Dirigent |

Dirigering (från tyska dirigieren, franska diriger – att regissera, leda, leda; engelsk dirigering) är en av de mest komplexa typerna av musikalisk scenkonst; ledning av en grupp musiker (orkester, kör, ensemble, opera- eller baletttrupp etc.) i färd med att lära sig och framföra musik av dem offentligt. Arbetar. Leds av konduktören. Dirigenten ger ensemble harmoni och teknisk. perfektion av prestanda, och strävar också efter att förmedla sin konst till musikerna som leds av honom. avsikter, att i genomförandet avslöja sin tolkning av kreativitet. kompositörens avsikt, hans förståelse av innehållet och stilistisk. egenskaper hos denna produkt. Dirigentens prestationsplan bygger på en noggrann studie och den mest exakta, noggranna återgivningen av texten i författarens partitur.

Även om dirigentens konst i modern. hans förståelse för hur de är oberoende. typ av musikframträdande, utvecklad relativt nyligen (andra kvartalet av 2-talet), kan dess ursprung spåras från antiken. Även på de egyptiska och assyriska basrelieferna finns bilder av framför allt gemensamt framförande av musik. på samma musik. instrument, flera musiker under ledning av en man med en spö i handen. I de tidiga stadierna av utvecklingen av folkkörpraktik utfördes dans av en av sångarna - ledaren. Han etablerade motivets struktur och harmoni ("behöll tonen"), indikerade tempot och dynamiken. nyanser. Ibland räknade han takten genom att klappa händerna eller knacka med foten. Liknande metoder för metriska organisationer gemensamt. föreställningar (trampa fötter, klappa händer, spela slagverk) överlevde in på 19-talet. i vissa etnografiska grupper. Under antiken (i Egypten, Grekland), och sedan i jfr. talet var ledningen av kören (kyrkan) med hjälp av cheironomi (från grekiskan xeir – hand, nomos – lag, regel) utbredd. Denna typ av dans baserades på ett system av villkorliga (symboliska) rörelser av dirigentens händer och fingrar, som stöddes av motsvarande. huvud och kroppsrörelser. Med hjälp av dem indikerade dirigenten tempo, meter, rytm för koristerna, reproducerade visuellt konturerna av den givna melodin (dess rörelse uppåt eller nedåt). Dirigentens gester indikerade också uttryckets nyanser och måste med sin plasticitet motsvara den allmänna karaktären hos den musik som framfördes. Komplikationen av polyfoni, utseendet på menssystemet och utvecklingen av ork. spel gjorde mer och mer nödvändiga en tydlig rytm. ensembleorganisation. Tillsammans med cheironomi tar en ny metod av D. form med hjälp av "battuta" (pinne; från italienska batter - att slå, slå, se Battuta 20), som bokstavligen bestod i att "slå takten", ganska ofta ganska högt ("bullrig ledning") . En av de första pålitliga indikationerna på användningen av studsmattan är tydligen konst. kyrkans bild. ensemble, med anknytning till 2. ”Noisy conducting” användes tidigare. I Dr. I Grekland markerade körens ledare, när han utförde tragedier, rytmen med ljudet av sin fot och använde skor med järnsulor för detta.

På 17- och 18-talen, med tillkomsten av generalbassystemet, utfördes trumspelet av en musiker som spelade generalbasens roll på cembalo eller orgel. Dirigenten bestämde tempot genom en serie ackord och betonade rytmen med accenter eller figurationer. Vissa dirigenter av denna typ (till exempel JS Bach) gjorde, förutom att spela orgel eller cembalo, instruktioner med sina ögon, huvud, finger, ibland sjöng en melodi eller knackade på rytmen med fötterna. Tillsammans med denna metod av D. fortsatte metoden av D. med hjälp av en battuta att existera. Fram till 1687 använde JB Lully en stor, massiv vassrör, med vilken han dunkade i golvet, och WA Weber tog till "bullrig dirigering" redan i början av 19-talet och slog igenom med ett läderrör fyllt. med ull. Eftersom utförandet av bas generellt avsevärt begränsad möjligheten till direkt. dirigentens inflytande på laget, från 18-talet. förste violinisten (ackompanjatören) blir allt viktigare. Han hjälpte dirigenten att leda ensemblen med sitt fiolspel, och slutade ibland spela och använde stråken som en pinne (battutu). Denna praxis ledde till uppkomsten av den så kallade. dubbel dirigering: i operan dirigerade cembalisten sångarna och ackompanjatören styrde orkestern. Till dessa två ledare lades ibland en tredje – den förste cellisten, som satt bredvid cembalodirigenten och spelade basröst i operarecitativ enligt hans noter, eller körledaren som styrde kören. När man utför stor wok.-instr. kompositioner nådde antalet dirigenter i vissa fall fem.

Från våning 2. På 18-talet, när generalbassystemet vissnade bort, blev den dirigerande violinisten och ackompanjatören gradvis den enda ledaren för ensemblen (exempelvis dirigerade K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek på detta sätt). Denna metod av D. bevarades ganska länge och på 19-talet. i balsal och trädgårdsorkestrar, i små danser. folkorkestrar karaktär. Orkestern var mycket populär över hela världen, ledd av dirigenten-violinisten, författaren till kända valser och operetter I. Strauss (son). En liknande metod av D. används ibland vid framförandet av musik från 17- och 18-talen.

Vidareutveckling av symfonin. musik, tillväxten av dess dynamik. mångfald, expansion och komplikation av orkestersammansättningen, önskan om större uttrycksfullhet och briljans ork. spelen krävde enträget att dirigenten skulle befrias från deltagande i generalensemblen så att han kunde koncentrera all sin uppmärksamhet på att styra resten av musikerna. Violinisten-ackompanjatören tar allt mindre till att spela sitt instrument. Sålunda uppträder D. i hans moderna. förståelse förbereddes – det återstod bara att ersätta konsertmästarens stråk med en dirigentstav.

Bland de första kapellmästare som introducerade kapellmästaren i praktiken var I. Mosel (1812, Wien), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt am Main, 1819, London), samt G. Spontini (1820, Berlin), som höll den inte i slutet, utan i mitten, som några dirigenter som använde en musikrulle för D..

De första stora dirigenterna som uppträdde i olika städer med "utländska" orkestrar var G. Berlioz och F. Mendelssohn. En av grundarna av moderna D. (tillsammans med L. Beethoven och G. Berlioz) bör betraktas som R. Wagner. Efter Wagners exempel vände dirigenten, som tidigare hade stått vid sin konsol vänd mot publiken, ryggen till henne, vilket säkerställde en mer komplett kreativ kontakt mellan dirigenten och orkesterns musiker. En framträdande plats bland den tidens dirigenter tillhör F. Liszt. På 40-talet av 19-talet. den nya metoden för D. godkänns slutligen. Något senare, den moderna en typ av dirigent-utövare som inte ägnar sig åt komponerande verksamhet. Den förste dirigent-artist, som vann internationella framträdanden med sina turnerande framträdanden. erkännande, var H. von Bülow. Ledande position i slutet av 19 – tidigt. 20-talet ockuperade honom. dirigentskola, till vilken även några framstående ungerska dirigenter hörde. och österrikisk nationalitet. Det är konduktörer som ingick i den sk. femman efter Wagner – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, samt K. Muck, R. Strauss. I Frankrike betyder det mest. E. Colonne och C. Lamoureux var företrädare för den här tidens rättegång mot D.. Bland de största dirigenterna under första hälften av 20-talet. och de följande decennierna – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Tyskland), A. Toscanini, V. Ferrero (Italien), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens (Frankrike), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Österrike), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (England), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Polen ), V. Mengelberg (Nederländerna), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (USA), E. Ansermet (Schweiz), D. Mitropoulos (Grekland), V, Talich ( Tjeckoslovakien), J. Ferenchik (Ungern), J. Georgescu, J. Enescu (Rumänien), L. Matachich (Jugoslavien).

i Ryssland fram till 18-talet. D. var associerad preim. med kör. avrättning. Överensstämmelsen mellan en hel ton och två satser av handen, en halv ton till en sats, etc., dvs vissa metoder för dirigering, talas om redan i NP Diletskys Musician Grammar (andra hälften av 2-talet). Den första ryska orken. dirigenterna var musiker från livegna. Bland dem bör heta SA Degtyarev, som ledde Sheremetev fästningsorkester. 17-talets mest kända dirigenter. – violinister och kompositörer IE Khandoshkin och VA Pashkevich. På ett tidigt stadium av utvecklingen, ryska. Aktiviteterna av KA Kavos, KF Albrecht (Petersburg) och II Iogannis (Moskva) spelade en viktig roll i operadramatik. Han dirigerade orkestern och ledde 18-1837 hovkören vid MI Glinka. De största ryska dirigenterna i modern förståelse av konsten D. (andra hälften av 39-talet), bör man överväga MA Balakirev, AG Rubinshtein och NG Rubinshtein – den första ryska. dirigent-utövande, som inte samtidigt var kompositör. Kompositörerna NA Rimsky-Korsakov, PI Tjajkovskij och lite senare AK Glazunov agerade systematiskt som dirigenter. Betyder att. plats i rysk historia. konduktörens anspråk tillhör EF Napravnik. Enastående dirigenter av efterföljande generationer av ryska. Bland musikerna fanns VI Safonov, SV Rakhmaninov och SA Koussevitzky (början av 2-talet). Under de första postrevolutionära åren blommande verksamheten hos NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk. Under de förrevolutionära åren i Petersburg. konservatoriet var känt för dirigentklassen (för studenter i komposition), som leddes av NN Cherepnin. De första ledarna för oberoende, inte förknippade med kompositöravdelningen, som leder klasser, skapade efter den stora oktober. socialistisk. revolutioner i Moskvas och Leningrads konservatorier var KS Saradzhev (Moskva), EA Cooper, NA Malko och AV Gauk (Leningrad). 19 hölls den första All-Union Dirigenttävlingen i Moskva, som avslöjade ett antal begåvade dirigenter - representanter för de unga ugglorna. skolor i D. Vinnarna av tävlingen var EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. Med en ytterligare uppgång i musiken. kultur i de nationella republikerna i Sovjetunionen bland de ledande ugglorna. dirigenter var bland annat representanter för dec. nationaliteter; dirigenter NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, Rabinovich, NS GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

2:a och 3:e All-Union Conducting Competitions nominerade en grupp begåvade dirigenter av den yngre generationen. Pristagarna är: Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Shostakovich, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

Inom kören D., traditionerna för framstående mästare som kom ut ur den förrevolutionära eran. kör. skolor, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov fortsatte framgångsrikt elever av ugglor. Konservatoriet GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov och andra. I D., som i all annan musikform. prestanda, återspeglar utvecklingsnivån hos muserna. art-va och estetisk. principer för denna era, samhällen. miljöer, skolor och individen. drag av dirigentens talang, hans kultur, smak, vilja, intellekt, temperament etc. Modernt. D. kräver av dirigenten breda kunskaper inom musikområdet. litteratur, grundad. musikteoretisk. träning, hög musik. begåvning – ett subtilt, specialtränat öra, bra musik. minne, formkänsla, rytm, samt koncentrerad uppmärksamhet. En nödvändig förutsättning är att konduktören har en aktiv målmedveten vilja. Konduktören måste vara en känslig psykolog, ha en lärar-pedagogisk gåva och vissa organisatoriska färdigheter; dessa egenskaper är särskilt nödvändiga för dirigenter som är permanenta (under lång tid) ledare för Ph.D. musiklag.

När man utför produktion använder dirigenten vanligtvis partituren. Men många moderna konsertdirigenter dirigerar utantill, utan partitur eller konsol. Andra, som håller med om att dirigenten ska recitera partituret utantill, menar att dirigentens trotsiga vägran av konsolen och partituret har karaktären av onödig sensationellism och avleder lyssnarnas uppmärksamhet från stycket som framförs. En operadirigent måste vara kunnig om wokfrågor. teknik, samt att ha en dramaturgi. flair, förmågan att styra utvecklingen av alla muser i processen av D. scenisk handling som helhet, utan vilken hans sanna samskapande med regissören är omöjlig. En speciell typ av D. är ackompanjemanget av en solist (till exempel en pianist, violinist eller cellist under en konsert med en orkester). I detta fall samordnar dirigenten sin konst. avsikter med att utföra. denna konstnärs avsikt.

The art of D. bygger på ett speciellt, specialdesignat system för handrörelse. Konduktörens ansikte, hans blick och ansiktsuttryck spelar också en stor roll i castingprocessen. Den viktigaste punkten i suit-ve D. är preliminär. våg (tyska Auftakt) – ett slags "andning", i huvudsak och orsakar, som ett svar, ljudet av orkestern, kören. Betyder att. en plats i D. tekniken ges till timing, dvs beteckning med hjälp av viftade händer metrorytmisk. musikstrukturer. Timing är grunden (canvas) för konst. D.

Mer komplexa tidsscheman är baserade på modifieringen och kombinationen av rörelser som utgör de enklaste scheman. Diagrammen visar rörelserna för ledarens högra hand. Måttens nedgångar i alla scheman indikeras av rörelsen från topp till botten. De sista aktierna – till centrum och uppåt. Det andra slaget i 3-taktsschemat indikeras av rörelse åt höger (bort från dirigenten), i 4-taktsschemat - till vänster. Vänsterhandens rörelser är byggda som en spegelbild av högerhandens rörelser. I D:s praktik håller det i sig. användningen av en sådan symmetrisk rörelse av båda händerna är oönskad. Tvärtom är förmågan att använda båda händerna oberoende av varandra ytterst viktig, eftersom det är brukligt i D:s teknik att separera händernas funktioner. Den högra handen är avsedd preim. för timing ger vänster hand instruktioner inom området dynamik, uttrycksfullhet, frasering. I praktiken är händernas funktioner dock aldrig strikt avgränsade. Ju högre skicklighet dirigenten har, desto oftare och svårare är den fria interpenetrationen och sammanvävningen av båda händernas funktioner i hans rörelser. De stora dirigenternas rörelser är aldrig direkt grafiska: de verkar "befria sig från schemat", men samtidigt bär de alltid de viktigaste delarna av det för uppfattningen.

Dirigenten måste kunna förena individuella musikers individualiteter i framförandeprocessen och rikta alla sina ansträngningar mot förverkligandet av deras uppträdandeplan. Beroende på arten av påverkan på gruppen av artister kan dirigenter delas in i två typer. Den första av dessa är "dirigenten-diktatorn"; han underordnar musikerna villkorslöst sin egen vilja. individualitet, ibland godtyckligt undertrycka deras initiativ. En dirigent av motsatt typ försöker aldrig se till att orkesterns musiker blint lyder honom, utan försöker lyfta fram hans artist. planera till varje artists medvetande, för att fängsla honom med sin läsning av författarens avsikt. De flesta konduktörer i dec. grad kombinerar egenskaper av båda typerna.

D.-metoden utan pinne blev också utbredd (först infördes i praktiken av Safonov i början av 20-talet). Det ger större frihet och uttrycksfullhet för högerhands rörelser, men berövar dem å andra sidan lätthet och rytm. klarhet.

På 1920-talet i vissa länder gjordes försök att skapa orkestrar utan dirigenter. En permanent uppträdande grupp utan dirigent fanns i Moskva 1922-32 (se Persimfans).

Från början av 1950-talet började i ett antal länder hållas internationellt. dirigenttävlingar. Bland deras pristagare: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Sedan 1968 i internationella tävlingar involverade ugglor. ledare. Pristagarnas titlar vanns av: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

Referenser: Glinsky M., Essays on the history of conducting art, "Musical Contemporary", 1916, bok. 3; Timofeev Yu., A guide for a beginner conductor, M., 1933, 1935, Bagrinovsky M., Conducting hand technique, M., 1947, Bird K., Essays on the technique of conduct a choir, M.-L., 1948; Performing Arts of Foreign Countries, vol. 1 (Bruno Walter), M., 1962, nr. 2 (W. Furtwängler), 1966, nr. 3 (Otto Klemperer), 1967, nr. 4 (Bruno Walter), 1969, nr. 5 (I. Markevich), 1970, nummer. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., Questions of conducting, M., 1965; Pazovsky A., Notes of a conductor, M., 1966; Mysin I., Conducting technique, L., 1967; Kondrashin K., On the art of conducting, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevich A., On the education of a conductor, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (rysk översättning – Dirigent för orkestern, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (rysk översättning – Om dirigering, St. Petersburg, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (rysk översättning – Om dirigering, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Wood H., About conducting, L., 1945 (rysk översättning – About conducting, M., 1958); Ma1ko N., Konduktören och hans stafettpinnen, Kbh., 1950 (Rysk översättning – Ledarteknikens grunder, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (rysk översättning – I am a conductor, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V., Izkustvoto om dirigenten, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (Rysk översättning – Praktiska råd om dirigering, M., 1964); Вult A., Tankar om dirigering, L., 1963.

E. Ja. Ratser