Monomixning – varför är det viktigt?

Se Studiomonitorer i butiken Muzyczny.pl

Att mixa handlar inte bara om att välja rätt nivåer, ljud eller karaktär på musiken. En mycket viktig del av denna process är också förmågan att förutsäga de förhållanden under vilka materialet kommer att lyssnas på – trots allt har inte alla högtalare eller hörlurar av studiokvalitet, och oftast spelas låtarna på enkla, små högtalarsystem av bärbara datorer, telefoner som erbjuder mycket begränsat ljud. och ibland fungerar de bara i mono.

Genom att arrangera instrumenten i ett panorama kan vi snabbt och enkelt få en bra, full av luft och energi – med ett ord en kraftfull och bred mix. Men någon gång – i slutet av vårt arbete, tryckte vi av misstag på knappen som summerar allt till mono ... och? Tragedi! Vår mix låter inte alls. De tidigare ovanliga gitarrerna har försvunnit, effekterna finns, men som om de inte fanns där och sången och klaviaturen är för vassa och svider i öronen.

Så vad är fel? En bra tumregel är att kolla din mix i mono då och då. Detta är ett utmärkt tillvägagångssätt då steg-för-steg-justeringar sedan kan göras så att det hela låter bra i situationer där det finns både en högtalare och två högtalare. Kom ihåg att de flesta monoenheter lägger till stereomixkanaler till en - vissa av dem kommer också att spela den valda kanalen, men detta mer sällan. Den andra teorin är att i början av arbetet – innan vi lanserar våra favoritplugins, byter vi till monoläge och förinställer nivåerna för helheten – vissa människor gör det också efter att ha bestämt slutljudet (ommixat helheten) sak).

En bra mix är en som låter bra på vilken utrustning som helst.

Detta är ett mycket bra tillvägagångssätt, eftersom du 99 % av gångerna kommer att upptäcka att när du fixar nivåerna i mono och nästa gång byter till stereo, kommer mixen att låta helt okej – det kommer bara att krävas några få justeringar för din pansmak. Kom också ihåg att i mono-läge fungerar panoreringskontrollerna också, men naturligtvis lite annorlunda – som en andra volymratt.

De tidigare nämnda efterklangseffekterna ... ... som till exempel fördröjning (pingis), det är svårt att "tvinna bra" så att de låter bra här och här. Här kommer trial and error-metoden definitivt att komma väl till pass, eftersom den kommer att utveckla ett individuellt förhållningssätt till detta ämne hos varje ljudtekniker med tiden. Till exempel – vanligtvis är det så att efterklangseffekten i mono inte blir mycket, eller till och med ohörbar. Sedan är det första du gör att höja volymen – men tyvärr blir det för mycket när du byter till stereo, ljudet smälter in. Vissa experimenterar här med att skapa ett mittspår i mono – där de lägger till ytterligare en reverbeffekt – även om detta ger vanligtvis inte mycket bättre resultat och medför ytterligare extra arbetstid. Moderna efterklangseffekter skapades för att göra intryck i stereoläge – och jag tror att man kan lämna sin plats här – om inte någon vill ha en specialeffekt som ska sticka ut i båda panoramalägena – då har vi bara den ovan nämnda metoden för repetition och fel .

Många ljudtekniker använder en enda, separat monitormonitor för monoövervakning. Vissa tillverkare tillverkar även speciellt dedikerade lyssningshögtalare. De är ofta mindre och med lite sämre parametrar än huvudmonitorutrustningen – för att simulera effekten av mycket billigare och sämre kvalitetsutrustning.

Små M-Audio AV32-skärmar, som fungerar bra inte bara för att mixa i mono, källa: muzyczny.pl

Det är värt att lägga till att varje professionell – eller professionell ljudtekniker ska se till att hans verk låter bra under alla lyssningsförhållanden – för det kommer också att påverka uppfattningen – åsikten om konstnärens verk som han samarbetat med.