Dynamik |

Dynamik (från grekiskans dynamixos – att ha kraft, från dunamis – styrka) i musik – en uppsättning fenomen förknippade med dekomp. grader av ljudstyrka, såväl som läran om dessa fenomen. Termen "D.", känd sedan urminnes tider. filosofi, lånad från läran om mekanik; tydligen introducerades han först för muserna. teori och praktik av schweizisk. musiklärare XG Negeli (1810). D. är baserad på användningen av ljuddekomp. graden av ljudstyrka, deras kontrasterande motsättning eller gradvisa förändring. Huvudtyper av dynamiska beteckningar: forte (förkortat f) – högt, starkt; piano (p) – tyst, svagt; mezzo forte (mf) – måttligt högt; mezzo piano (mp) – måttligt tyst; fortissimo (ff) – mycket högt pianissimo (pp) – mycket tyst forte-fortissimo (fff) – extremt högt; piano-pianissimo (ppr) – extremt tyst. Alla dessa grader av ljudstyrka är relativa, inte absoluta, vars definition hör till området akustik; det absoluta värdet av var och en av dem beror på många faktorer – dynamiska. kapaciteten hos ett instrument (röst) eller en ensemble av instrument (röster), akustisk. särdrag i rummet, tolkning av verket, etc. Gradvis ökning av ljudet – crescendo (grafisk bild

); gradvis försvagning – diminuendo eller decrescendo (

). En skarp, plötslig förändring i dynamisk nyans betecknas med termen subito. Piano subito – plötslig förändring från högt till tyst, forte subito – tyst till högt. Till dynamiska nyanser inkluderar diff. typer av accenter (se Accent) i samband med tilldelningen av otd. ljud och konsonanser, som också påverkar metriken.

D. är musikens viktigaste medel. uttryck. Liksom chiaroscuro i måleriet kan D. producera psykologiska. och känslor. effekter av enorm kraft, framkallar figurativa och utrymmen. föreningar. Forte kan skapa intrycket av något ljust, glädjefyllt, dur, piano – moll, sorgligt, fortissimo – majestätiskt, kraftfullt, grandiost och fört till yttersta kraft – överväldigande, skrämmande. Tvärtom förknippas pianissimo med ömhet, ofta mystik. Förändringar i ökningen och fallet av sonoritet skapar effekten av att "närma sig" och "ta bort". Lite musik. driva. designad för en specifik dynamisk påverkan: chor. pjäsen "Echo" av O. Lasso bygger på motsättningen av högt och tyst ljud, "Bolero" av M. Ravel - på en gradvis ökning av ljudet, vilket leder till en avslutning. avsnitt till en storslagen kulmen.

Användningen av dynamiska nyanser bestäms int. musikens väsen och karaktär, dess stil, egenskaper hos musernas struktur. fungerar. I diff. estetisk era. D:s kriterier, kraven på dess karaktär och tillämpningssätt har ändrats. En av de ursprungliga källorna till D. eko är en skarp, direkt kontrast mellan höga och mjuka ljud. Tills om ser. 18 in musiken dominerades av D. forte och piano. Den högsta utvecklingen av denna dynamik. princip mottogs i barocktiden med sin konst att "välorganiserad kontrast", dras mot monumentet. polyfon. wokformer. och instr. musik, till de ljusa effekterna av chiaroscuro. För musiken från barocktiden, den kontrasterande D. och i dess mer subtila manifestationer – D. register. Denna typ av D. svarade och dominerande muser. tidens instrument, i synnerhet sådana instrument som orgeln, cembalon (om det sista F. Couperin skrev att på den "är det omöjligt att öka eller minska ljudets kraft", 1713), och den monumentala-dekorativa stilen är mångsidig. wok-instr. musik från den venetianska skolan, med dess chefer. principen om coro spezzato – motståndet mot dekomp. förgifta. grupper och spel 2 kroppar. Det mest medel. instr. musik från denna tid – förklassisk. concerto grosso – baserad på en skarp, direkt. motsats till forte och piano – spelar konsert och concertino, i allmänhet separata, ofta väldigt olika inte bara i klangfärg, utan också i volymen av ljudet hos grupper av instrument. Samtidigt inom solo wok. föreställningar redan under den tidiga barocken odlades mjuka, gradvisa förändringar i ljudvolymen. Inom området instr. musik till övergången till ett sådant D. bidrog till en radikal revolution inom musiken. verktygslåda, utförd i kon. 17 – tigg. 18-talet, godkännandet av fiolen och senare pianot av hammartyp. som ledande soloinstrument med en mängd olika dynamik. möjligheter, utveckling av en melodisk, utökad, flexibel, psykologiskt mer kapabel instr. melodik, harmonisk berikning. medel. Violinen och instrumenten från violinfamiljen utgjorde grunden för den framväxande klassikern. (liten) symf. orkester. Separata tecken på crescendo och diminuendo finns bland vissa kompositörer från 17-talet: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (30-talet 18-talet). Det finns en indikation på crescendo il forte i operan "Artaxerxes" av N. Yommelli (1749). F. Geminiani var den första instr. virtuos, som använde 1739, när han återutgav sina sonater för violin och bas, op. 1 (1705), speciell dynamik. tecken för att öka styrkan på ljudet (/) och för att minska det (); han förklarade: "ljudet bör börja tyst och sedan öka jämnt till halva varaktigheten (not), varefter det gradvis avtar mot slutet." Denna prestationsindikation, som hänvisar till ett crescendo på en ton, måste särskiljas från ett övergångscrescendo inom de stora muserna. konstruktioner, vars tillämpning initierades av företrädare för Mannheimskolan. Varaktigheterna de angav. dynamik stiger och faller, tydligare dynamik. nyanser var inte bara nya prestationstekniker, utan också organiska. egenskaper i stilen på deras musik. Mannheimers installerade en ny dynamik. princip – forte y uppnåddes inte genom att bara öka antalet röster (en teknik som användes i stor utsträckning tidigare), utan genom att förstärka ljudet av hela orken. tillsammans. De fann att pianot presterar bättre ju mer disciplinerade musiker som är involverade i framförandet. Därmed befriades orkestern från statisk spänning och blev kapabel till en mängd olika dynamiska framträdanden. "modulationer". Övergångscrescendo som förenar forte och piano till en enda dynamik. helhet, innebar en ny princip inom musiken, att spränga de gamla muserna. former baserade på kontrast D. och D. register. Klassiskt uttalande. sonatform (sonat allegro), införandet av nya tematiska principer. utveckling ledde till användningen av mer detaljerad, subtil dynamik. nyanser, baserade redan på ”kontraster inom den smalaste tematiska ramen. utbildning” (X. Riemann). Påståendet om "välorganiserad kontrast" gav vika för påståendet om "gradvis övergång". Dessa två huvudsakliga dynamiska principer fann sina organiska. kombination i musiken av L. Beethoven med sina kraftfulla dynamiska kontraster (en favoritteknik för subito piano – uppgången i ljudet avbryts plötsligt och ger vika för piano) och samtidigt gradvisa övergångar från en dynamik. skugga till en annan. Senare utvecklades de av romantiska kompositörer, särskilt G. Berlioz. För orc. den senares verk kännetecknas av en kombination av olika dynamik. effekter med definierade. instrument klangfärger, vilket gör att vi kan prata om en slags "dynamik. färger” (en teknik som senare utvecklades allmänt av impressionisterna). Senare utvecklades också polydynamik – en diskrepans i ensemblespelet dynamisk. nyanser på otd. instrument eller orkester. grupper, vilket skapar effekten av fin dynamik. polyfoni (typiskt för G. Mahler). D. spelar en stor roll inom scenkonsten. Logiken i förhållandet mellan musik. sonoritet är ett av konstens huvudvillkor. avrättning. Dess kränkning kan förvränga innehållet i musiken. Att vara oupplösligt förknippad med agogik, artikulation och frasering, D. till stor del bestäms av individen. utföra. stil, tolkningens karaktär, estetik. orienteringsutövare. skolor. Vissa kännetecknas av principerna för böljande D., bråkdynamik.

I olika avantgardistiska rörelser på 20-talet. användningen av dynamiska resurser genomgår stora förändringar. I atonal musik, bryta med harmoni och func. relationer, ett nära samband av D. med logiken i harmonisk. utveckling går förlorad. Avantgarde-artister modifierar också den dynamiska effekten. inkompatibilitet, när till exempel på ett uthållet ackord, varje instrument ändrar sin ljudstyrka på olika sätt (K. Stockhausen, Zeitmasse). I polyseriell musik dynamisk. nyanser är helt underordnade serien, varje ljud är förknippat med en viss grad av ljudstyrka.

Referenser: Mostras KG, Dynamics in violin art, M., 1956; Kogan GM, The work of a pianist, M., 1963, 1969, sid. 161-64; Pazovsky AM, Notes of a conductor, M., 1966, sid. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky