omtänksamhet och stil.

Wyman behåller noggrant guldmedaljen som erhölls vid den belgiska Queen Elisabeth-tävlingen i Bryssel 1951. Det var hans sista och mest lysande tävlingsprestation. Världsmusikpressen talade om honom och Kogan, som fick förstapriset. Återigen, liksom 1937, bedömdes våra violinisters seger som hela den sovjetiska violinskolans seger.

Efter tävlingen blir Wymans liv normalt för en konsertartist. Många gånger reser han runt i Ungern, Polen, Tjeckoslovakien, Rumänien, Förbundsrepubliken Tyskland och Tyska demokratiska republiken (han var i Tyska demokratiska republiken 19 gånger!); konserter i Finland. Norge, Danmark, Österrike, Belgien, Israel, Japan, England. Överallt en stor framgång, en välförtjänt beundran för hans smarta och ädla konst. Snart kommer Wyman att bli erkänd i USA, som ett kontrakt redan har skrivits på för hans turné.

1966 tilldelades den enastående sovjetiska konstnären titeln hedrad konstnär i RSFSR.

Var än Wyman uppträder utvärderas hans spel med extraordinär värme. Hon berör hjärtan, njuter av sina uttrycksfulla egenskaper, även om hans tekniska behärskning alltid anges i recensionerna. ”Mikhail Vaymans spel från första takten i Bachkonserten till sista stråken i Tjajkovskijs bravurverk var elastiskt, spänstigt och briljant, tack vare vilket han ligger i framkant bland världsberömda violinister. Något mycket ädelt kändes i den raffinerade kulturen i hans framträdande. Den sovjetiske violinisten är inte bara en lysande virtuos, utan också en mycket intelligent, känslig musiker..."

"Självklart är det viktigaste i Wymans spel värme, skönhet, kärlek. En rörelse av bågen uttrycker många nyanser av känslor", noterade tidningen "Kansan Uutiset" (Finland).

I Berlin, 1961, framförde Wymann konserter av Bach, Beethoven och Tjajkovskij med Kurt Sanderling vid dirigentens monter. "Den här konserten, som har blivit en verklig händelse, bekräftade att vänskapen mellan den ärevördiga dirigenten Kurt Sanderling och den 33-årige sovjetiska artisten bygger på djupt mänskliga och konstnärliga principer."

I Sibelius hemland i april 1965 framförde Vayman en konsert av den store finländska kompositören och gladde även flegmatiska finländare med sitt spel. ”Mikhail Vayman visade sig vara en mästare i sitt framförande av Sibeliuskonserten. Han började som på långt håll, eftertänksamt, noggrant följa övergångarna. Adagios texter lät ädla under hans båge. I finalen, inom ramen för ett måttligt tempo, spelade han med svårigheter ”fon aben” (överdraget.— LR), som Sibelius karakteriserade sin åsikt om hur denna del skulle framföras. På de sista sidorna hade Wyman de andliga och tekniska resurserna som en stor virtuos. Han kastade dem i elden, men lämnade en viss marginell (marginalanteckningar, i det här fallet vad som återstår i reserv) som reserv. Han går aldrig över sista linjen. Han är en virtuos till sista slaget”, skrev Eric Tavastschera i tidningen Helsingen Sanomat den 2 april 1965.

Och andra recensioner av finska kritiker är liknande: "En av sin tids första virtuoser", "Store Mästare", "Renhet och oklanderlighet i tekniken", "Originalitet och tolkningsmognad" - det här är bedömningarna av Sibelius framförande och Tjajkovskij-konserter, med vilka Vayman och Leningradskajaorkesterns filharmoniker under ledning av A. Jansons turnerade i Finland 1965.

Wyman är en musiker-tänkare. Under många år har han sysslat med problemet med modern tolkning av Bachs verk. För några år sedan gick han med samma envishet över till att lösa problemet med Beethovens arv.

Med svårighet avvek han från det romantiserade sättet att framföra Bachs kompositioner. När han återvände till sonaternas original, sökte han efter den primära innebörden i dem, och rensade dem från patinan av urgamla traditioner som hade lämnat ett spår av deras förståelse av denna musik. Och Bachs musik under fören av Weimann talade på ett nytt sätt. Det talade, eftersom onödiga ligor kasserades, och den deklamatoriska specificiteten hos Bachs stil visade sig avslöjas. ”Melodisk recitation” – så framförde Wyman Bachs sonater och partitor. Han utvecklade olika tekniker för recitativ-deklamatorisk teknik och dramatiserade ljudet av dessa verk.

Ju mer kreativ tanke Wyman var upptagen med problemet med etos i musik, desto mer resolut kände han behovet av att komma till Beethovens musik. Arbetet började med en violinkonsert och en cykel av sonater. Inom båda genrerna försökte Wyman i första hand avslöja den etiska principen. Han var inte så mycket intresserad av hjältemod och drama som av de majestätiskt höga strävanden hos Beethovens ande. "I vår tid av skepticism och cynism, ironi och sarkasm, som mänskligheten sedan länge har tröttnat på", säger Wyman, "måste en musiker med sin konst kalla till något annat - till tro på höjden av mänskliga tankar, på möjligheten att godhet, i erkännande av behovet av etisk plikt, och på allt detta är det mest perfekta svaret i Beethovens musik, och den sista perioden av kreativitet.

I sonaternas cykel gick han från den sista, den tionde, och som om han "spred" sin atmosfär till alla sonater. Detsamma gäller i konserten, där det andra temat i första delen och andra delen blev centrum, upphöjt och renat, framställt som en sorts idealisk andlig kategori.

I den djupgående filosofiska och etiska lösningen av cykeln av Beethovens sonater, en verkligt innovativ lösning, fick Wyman stor hjälp av sitt samarbete med den märkliga pianisten Maria Karandasheva. I sonater träffades två enastående likasinnade artister för gemensam handling, och Karandashevas vilja, stränghet och stränghet, sammansmält med den fantastiska andligheten i Wymans framträdande, gav utmärkta resultat. Under tre kvällar den 23, 28 oktober och 3 november 1965 i Glinka-hallen i Leningrad utspelades denna "berättelse om en man" inför publiken.

Den andra och inte mindre viktiga sfären av Waimans intressen är modernitet, och i första hand sovjetisk. Även i sin ungdom ägnade han mycket energi åt framförandet av nya verk av sovjetiska kompositörer. Med M. Steinbergs konsert 1945 började hans konstnärliga väg. Detta följdes av Lobkowski-konserten, som framfördes 1946; under första hälften av 50-talet redigerade och framförde Vaiman konserten av den georgiske kompositören A. Machavariani; under andra hälften av 30-talet – B. Kluzners konsert. Han var den första artisten av Sjostakovitjkonserten bland sovjetiska violinister efter Oistrakh. Vaiman hade äran att framföra denna konsert på kvällen tillägnad kompositörens 50-årsdag 1956 i Moskva.

Vaiman behandlar sovjetiska kompositörers verk med exceptionell uppmärksamhet och omsorg. På senare år, precis som i Moskva till Oistrakh och Kogan, så vänder sig i Leningrad nästan alla kompositörer som skapar musik för fiol till Vaiman. Vid Leningradkonstens decennium i Moskva i december 1965 spelade Vaiman briljant konserten av B. Arapov, vid "Leningradvåren" i april 1966 – V. Salmanovs konsert. Nu arbetar han med konserter av V. Basner och B. Tishchenko.

Wyman är en intressant och mycket kreativ lärare. Han är konstlärare. Detta innebär vanligtvis att man försummar den tekniska sidan av träningen. I det här fallet är sådan ensidighet utesluten. Från sin lärare Eidlin ärvde han en analytisk inställning till teknik. Han har genomtänkta, systematiska synpunkter på varje del av violinhantverket, känner förvånansvärt noggrant igen orsakerna till en elevs svårigheter och vet hur man eliminerar brister. Men allt detta är föremål för den konstnärliga metoden. Han får eleverna att ”vara poeter”, leder dem från hantverk till konstens högsta sfärer. Var och en av hans elever, även de med genomsnittliga förmågor, förvärvar en konstnärs egenskaper.

”Violinister från många länder har studerat och studerat med honom: Sipika Leino och Kiiri från Finland, Paole Heikelman från Danmark, Teiko Maehashi och Matsuko Ushioda från Japan (den senare vann titeln som pristagare av Brysseltävlingen 1963 och Tchaikovsky-tävlingen i Moskva i 1966 d.), Stoyan Kalchev från Bulgarien, Henrika Cszionek från Polen, Vyacheslav Kuusik från Tjeckoslovakien, Laszlo Kote och Androsh från Ungern. De sovjetiska studenterna i Wyman är diplomvinnaren av den allryska tävlingen Lev Oskotsky, vinnaren av Paganini-tävlingen i Italien (1965) Philip Hirshhorn, vinnaren av den internationella Tchaikovsky-tävlingen 1966 Zinovy ​​Vinnikov.

Weimanns stora och fruktbara pedagogiska verksamhet kan inte ses utanför hans studier i Weimar. Under många år har internationella musikseminarier hållits där varje juli i Liszts tidigare residens. DDR:s regering bjuder in de största musikerna-lärarna från olika länder till sig. Hit kommer violinister, cellister, pianister och musiker av andra specialiteter. Under sju år i rad har Vayman, den enda violinisten i Sovjetunionen, bjudits in att leda violinklassen.

Klasserna hålls i form av öppna lektioner, i närvaro av en publik på 70-80 personer. Utöver undervisning ger Wymann varje år konserter i Weimar med ett varierat program. De är så att säga en konstnärlig illustration till seminariet. Sommaren 1964 framförde Wyman tre sonater för soloviolin av Bach här, vilket avslöjade hans förståelse för denna kompositörs musik på dem; 1965 spelade han Beethovenkonserterna.

För enastående uppträdande och undervisningsaktiviteter 1965 tilldelades Wyman titeln hederssenator för F. Liszt Higher Musical Academy. Vayman är den fjärde musikern att få denna titel: den första var Franz Liszt, och omedelbart före Vayman, Zoltan Kodály.

Wymans kreativa biografi är på intet sätt färdig. Hans krav på sig själv, de uppgifter han ställer på sig själv, tjänar som en garanti för att han kommer att rättfärdiga den höga rang som han fått i Weimar.

L. Raaben, 1967

På bilden: dirigent – ​​E. Mravinsky, solist – M. Vayman, 1967