Folkmusik |

Folkmusik, musikalisk folklore (Engelsk folkmusik, tysk Volksmusik, Volkskunst, Fransk folkloremusikal) – vokal (huvudsakligen sång, dvs. musikalisk och poetisk), instrumentell, vokal och instrumental och musikalisk och danskreativitet hos folket (från primitiva jägare, fiskare, nomadiska pastoralister, herdar och bönder till arbetarbefolkning på landsbygden och i städerna, hantverkare, arbetare, militärer och studentdemokratisk miljö, industriproletariat).

Skaparna av N. m. var inte bara direkta. producenter av välstånd. Med arbetsfördelningen uppstod säregna yrken av utförare (ofta skapare) av produktion. nar. kreativitet – buffoner (spielmans) och rapsodi. N.m. är oupplösligt förknippad med folklivet. Hon är en integrerad del av konsten. kreativitet (folklore), som i regel existerar i muntlig (icke-skriven) form och endast överförs av artister. traditioner. Icke-skriven (ursprungligen pre-litterate) traditionalism är ett avgörande drag hos N. m. och folklore i allmänhet. Folklore är en konst i generationers minne. Muser. folklore är känd för alla socialhistoriska. formationer som börjar med förklasssamhällen (den så kallade primitiva konsten) och inklusive modern. värld. I detta avseende uttrycket "N. m.” – mycket bred och generaliserad, tolkande N. m. inte som en av komponenterna i Nar. kreativitet, men som en gren (eller rot) av en enda mus. kultur. Vid konferensen för International Council of People Music (början av 1950-talet) N. m. definierades som en produkt av musor. tradition, bildad i processen för muntlig överföring av tre faktorer – kontinuitet (kontinuitet), varians (variabilitet) och selektivitet (selektion av miljön). Denna definition berör dock inte problemet med folkloristisk kreativitet och lider av social abstrakthet. H. m. bör betraktas som en del av de universella muserna. kultur (detta bidrar till identifieringen av gemensamma drag i musiken av muntliga och skriftliga traditioner, men lämnar i skuggan originaliteten hos var och en av dem), och framför allt i sammansättningen av nar. kultur – folklore. N.m. – ekologiskt. del av folklore (därför är den välkända identifieringen av termerna "N. m." och "musikalisk folklore" historiskt och metodologiskt motiverad). Men det ingår i den historiska processen för bildning och utveckling av musik. kultur (kult och sekulär, prof. och massa).

Ursprunget till N. m. gå till förhistoriska. dåtid. Konst. tidiga samhällens traditioner. formationer är exceptionellt stabila, sega (de bestämmer detaljerna i folklore i många århundraden). I varje historisk era samexistera produktion. mer eller mindre uråldriga, omvandlade, såväl som nyskapade (enligt traditionens oskrivna lagar). Tillsammans bildar de den sk. traditionell folklore, dvs främst musikalisk och poetisk. art-in, skapad och överförd av varje etnisk person. miljö från generation till generation muntligen. Människorna behåller i sitt minne och sina musikaliska spelfärdigheter vad som möter deras vitala behov och humör. Traditionell N. m. självständighet och allmänt emot prof. (”artificiell” – artificialis) musik som tillhör yngre, skrivna traditioner. Några av formerna av prof. massmusik (i synnerhet sånghits) smälter delvis samman med de senaste manifestationerna av N. m. (vardagsmusik, bergsfolklore).

Frågan om förhållandet mellan N. m. och religionernas musik är komplex och lite studerad. kult. Kyrkan upplevde, trots den ständiga kampen med N. m., sitt starka inflytande. På medeltiden. I Europa kunde samma melodi framföras sekulär och religiös. texter. Tillsammans med kultmusik delade kyrkan ut den sk. religiösa sånger (ibland medvetet efterlikna folksånger), i ett antal kulturer som ingår i Nar. musiktradition (till exempel julsånger i Polen, engelska julsånger, tyska Weihnachtslieder, franska Noll, etc.). Delvis omarbetade och omtänkta fick de ett nytt liv. Men även i länder med starkt inflytande av religion, folkloreprodukter. på religion. teman sticker ut märkbart i Nar. repertoar (även om blandformer också kan förekomma). Folkloreverk är kända, vars handling går tillbaka till religioner. idéer (se andlig vers).

Den muntliga traditionens musik utvecklades långsammare än den skriftliga, men i ökande takt, särskilt i modern och samtida tid (i europeisk folklore märks detta när man jämför landsbygdens och urbana traditioner). Från dec. former och typer av primitiv synkretism (rituella framträdanden, spel, sångdanser i samband med musikinstrument etc.) bildas och utvecklas självständigt. musikgenrer. art-va – sång, instr., dans – med deras efterföljande integration i syntetisk. typer av kreativitet. Detta hände långt innan uppkomsten av skriven musik. traditioner, och delvis parallellt med dem och i ett antal kulturer oberoende av dem. Ännu mer komplicerad är frågan om bildandet av prof. musikkultur. Professionalism kännetecknar inte bara skriftlig, utan också muntlig musik. traditioner, som i sin tur är heterogena. Det finns muntliga (baserade) prof. kultur utanför folklore, i definitionen. minst emot folkloretraditionen (till exempel Ind. ragi, iransk dastgahi, Arab. makams). Prof. musikkonst (med en social grupp av musiker och scenskolor) uppstod också inom folket. kreativitet som dess organiska del, inklusive bland folken som inte hade en självständig, skild från folkloren av prof. anspråk i Europa. förståelse av detta ord (till exempel bland kazaker, kirgiser, turkmener). Modern musik Dessa folks kultur omfattar tre inre komplexa områden – själva muserna. folklore (nar. sånger av olika genrer), folk. prof. konst av den muntliga (folklore) traditionen (instr. kui och sånger) och den senaste kompositörens verk av den skriftliga traditionen. Samma sak i det moderna Afrika: faktiskt folklig (folklig kreativitet), traditionell (professionell i afrikansk förståelse) och prof. (i europeisk mening) musik. I sådana kulturer, N. m. i sig är internt heterogen (till exempel är vokalmusik övervägande vardaglig, och instrumental folktradition är övervägande professionell). Således är konceptet "N. m.” bredare än den egentliga musikaliska folktron, eftersom den även omfattar muntlig prof. musik.

Sedan utvecklingen av skriven musik. traditioner finns det ett ständigt samspel mellan muntligt och skriftligt, vardagligt och prof. allmoge och icke-folkliga traditioner inom avdelningen. etniska kulturer, såväl som i processen av komplexa interetniska. kontakter, inklusive ömsesidigt inflytande från kulturer från olika kontinenter (t.ex. Europa med Asien och Nordafrika). Dessutom uppfattar varje tradition det nya (former, repertoar) enligt dess specificitet. normer, nytt material bemästras organiskt och verkar inte främmande. Traditionen med N. m. är "modern" för den skrivna musikkulturen.

Ch. svårigheter att studera N. m i första hand kopplat till varaktigheten av perioden av pre-litterate utveckling av muser. kultur, under vilken de mest grundläggande egenskaperna hos N. m Studien av denna period är möjlig i nästa. riktningar: a) teoretiskt och indirekt, baserat på analogier inom närliggande områden; b) men de bevarade skriftliga och materiella källorna (avhandlingar om musik, resenärers vittnesmål, krönikor, musik. verktyg och manuskript, arkeologiska. utgrävningar); c) direkt. muntlig musikdata. tradition som kan lagra former och formskapare. tusenåriga principer. Musik. traditioner — ekologiskt. en integrerad del av varje nations folkloretraditioner. Dialektik. tolkningen av de historiska traditionerna är en av de viktigaste i marxistisk teori. TILL. Marx pekade på förutbestämningen, såväl som på traditionernas begränsningar, som inte bara förutsätter, utan också säkerställer deras existens: ”I alla dessa (gemensamma) former är grunden för utveckling reproduktionen av förutbestämda data (i en eller annan grad). , naturligt bildad eller historiskt uppstått, men som har blivit traditionella ) individens förhållande till sin gemenskap och en viss, förutbestämd objektiv tillvaro för honom, både i hans förhållande till arbetsförhållandena och i hans förhållande till sina arbetskamrater, stamfränder , etc. på grund av vilken denna grund är begränsad från allra första början, men med borttagandet av denna begränsning orsakar den förfall och förstörelse” (Marx K. och Engels, F., Soch., vol. 46, h. 1, sid. 475). Traditionernas stabilitet är emellertid internt dynamisk: "En given generation fortsätter å ena sidan den nedärvda verksamheten under helt förändrade förhållanden, och å andra sidan modifierar den de gamla förhållandena genom en helt förändrad aktivitet" (Marx K. och Engels, F., Soch., vol. 3, sid. 45). Folklore traditioner intar en speciell plats i kulturen. Det finns inget folk utan folklore, liksom utan språk. Folklore nya formationer verkar inte lika enkla och direkta. en återspegling av vardagen och inte bara i hybridformer eller som ett resultat av att tänka om det gamla, utan skapas ur motsättningar, sammandrabbningar av två epoker eller sätt att leva och deras ideologi. Utvecklingsdialektiken N. m., som all kultur, är kampen mellan tradition och förnyelse. Konflikten mellan tradition och verklighet är grunden för den historiska folkloredynamiken. Typologi av genrer, bilder, funktioner, ritualer, konst. former, uttrycksmedel, samband och relationer i folklore står i ständig korrelation med deras originalitet, deras specificitet i varje specifik manifestation. Varje individualisering sker inte bara mot bakgrund av typologi, utan också inom ramen för typiska relationer, strukturer, stereotyper. Folkloretraditionen bildar sin egen typologi och förverkligas endast i den. Men ingen uppsättning funktioner (även mycket viktiga, t.ex kollektivitet, muntlig karaktär, anonymitet, improvisation, varians, etc.) kan inte avslöja essensen av N. m Det är mer lovande att tolka N. m (och folklore i allmänhet) som dialektisk. ett system av korrelativa par av egenskaper som avslöjar essensen av folkloretraditionen från insidan (utan att motsätta folklore till icke-folklore): till exempel inte bara varians, utan varians parad med stabilitet, utanför vilken den inte existerar. I varje specifikt fall (till exempel i N. m olika etniciteter. kulturer och i olika genrer av samma Nar. iskultur) kan ett eller annat element i paret dominera, men det ena utan det andra är omöjligt. Folklore tradition kan definieras genom ett system med 7 grunder. korrelativa par: kollektivitet – individualitet; stabilitet – rörlighet; multi-element – ​​mono-element; prestation-kreativitet – prestation-reproduktion; functionality — afunctionality; genresystemet är avdelningens specificitet. genrer; dialekt (dialektartikulation) – överdialekt. Detta system är dynamiskt. Förhållandet mellan par är inte detsamma i olika historiska. epoker och på olika kontinenter. eftersom olika ursprung otd. etniska iskulturer, genrer м.

Det första paret innehåller sådana samband som anonymitet – författarskap, omedveten spontan-traditionell kreativitet – assimilering – folk-proff. ”skolor”, typologiska – specifika; den andra – stabilitet – varians, stereotyp – improvisation, och i relation till musik – noterad – inte noterad; tredje – utföra. synkretism (sång, instrumentspel, dans) – kommer att uppträda. asynkretism. För den muntliga karaktären hos N. m. finns inget motsvarande korrelativt par inom folkloren (relationen mellan muntlig konst och skriftlig konst går utöver folklore, som är oskriven till sin natur, och kännetecknar förhållandet mellan folklore och icke-folklore).

Det korrelativa parets stabilitet – rörlighet är av största vikt, eftersom det handlar om det viktigaste i folkloretraditionen – dess inre. dynamism. Tradition är inte fred, utan en rörelse av en speciell typ, dvs balans som uppnås genom kampen mellan motsatser, av vilka de viktigaste är stabilitet och föränderlighet (varians), stereotyp (bevarande av vissa formler) och improvisationen som existerar på dess grundval. . Variation (en integrerad egenskap av folklore) är den andra sidan av stabilitet. Utan avvikelse förvandlas stabilitet till en mekanisk sådan. upprepning, främmande för folklore. Variation är en konsekvens av den muntliga naturen och kollektiviteten hos N. m. och ett villkor för dess existens. Varje produkt uttrycker medel i folklore är inte entydig, den har ett helt system av stilistiskt och semantiskt relaterade varianter som kännetecknar artisten. dynamik N. m.

Vid studier av N. m. uppstå svårigheter även i samband med musikvetarnas tillämpning därtill. kategorier (form, läge, rytm, genre etc.), som ofta är otillräckliga för individens självmedvetande. musikkulturer sammanfaller inte med deras traditionella koncept, empiri. klassificeringar, med Nar. terminologi. Dessutom har N. m. existerar nästan aldrig i sin rena form, utan samband med vissa handlingar (arbete, ritual, koreografi), med den sociala situationen etc. Nar. Kreativitet är inte bara en produkt av det konstnärliga utan också av folkets sociala aktivitet. Därför studerade N. m. kan inte begränsas endast till kunskapen om hennes muser. system, är det också nödvändigt att förstå detaljerna i dess funktion i samhället, som en del av den definierade. folklorekomplex. För att förtydliga begreppet "N. m.” dess regionala och sedan genre differentiering är nödvändig. Det muntliga inslaget av N. m. på alla nivåer är organiserad typologiskt (från typen av musikalisk aktivitet och genresystem till metoden för intonation, att bygga ett instrument och välja en musikformel) och realiseras på olika sätt. Inom typologin (dvs. vid jämförelse av olika musikkulturer för att fastställa typer) urskiljs fenomen som är gemensamma för nästan alla muser. kulturer (så kallade musikaliska universal), gemensamma för en viss region, grupp av kulturer (så kallade arealdrag) och lokala (så kallade dialektdrag).

I modern folkloristik har inte en enda synpunkt på den regionala klassificeringen av N. m. Alltså, Amer. vetenskapsmannen A. Lomax ("Folk sångstil och kultur" – "Folksångsstil och kultur", 1968) identifierar 6 musikaliska regioner i världen: Amerika, Stillahavsöarna, Australien, Asien (högt utvecklade kulturer från antiken), Afrika, Europa, specificera dem sedan enligt de rådande stilmodellerna: till exempel 3 euro. traditioner – centrala, västra, östra och besläktade Medelhavet. Samtidigt pekar några slovakiska folklorister (se Slovak Musical Encyclopedia, 1969) ut inte 3, utan 4 Europ. traditioner – västerländska (med centra för de engelska, franska och tyska språkområdena), skandinaviska, medelhavs- och österländska (med centra för Karpaterna och östslaviska; Balkan är också ansluten här, utan tillräcklig grund). Vanligtvis är Europa som helhet emot Asien, men vissa experter bestrider detta: till exempel, L. Picken ("Oxford History of Music" – "New Oxford History of Music", 1959) motsätter sig Europa och Indien till Fjärran Östern. territoriet från Kina till öarna i den malaysiska skärgården som en musikalisk helhet. Det är också orättfärdigt att peka ut Afrika som helhet och till och med motsätta sig Norden. Afrika (norr om Sahara) är tropiskt, och i det - västra och östliga. Ett sådant tillvägagångssätt förgrovar musernas verkliga mångfald och komplexitet. Afrikas landskap. kontinenten, to-ry har minst 2000 stammar och folk. Den mest övertygande klassificeringen är från bred interetnisk. regioner till intraetniska. dialekter: till exempel östeuropeiska, sedan östslaviska. och ryska regioner med indelningen av de senare i regionerna nord, väst, centrum, sydryska, Volga-Ural, Sibirien och Fjärran Östern, som i sin tur är uppdelade i mindre regioner. Alltså N., m. finns på definitionen. territorium och i en specifik historisk tid, det vill säga begränsad av rum och tid, vilket skapar ett system av musikaliska och folkloristiska dialekter i varje Nar. musikkultur. Ändå bildar varje musikkultur en sorts musikalisk helhet, samtidigt förenad. i större folklore och etnografiskt. regioner kan to-rye särskiljas enligt olika kriterier. Förhållandet mellan intra-dialekt och supra-dialekt, intra-system och inter-system funktioner påverkar essensen av N. m. traditioner. Varje nation först och främst erkänner och uppskattar skillnaden (vad som skiljer dess N. m. från andra), dock majoriteten av folken. musikkulturer är i grunden lika och lever enligt universella lagar (ju mer elementära de musikaliska medlen är, desto mer universella är de).

Dessa universella mönster och fenomen uppstår inte nödvändigtvis som ett resultat av spridning från någon källa. Som regel bildas de bland olika folk polygenetiskt och är universella i typologiska termer. mening, dvs potentiellt. När man klassificerar vissa egenskaper eller lagar i N. m. till det universella, vetenskapliga. korrekthet. Avd. musikelement. formerna som betraktas i musikalisk statik och i den intonerade dynamiken i ett liveframträdande är inte identiska. I det första fallet kan de visa sig vara gemensamma för många folk, i det andra kan de vara djupt olika. I olika folks musik är identifieringen av yttre (visuellt-notationella) sammanträffanden oacceptabel, eftersom deras natur, teknik och karaktär av verkligt ljud kan vara djupt olika (till exempel triadiska kombinationer i körsång av afrikanska pygméer och Bushmen och europeiska harmonisk polyfoni . lager). På den musikalisk-akustiska nivån (byggmaterial av N. m.) – nästan allt är universellt. Uttrycka. själva medlen är statiska och därför pseudouniversella. Etnicitet manifesterar sig främst i dynamik, dvs i de formskapande lagarna för en specifik stil av N. m.

Begreppet gränsen för en musikalisk-folkloristisk dialekt är flytande bland olika folk: territoriellt små dialekter är produkten av fast jordbruk. kultur, medan nomader kommunicerar över ett stort område, vilket leder till ett större monolitiskt språk (verbalt och musikaliskt). Därav den ännu större svårigheten att jämföra N. m. av olika samhällen. formationer.

Till sist kommer historicismen att jämföra. musikbelysning. folklore av alla folk som helhet innebär att ta hänsyn till mångfalden av historiska. etniskt liv. traditioner. Till exempel de gamla stora muserna. traditioner i sydost. Asien tillhör de folk som under många århundraden var på väg från stamorganisation till mogen feodalism, vilket återspeglades i den långsamma takten i deras kulturella och historiska utveckling. evolution, medan yngre européer. folk har under en kortare period gått igenom en stormig och radikal historia. utveckling – från stamsamhället till imperialismen och i länderna i öst. Europa – före socialismen. Oavsett hur sent utvecklingen av Nar. musiktraditioner i jämförelse med samhällets förändring.-ekonomisk. formationer, men i Europa var det mer intensivt än i öster, och kom till ett antal kvaliteter. innovationer. Varje historisk stadiet av existens av N. m. berikar folkloretraditionen på ett specifikt sätt. regelbundenheter. Därför är det olagligt att jämföra till exempel tyskans harmoni. nar. Arabiska sånger och melodi. makams genom modal subtilitet: i båda kulturerna finns det vissa klichéer och briljanta uppenbarelser; vetenskapens uppgift är att avslöja deras specificitet.

N.m. dekomp. etniska regioner har gått igenom en utvecklingsväg som är olika i intensitet, men generellt sett kan tre huvudsakliga särskiljas. skede i musikens utveckling. folklore:

1) den äldsta eran, vars ursprung går tillbaka århundraden, och den övre historiska. gränsen är förknippad med tidpunkten för den officiella adoptionen av en viss stat. religion som ersatte stamsamhällenas hedniska religioner;

2) medeltiden, feodalismens tidevarv – tiden för nationaliteternas vikning och storhetstid för de sk. klassisk folklore (för europeiska folk – traditionell bondemusik, vanligtvis förknippad med N. m. i allmänhet, samt muntlig professionalism);

3) modernt. (ny och senaste) era; för många folk är förknippad med övergången till kapitalismen, med bergets tillväxt. kultur som har sitt ursprung under medeltiden. De processer som äger rum i N. m. intensifieras, gamla traditioner bryts och nya former av kojer växer fram. musik kreativitet. Denna periodisering är inte universell. Till exempel arab. musik är inte känt så definitivt. skillnaden mellan bonden och bergen. traditioner, som europeiska; typiskt europeiskt. historiska utvecklingen av N. m. – från byn till staden, i den kreolska musiken i länderna i Lat. Amerika är "upp och ner", precis som Europa. internationella folklorekopplingar – från folk till folk – motsvarar här det specifika. anslutning: europ. versaler – lat.-amer. stad - lat.-amer. by. I europeiska N. m. tre historiska. Perioder korresponderar och genrestilistiska. dess periodisering (till exempel de äldsta typerna av episk och rituell folklore - under den första perioden, utvecklingen av dessa och blomningen av lyriska genrer - i den andra ökade kopplingen till den skrivna kulturen, med populära danser - i den tredje) .

Frågan om genrer av N. m Genreklassificering enligt en vnemuz. funktionerna hos N. m (önskan att gruppera alla dess typer beroende på de sociala och vardagliga funktioner som den utför i Nar. livet) eller bara inom musik. egenskaper är otillräckliga. Ett integrerat tillvägagångssätt behövs: t.ex sången definieras genom textens enhet (tema och poetik), melodi, kompositionsstruktur, social funktion, tid, plats och karaktär av framförande etc. och så vidare Ytterligare Svårigheten är att i folklore spelar ett territoriellt drag en enorm roll: N. m finns bara på specifika dialekter. Samtidigt försämras graden av distribution. genrer och produkter av någon genre inom ens en dialekt (för att inte tala om systemet av dialekter för en given etnisk grupp) är ojämn. Dessutom finns det en produktion och hela genrer som inte alls gör anspråk på att vara "rikstäckande" (till exempel lyrik. improvisationer osv. Herr. personliga sånger osv. d.). Dessutom finns det traditioner att olika sångare framför samma text till olika melodier, samt texter av olika innehåll och funktion – till samma melodi. Det senare observeras både inom samma genre (vilket är vanligast) och mellan genrer (till exempel bland de finsk-ugriska folken). En produkt. alltid improviserat under framförandet, andra överförs från århundrade till århundrade med minimala förändringar (för vissa folkslag var ett misstag i framförandet av en rituell melodi straffbart med döden). Därför kan genredefinitionen av båda inte vara densamma. Begreppet genre som en generalisering av stort material öppnar vägen för typologisk karakterisering av hela variationen av N. m., men samtidigt saktar det ner studiet av folklorens verkliga komplexitet med alla dess övergångs- och blandade typer och varianter, och viktigast av allt, det sammanfaller vanligtvis inte med den empirin. klassificering av material, som accepteras av varje given folkloretradition enligt dess oskrivna, men bestående lagar, med sin egen terminologi, som varierar efter dialekter. Till exempel, för en folklorist finns det en rituell sång, och Nar. artisten betraktar det inte som en sång och definierar den enligt dess syfte i riten ("vesnyanka" - "kallar våren"). Eller så förenas de genrer som utmärks i folklore bland folket i speciella grupper (till exempel, bland kumykerna, betecknas 2 stora polygenreområden för sångkreativitet - heroiskt-episkt och vardagligt - "yyr" respektive "saryn"). Allt detta vittnar om villkorligheten för varje gruppdifferentiering av N. m och pseudovetenskaplig definition av genreuniversal. Slutligen finns olika folk så specifika. genrer N. m., att det är svårt eller omöjligt för dem att hitta analogier i utländsk folklore (till exempel Afr. fullmåndanser och tatueringssånger, Yakut. farväl döende sjunga och sjunga i en dröm osv. P.). Genresystem N. m olika folk kanske inte sammanfaller i hela delar av kreativiteten: till exempel saknar vissa indianstammar berättande. sånger, medan andra folk av musik. Eposet har utvecklats kraftigt (Rus. epos, Yakut. många osv. P.). Ändå är genrekaraktären oumbärlig när man ska sammanfatta grunderna.

Genrer har utvecklats under århundradena, främst beroende på mångfalden av de sociala och vardagliga funktionerna i N. m., som i sin tur är förknippade med det ekonomiska och geografiska. och sociopsykologiska. drag av bildandet av en etnisk grupp. N.m. har alltid inte varit så mycket underhållning som ett akut behov. Dess funktioner är olika och relaterar till en persons personliga liv och familjeliv och hans kollektiva aktiviteter. Följaktligen fanns det sångcykler förknippade med huvudet. stadier av en individs livscykel (födelse, barndom, initiering, bröllop, begravning) och kollektivets arbetscykel (sånger för arbetare, ritualer, festliga). Men under antiken var sångerna i dessa två cykler nära sammanflätade: händelserna i det individuella livet var en del av kollektivets liv och firades följaktligen kollektivt. Den äldsta sk. personliga och militära (stam-) sånger.

Huvudtyper av N. m. – sång, sångimprovisation (typ av samisk jojka), sång utan ord (till exempel tjuvasj, judisk), episk. legend (till exempel rysk bylina), dans. melodier, dansrefränger (till exempel rysk låt), instr. spelar och toner (signaler, danser). Böndernas musik, som ligger till grund för traditioner. Europeisk folklore. folk, åtföljde hela arbets- och familjelivet: kalenderhelger för det årliga jordbruket. cirkel (sånger, stenflugor, fastelavn, Trefaldighet, Kupala), sommarfältarbete (klippning, skörd av sånger), födelse, bröllop och död (begravningssånger). Den största utvecklingen fick N. m. i lyrik. genrer, där enkla, korta låtar ersätts av arbete, ritual, dans och epos. sånger eller instr. låtar kom utplacerade och ibland komplexa i form av muser. improvisationer – sång (till exempel rysk kvardröjande sång, rumänska och mold. doina) och instrumental (till exempel program "sånger för att lyssna" av transkarpatiska violinister, bulgariska kavalister, kazakiska dombrister, kirgiziska komuzister, turk. dutarister, instrumentala ensembler och orkestrar av uzbeker och tadzjiker, indoneser, japaner, etc.).

Till de forntida människorna inkluderar sånggenrer sånginlägg i sagor och andra prosaberättelser (den så kallade cantefablen), såväl som sångavsnitt av stora episka berättelser (till exempel Yakut olonkho).

Arbetarsånger beskriver antingen arbete och uttrycker attityder till det, eller ackompanjerar det. Den sista av de äldsta ursprung, de har utvecklats mycket i samband med den historiska. förändrade arbetsformer. Till exempel sjöng litauiska sutartiner amoebeino (det vill säga växelvis i form av en fråga – svar) på jakten, medan de samlade honung, skördade råg, drog lin, men inte under plöjning eller tröskning. Amöbaisk sång gav arbetaren ett välbehövligt andrum. Det gäller även de som följde med en tung man. arbete med artel (burlak) sånger och refränger (i folklore som har genomgått en lång utveckling, till exempel på ryska, har musikformer bevarats som endast återspeglar ett sent skede i utvecklingen av denna genre). Musiken av sångerna som åtföljde kollektiva festligheter och ritualer (till exempel de ryska kalendern) hade ännu inte en exklusivt estetisk karaktär. funktioner. Det var ett av de mest kraftfulla sätten att hävda en person i världen och var en ingrediens i rituell synkretism, som var heltäckande till sin natur och gällde både utrop, gester, danser och andra rörelser (gå, springa, hoppa, knacka) oskiljaktiga från sång, och speciella sångsätt (till exempel påstås bara hög sång bidrog till en god skörd). Målmedvetenheten i dessa sånger, som var musor. symboler för de riter som motsvarar dem (utanför vilka de aldrig utfördes), bestämde stabiliteten hos deras muser. strukturer (de så kallade "formellåtarna - korta, ofta smala och anhemitoniska melodier, som var och en kombinerades med ett stort antal olika poetiska texter med liknande funktion och kalendertid), används i varje lokal tradition. begränsad. en uppsättning stereotypa rytmer. och modala revolutioner – ”formler”, särskilt i refränger, vanligtvis framförda av kören.

Musiken av bröllopsceremonier kan inte generaliseras, som ibland skiljer sig fundamentalt mellan olika folk (till exempel de många poetiska "gråterna" av bruden i den nordryska traditionen och det begränsade deltagandet av brudparet i vissa centralasiatiska bröllop). Även bland en person finns det vanligtvis en stor dialektal variation av bröllopsgenrer (faktiskt rituella, berömmande, klagande, lyriska). Bröllopsmelodier, som kalendermelodier, är "formella" (till exempel i den vitryska bröllopsceremonin kan upp till 130 olika texter framföras per melodi). De mest arkaiska traditionerna har ett minimum av formellåtar som låter genom hela "bröllopsspelet", ibland under många dagar. I ryska traditioner skiljer sig bröllopsmelodier från kalendermelodier främst i sin komplexa och icke-standardiserade rytm (ofta 5-takt, internt stadigt asymmetrisk). I vissa traditioner (till exempel estniska) intar bröllopslåtar en central plats i folkloren av ritualer och festligheter, vilket påverkar musiken. stil av andra traditionella genrer.

Musiken av barns folklore bygger på intonationer som ofta har en universell. tecken: dessa är de modala formlerna

и

med en enkel rytm, som kommer från en 4-taktsvers och elementära dansfigurer. Melodier av vaggvisor, med övervägande koreisk. motiv, är vanligtvis baserade på en trichord med låg frekvens, ibland komplicerad av en subquart eller närliggande sångljud. Vaggvisor hjälpte inte bara till att vagga barnet, utan de uppmanades också att magiskt skydda honom från onda krafter och trolla honom från döden.

Klagosånger (musikaliska klagomål) är av tre typer – 2 ritualer (begravning och bröllop) och icke-rituella (så kallade hushåll, soldater, vid sjukdom, separation etc.). Sjunkande kvarts-terts-intonationer med en rörlig tredje och en andra dominerar, ofta med en sub-quart vid utandning (ryska klagor), ibland med en mer-sekund jämförelse av två fjärde celler (ungerska klagor). Sammansättningen av klagomål kännetecknas av en rad och apokop (ordbrytning): muz. formen är liksom kortare än versen, ordens osjungna ändelser tycks sväljas av tårar. Framförandet av klagomål är mättat med onoterat glissando, rubato, utrop, smattra, etc. Detta är en fri improvisation baserad på traditioner. musikalisk-stilistiska stereotyper.

Muser. epos, alltså ett sjunget poetiskt epos. poesi är ett stort och internt heterogent område av berättande. folklore (till exempel i rysk folklore särskiljs följande typer av det: epos, andliga dikter, buffoner, äldre historiska sånger och ballader). I musiken om episka polygenrer. Liknande epos. tomter i olika epoker av utveckling av N. m. och i definitionen. lokala traditioner implementerades i musikgenretermer på olika sätt: i form av epos, dans- eller spelsånger, soldater eller lyriska och till och med ritualer, till exempel. julsånger. (För mer om den egentliga episka intonationen, se Bylina.) Den viktigaste musikaliska genreindikatorn för den episka stilen är den stereotypa kadensen, som motsvarar versens sats och alltid är rytmiskt betonad, ofta långsammare melodisk. trafik. Emellertid epos, som många andra. annat epos. typer av folklore, med musikalisk intonation. festerna blev inga speciella musor. genre: de ägde rum specifikt. ”omarbetning” av låtintonationer i linje med eposet. typ av intonation, to-ry och skapar en betingad form av epik. melos. Förhållandet mellan melodi och text i olika traditioner är olika, men låtar som inte är knutna till någon text och till och med är gemensamma för ett helt geografiskt område dominerar.

Dansvisor (sånger och danser) och leksånger intog en stor plats och spelade en mångsidig roll i alla perioder av N. m.s utveckling. av alla folk. Till en början var de en del av arbete, rituella och festliga sångcykler. Deras musor. strukturer är nära besläktade med typen av koreografi. rörelse (individuell, grupp eller kollektiv), men polyrytm av melodi och koreografi är också möjlig. Danser ackompanjeras av både sång och musikspel. verktyg. Många folk (t.ex. afrikanska) ackompanjemang klappar (liksom bara blås. instrument). I någon tradition av stråkar. instrumenten ackompanjerade bara sången (men inte dansen), och själva instrumenten kunde improviseras direkt där från materialet till hands. Ett antal folk (till exempel papuanerna) hade speciella. danshus. Inspelningen av danslåten ger ingen uppfattning om dansens autentiska framförande, som kännetecknas av stor känslomässig kraft.

Lyrisk. låtar är inte begränsade av ämne, är inte kopplade till plats och tid för framförandet, är kända i de mest olika. musikformer. Detta är det mest dynamiska. genre i det traditionella systemet. folklore. Att bli påverkad, ta till sig nya element, lyrik. sången tillåter samexistens och interpenetration av det nya och det gamla, vilket berikar dess muser. språk. Ursprung delvis i den rituella folklorens tarmar, delvis med utgångspunkt från extrarituell lyrik. produktion har den historiskt sett utvecklats starkt. Däremot där det finns en relativt ålderdomlig. stil (med kort strof, snäv ambitus, deklamationsgrund) upplevs den som ganska modern och tillfredsställer muserna. artistförfrågningar. Det är lyriken. sången, öppen för neoplasmer från utsidan och potentiellt kapabel till utveckling från insidan, förde N. m. en mängd musor. former och uttrycka. betyder (till exempel en polyfonisk form av en brett skanderad rysk kvardröjande lyrisk sång, där långa ljud ersätts med ramsor eller hela musikaliska fraser, det vill säga de förlängs melodiskt, vilket överför sångens tyngdpunkt från vers till vers till musik). Lyrisk. sånger skapades i nästan alla demokratiska länder. sociala grupper – bönder och bönder som brutit sig från bönderna. arbetare, hantverkare, proletariat och studenter; med utvecklingen av bergen. kulturer bildade nya muser. så kallade former berg sånger förknippade med prof. musik och poetisk. kultur (skriven poetisk text, nya musikinstrument och nya dansrytmer, bemästra populär kompositörsmelodik, etc.).

På avdelningen I kulturer är genrer differentierade inte bara i innehåll, funktion och poetik, utan också vad gäller ålder och kön: till exempel sånger för barn, ungdomliga och flickaktiga, kvinnliga och manliga (detsamma gäller för musikinstrument) ; ibland införs ett förbud mot gemensam sång av män och kvinnor, vilket återspeglas i muserna. strukturen för respektive låtar.

Sammanfatta musiken stilen för alla sånggenrer, man kan också peka ut de viktigaste. traditionella lager med musikalisk intonation. (bonde) N. m .: berättande, skanderande, dans och blandat. Denna generalisering är dock inte universell. Till exempel, i nästan alla genrer, Yakuts. folklore, från lyrik. improvisationer till vaggvisor, en och samma sångstil av dieretii förekommer. Å andra sidan passar vissa sångstilar inte in i någon känd systematisering: till exempel är den onoterade klangen hos ett gurglande-vibrerande ljud en arab. prestera. sätt eller Yakut kylysakhs (särskilda falsettövertoner, akuta accenter). Ainus ordlösa sånger – sinottsya (förtjusande låtar) – lämpar sig inte för skriftlig fixering: intrikata röstmoduleringar producerade i djupet av halsen, med viss deltagande av läpparna, och var och en framför dem på sitt eget sätt. Således är musikstilen hos en eller annan N. m. beror inte bara på dess genresammansättning, utan också till exempel på förhållandet mellan sång och ritualiserad rytmisk musik. tal (vanligt för tidiga traditionella patriarkala samhällen med deras reglerade levnadssätt) och med vardagligt tal, som skiljer sig lite från sång bland ett antal folk (vilket betyder tonspråk som vietnamesiska, såväl som vissa europeiska dialekter – t.ex. den melodiösa dialekten av den grekiska befolkningen på ön Chios). Tradition är också viktigt. ljudidealet för varje etnisk grupp. kultur, en sorts intonationstimbremodell som generaliserar specifikt. wokelement. och instr. stilar. Många förknippade med detta. egenskaper hos en viss musik. intonation: till exempel Avar hona. sång (strupen, i ett högt register) liknar ljudet av en zurna, i Mongoliet finns en sångimitation av en flöjt etc. Detta ljudideal är inte lika tydligt i alla genrer, vilket är förknippat med rörligheten i gränsen mellan musikalisk och icke-musikalisk i N. m .: det finns genrer, i vilka nemuz är märkbart närvarande. element (till exempel där uppmärksamheten riktas mot texten och där större intonationsfrihet tillåts).

Användningen av viss musik.-express. medel bestäms inte så mycket direkt av genren, utan av typen av intonation som en av minst 6 mellanled i en enda kedja: formen av musikskapande (individuellt eller kollektivt) – genre – etniskt ljudideal (i särskilt förhållandet mellan klangfärger) – typ av intonation – stil av intonation – muz.- kommer att uttrycka. betyder (melodisk-kompositionell och ladorrytmisk).

I dekomp. Inom genrerna N. m. har olika typer av meloner utvecklats (från recitativ, till exempel estniska runor, sydslaviska epos, till rikt dekorativa, till exempel, lyriska sånger från Mellanösterns musikkulturer), polyfoni (heterofoni, bourdon, polyrytmisk kombination av låtar i ensembler av afrikanska folk, tyskt körackord, georgisk kvartssekund och mellanrysk subvokal polyfoni, litauiska kanoniska sutartiner), fretsystem (från primitiva lågstegs- och smalvolymlägen till den utvecklade diatoniken av den "fria melodiska stämningen") , rytmer (i synnerhet rytmiska formler som generaliserade rytmerna för typiska arbets- och dansrörelser), former (strofer, kupletter, verk i allmänhet; parade, symmetriska, asymmetriska, fria, etc.). Samtidigt har N. m. finns i monofoniska (solo), antifonala, ensemble-, kör- och instrumentala former.

Beskriver några typiska manifestationer av DOS. kommer att uttrycka. medel för N. m. (inom området meloner, mode, rytm, form etc.) är det orimligt att begränsas till deras enkla uppräkning (en sådan formell strukturschematism är främmande för den muntliga folklorens verkliga utförandekaraktär). Det är nödvändigt att avslöja de "kinetiska scheman" för den intonationsrytmiska strukturen och de "genererande modellerna" av N. m., som först och främst ger specificitet till olika etniska traditioner; att förstå naturen hos "dynamiska stereotyper" av N. m. från en eller annan etnisk region. Observationen av NG Chernyshevsky över det poetiska. folklore: ”Det finns i alla nar. sånger, mekaniska tekniker, vanliga källor är synliga, utan vilka de aldrig utvecklar sina teman.

Regional mångfaldsdynamik. stereotyper förknippas med detaljerna i de historiskt etablerade formerna av framförande av H. m., ofta beroende på icke-musik. faktorer (arbetsprocess, ritual, ritual, traditionell gästfrihet, kollektiv helgdag, etc.). Muser. specificitet beror också på nemuz. element av denna eller den folkloristisk synkretism (till exempel i sångdanser - från vers, dans) och från typen av instr. ackompanjemang och framför allt om typ och stil av intonation. Processen med levande intonation i N. m. är den viktigaste formativa faktorn, som bestämmer musernas originalitet. intonation och dess irreducerbarhet till musikalisk notation. Musikens dynamik.-express. fonder, deras sk. Variation är också associerad inte bara med det muntliga elementet av prestation, utan också med dess specifika förutsättningar. Till exempel samma ryska lyriska sång i solo och kör. polygonala tolkningar kan skilja sig åt i harmoni: i kören är det berikat, utvidgat och så att säga stabiliserat (mindre "neutrala" steg), en belastning. eller lat.-amer. körframförande ger melodin något oväntat för Europa. höra ljud (icke-terziansk vertikal med en säregen kombination av melodier och motiv). Egenheten hos intonationen hos N. m. av olika etniska grupper kan inte förstås utifrån européernas ställning. musik: varje musik. stil bör bedömas efter de lagar han själv skapat.

Klangens roll och sättet för ljudproduktion (intonation) i N. m är specifik och minst märkbar. Timbre personifierar ljudidealet för varje etnisk grupp. kultur, nationella musikinslag. intonation, och i denna mening fungerar inte bara som en stil, utan också som en formativ faktor (till exempel kommer även Bachs fugor framförda på uzbekiska folkinstrument att låta som uzbekiska N. m.); inom denna etniska kultur tjänar klangfärgen som ett genre-differentieringsdrag (rituella, episka och lyriska sånger framförs ofta på olika klangfärger) och delvis som ett tecken på en given kulturs dialektindelning; det är ett sätt att skilja gränsen mellan musik och icke-musik: till exempel eftertryckligt onaturligt. klangfärgning skiljer musik från dagligt tal, och i de tidiga stadierna av existensen av N. m. ibland tjänade ”avsiktligt döljande av den mänskliga röstens klang” (BV Asafiev), det vill säga en sorts förklädnad, på något sätt adekvat för rituella masker. Detta försenade utvecklingen av "naturlig" sång. I forntida typer och genrer av folklore kombinerade klangfärgsintonation egenskaperna hos "musik" och "icke-musik", vilket motsvarade den ursprungliga synkretiken. odelbarhet av konst och icke-konst i folklore. Därav den speciella inställningen till musernas renhet. intonationer: ren musik. ton och nemuz. buller (särskilt "heshet") kombinerades oupplösligt i en klang (till exempel en hes, låg klangfärg i en röst i Tibet; ett ljud som imiterar en vagn i Mongoliet, etc.). Men också befriad från det ”synkretiska. klang” ren musik. tonen användes i N. m. mer fritt än i Europa. tonsättarens verk, "begränsat" av temperament och musikalisk notation. Således är förhållandet mellan det musikaliska och icke-musikaliska i N. m. är dialektiskt komplex: å ena sidan de primära muserna. kreativa färdigheter beror på nemuz. faktorer, och å andra sidan är musikskapande initialt emot allt icke-musikaliskt, är i huvudsak dess negation. Bildandet och utvecklingen av de faktiska muserna. former var en stor historisk. erövringen av folklore, kreativ. övervinna det "ursprungliga" odelade materialet som ett resultat av upprepat "intonationellt urval". Men "musikalisk intonation förlorar aldrig sin koppling till vare sig ordet eller dansen eller ansiktsuttrycken (pantomim) i människokroppen, utan "omprövar" mönstren i deras former och de element som utgör formen till deras musikaliska uttrycksmedel” (BV Asafiev).

I N. m. av varje folk, och ofta grupper av folk, finns det någon form av "vandrande" muser. motiv, melodiska och rytmiska. stereotyper, vissa "vanliga platser" och till och med muz.-frasologiska. formler. Detta fenomen är uppenbarligen vokabulär och stilistiskt. beställa. I traditionell musikfolklore pl. folkslag (främst slaviska och finsk-ugriska), tillsammans med detta är formuleringen av ett annat slag utbrett: invånare på samma ort kan sjunga texter till samma låt. innehåll och till och med olika genrer (till exempel framför en ingriansk sångare episka, kalender-, bröllops- och lyriska sånger för en melodi; Altaierna spelade in en melodi för hela byn, som används i alla genrer med texter av olika innehåll). Samma sak i barnfolklore: "Regn, regn, släpp det!" och "Rain, rain, stop it!", en vädjan till solen, intoneras fåglar på samma sätt, vilket indikerar att musiken inte är associerad med det specifika innehållet i låtens ord, utan med dess målinställning och spelsätt som motsvarar detta mål. På ryska Nästan alla traditioner är markerade av N. m. sånggenrer (kalender, bröllop, epos, kväll, runddans, ditties etc.), det är ingen slump att de kan särskiljas och identifieras genom melodi.

Alla människors musikkulturer kan delas in i kulturer baserade på monodisk (monofon) och polyfonisk (med en övervägande av polyfoniska eller harmoniska lager). En sådan uppdelning är grundläggande, men schematisk, eftersom polyfoni ibland inte är känd för hela folket, utan bara för en del av det (till exempel sutartiner i nordöstra Litauen, "öar" av polyfoni bland bulgarer och albaner, etc.). För N. m. är begreppen "enstämmig sång" och "solosång" otillräckliga: 2- och till och med 3-mål är kända. solosång (så kallad hals)sång (bland tuvaner, mongoler etc.). Typerna av polyfoni är olika: förutom utvecklade former (till exempel rysk och mordovisk polyfoni), finns heterofoni i N. m., liksom element i den primitiva kanonen, bourdon, ostinato, organum, etc. . musik). Det finns flera hypoteser om ursprunget till polyfonin. En av dem (den mest acceptabla) tar honom ur amöbasången och betonar det kanoniskas antika. former, förbinder den andra den med den uråldriga praktiken av gruppsång "discordant" i till exempel cirkeldanser. bland folken i Norden. Det är mer legitimt att tala om polyfonins polygenes i N. m. Förhållandet mellan wok. och instr. musik i en polygon. olika kulturer – från djupt ömsesidigt beroende till fullständigt oberoende (med olika övergångsvarianter). Vissa instrument används endast för att ackompanjera sång, andra endast på egen hand.

Stereotypning dominerar inom området läge och rytm. På monodisk. och polygon. kulturer är deras natur annorlunda. Modalorganisationen av N. m. förknippas med det rytmiska: utanför det rytmiska. lägets struktur avslöjas inte. Komplex relation rytmisk. och modala grunder och ohållbarhet ligger till grund för muserna. intonation som en process och kan endast avslöjas i sammanhanget av en stilistiskt specifik melodisk. passande. Varje musik. kulturen har sina egna stilistiskt normativa sätt. Läget bestäms inte bara av skalan utan också av underordningen av steg, som är olika för varje läge (till exempel fördelningen av huvudsteget - tonicen, kallad "ho" i Vietnam, "Shahed" i Iran , etc.), och också på alla sätt motsvarande varje band melodisk. formler eller motiv (sånger). Dessa senare bor i Nar. musikmedvetande, först och främst, att vara byggnadsmaterialet i melos. Mode, avslöjat genom rytmisk-syntaktisk. sammanhang, visar sig vara konsistensen av muser. producerade strukturer. och beror alltså inte bara på rytmen, utan också på polyfonin (om någon) och på klangen och sättet att framföra, vilket i sin tur avslöjar dynamiken i läget. Kör. Sång har historiskt sett varit ett av sätten som modet har formats på. Jämför solo och polygoal. Spanska (eller solovers och refräng) för en låt, kan man vara övertygad om polyfonins roll för kristalliseringen av modet: det var kollektivt musikskapande som visuellt avslöjade lägets rikedom samtidigt med dess relativa stabilisering (därav modala formler som dynamiska stereotyper). Ett annat, mer arkaiskt sätt att bilda läget och i synnerhet den modala grunden var den upprepade upprepningen av ett ljud - ett slags "trampning" av tonicen, något som är baserat på materialet i Nordasien och Norden. Amer. N.m. V. Viora kallar "trampande upprepning", och betonar därigenom dansens roll i bildandet av synkretiska lägen. driva. En sådan skandering av distansen finns också i Nar. instr. musik (till exempel bland kazakerna).

Om i olika folks musik kan skalorna (särskilt lågstegs- och anhemitoniska) sammanfalla, så återspeglar modala sånger (svängar, motiv, celler) detaljerna i N. m. av en eller annan etnisk grupp. Deras längd och ambitus kan förknippas med sångarens eller instrumentalistens andedräkt (på blåsinstrument), såväl som med motsvarande arbete eller danser. rörelser. Utförd kontext, melodisk stil ger liknande skalor (till exempel pentatoniska) ett annat ljud: till exempel kan du inte förvirra valen. och shotl. pentatonisk skala. Frågan om uppkomsten och klassificeringen av bandskalsystem är diskutabel. Den mest acceptabla hypotesen är den historiska jämlikheten mellan olika system, samexistensen i N. m. den mest varierande ambiten. Inom ramen för N. m. av en ethnos kan det finnas olika. lägen, differentierade efter genrer och typer av intonation. Kända hypoteser om korrespondensdekomp. bandsystem definierade. historiska typer av ekonomi (till exempel pentatonisk anhemitonik bland bönder och 7-stegs diatonik bland pastorala och pastorala folk). Mer uppenbar är den lokala distributionen av några unika lägen av indonesisk typ. slendro och pelo. Flerstegsmusik. folklore täcker alla typer av modetänkande, från yakuternas arkaiska "öppningsläge" till ett utvecklat system av diatonisk variabilitet. frets öst.-härlighet. sånger. Men även i de senare, instabila element, steg som rör sig längs höjden, såväl som den så kallade. neutrala intervaller. Rörlighetssteg (inom alla steg i läget), och ibland tonaliteter i allmänhet (till exempel i begravningssånger) gör det svårt att klassificera generaliseringar. Som akustiker har visat, är en stabil tonnivå inte inneboende i det verkliga systemet av N. m. i allmänhet varierar storleken på intervallen beroende på konstruktionens riktning och dynamik (detta observeras också i professionell utövande praktik – zonteorin för NA Garbuzov), men i wok. musik – från fonetisk. strukturer och betoningssystem i sångtexten (upp till beroendet av användningen av neutrala intervall på karaktären av ljudkombinationer i versen). I de tidiga musiktyperna. intonation, tonhöjdsförändringar i steg kanske inte förvandlas till modala: med konstansen i melodins linjära struktur tillåts rörligheten av intervaller (i de så kallade off-tone 4-stegs skalorna). Läget bestäms av det funktionella-melodiska. ömsesidigt beroende av referenstoner.

Rytmens betydelse i N. m. är så stor att det finns en tendens att absolutisera det, lägga fram rytmiska formler som grund för kreativitet (detta är motiverat endast i vissa fall). Musiktolkning. rytmen måste förstås i ljuset av intonationen. teorin om BV Asafiev, som med rätta trodde att "endast läran om varaktigheternas funktioner, liknande intonationsdoktrinerna om funktionerna för ackord, toner av mode, etc., avslöjar för oss den sanna rollen av rytm i musikalisk bildning." "Det finns ingen ointonerad rytm i musik och kan inte vara det." Rytmintonationer stimulerar födelsen av melos. Rytmen är heterogen (även inom en nationell kultur). Till exempel Azeri N. m. delas in enligt metrorytmik (oavsett genreindelning) i 3 grupper: bahrli – med definition. storlek (låtar och dansmelodier), bahrsiz – utan definition. storlek (improvisationsmughams utan perkussivt ackompanjemang) och garysyg-bahrli – polymetrisk (röstens mughammelodi låter mot bakgrund av ett tydligt ackompanjemang i storlek, de så kallade rytmiska mughamerna).

En stor roll spelas av korta rytmiska formler, godkända både av enkla upprepningar (rituella och dansmelodier) och av komplex polyrytmdekomp. typ (t.ex. afrikanska ensembler och litauiska sutartiner). Rytmisk. former är mångskiftande, de förstås endast i samband med genre- och stilmässigt specifika fenomen. Till exempel i N. m. av Balkanfolken är danser komplexa, men organiserade i tydliga formler. rytmer, inklusive ojämlika (”aksak”), kontrasteras med den fria rytmen hos allmänt icke-taktade sångprydnadsmelodier (de så kallade oskalade). På ryska I bondetraditionen skiljer sig kalender- och bröllopssånger i rytm (de förra är baserade på enkla enelement, de senare på komplexa rytmiska formler, till exempel metrorytmisk formel 6/8, 4/8, 5/8, 3 /8, upprepad två gånger), och även kvardröjande lyrisk med en asymmetrisk melodisk rytm. sång, övervinna strukturen i texten, och epos (epos) med rytm, nära besläktad med strukturen i den poetiska. text (de så kallade recitativa formerna). Med en sådan intern heterogenitet av musik. varje etnisk rytm. kultur, på olika sätt förknippad med rörelse (dans), ord (vers), andning och instrumentering, är det svårt att ge en tydlig geografi över det huvudsakliga. rytmiska typer, även om rytmerna från Afrika, Indien, Indonesien, Fjärran Östern med Kina, Japan och Korea, Mellanöstern, Europa, Amerika med Australien och Oceanien redan är avgränsade. Rytmer som inte är blandade i en kultur (till exempel kan särskiljas beroende på närvaro eller frånvaro av dans) kan blandas i en annan eller till och med verka enhetligt i nästan alla typer av musikskapande (särskilt om detta underlättas av homogeniteten hos motsvarande poetiska system), vilket märks t.ex. i runtraditionen.

Varje typ av kultur har sina egna musor. formulär. Det finns icke-strofiska, improvisations- och aperiodiska former, övervägande öppna (till exempel klagomål) och strofiska, övervägande slutna (begränsad av kadens, kontrastsymmetri och andra typer av symmetri, variationsstruktur).

Prod., hänförlig till de gamla proverna av N. m., har ofta en semantisk. en rad med refräng eller refräng (den senare kunde en gång ha haft funktionen av en magisk besvärjelse). Deras musor. strukturen är ofta monorytmisk och baserad på upprepningar. Ytterligare utveckling skedde på grund av en slags generalisering av upprepningar (till exempel dubblerade komplex av nyligen upprepade sådana - den så kallade dubbelstrofen) eller tillägg, tillägg av nya muser. fraser (motiv, ramsor, melostrings, etc.) och smutsar ner dem med en sorts musik. prefix, suffix, böjningar. Uppkomsten av ett nytt element kan stänga formen som tenderar att upprepas: antingen i form av en kadensomsättning eller genom en enkel förlängning av slutsatsen. ljud (eller ljudkomplext). De enklaste musikformerna (vanligtvis enfras) ersatte 2-frasformerna – det är här de "faktiska sångerna" (strofiska) börjar.

Olika strofiska former. låten förknippas främst med dess framförande. Till och med AN Veselovsky påpekade möjligheten att komponera en låt i färd med att alternerande sångare (amebae, antifoni, "chain chant", olika pickuper av solisten i kör, etc.). Sådana är till exempel den guriska polyfoniken. låtar "gadadzakhiliani" (på georgiska - "ekande"). Inom musik, lyrisk prod. en annan metod för formskapande råder – melodisk. utveckling (en typ av rysk kvardröjande sång), de "dubbla" strukturerna som finns här är fördunklade, gömda bakom en ny aperiodicitet av det inre. byggnader.

I Nar. instr. musiken skedde på liknande sätt. processer. Till exempel är formen av verk associerade med dans och utvecklade utanför dansen kraftigt annorlunda (sådana är den kazakiska kyui, baserad på det nationella eposet och utförs i en speciell synkretisk enhet av "berättelsen med spelet").

Således är människorna skaparen av inte bara otaliga alternativ, utan också olika. former, genrer, allmänna principer för musik. tänkande.

Eftersom det är hela folkets egendom (närmare bestämt till hela motsvarande musikaliska dialekt eller grupp av dialekter), N. m. lever inte bara av namnlösa prestationer, utan framför allt av kreativiteten och prestationsförmågan hos begåvade nuggets. Sådana bland olika folk är kobzar, guslyar, buffoon, leutar, ashug, akyn, kuyshi, bakhshi, hjort, gusan, taghasats, mestvir, hafiz, olonkhosut (se Olonkho), aed, jonglör, minstrel, shpilman, etc.

Särskilda vetenskapliga discipliner fixering N. m. - musik. etnografi (se Musikalisk etnografi) och dess studie – musik. folklore.

N. m låg till grund för nästan alla nationella prof. skolor, allt från den enklaste bearbetningen av kojer. melodier till individuell kreativitet och medskapande, översättning av folkloremusik. tänkande, dvs lagar specifika för ett eller annat folk. musiktraditioner. Under moderna förhållanden N. m. visar sig åter vara en gödande kraft både för prof. och för dekomp. former av självgörare. rättegång.

Referenser: Kushnarev Kh.S., Frågor om historia och teori om armenisk monodisk musik, L., 1958; Bartok B., Varför och hur man samlar folkmusik, (översatt från Hung.), M., 1959; hans, Ungerns folkmusik och angränsande folk, (översatt från Hung.), M., 1966; Smälter M. Ya., rysk folktro. 1917-1965. Bibliografiskt register, vol. 1-3, L., 1961-67; Musikalisk folklore av folken i Norden och Sibirien, M., 1966; Belyaev VM, Vers och rytm av folksånger, "SM", 1966, nr 7; Gusev VE, Aesthetics of folklore, L., 1967; Zemtsovsky II, rysk dragsång, L., 1967; hans, ryska sovjetiska musikaliska folklore (1917-1967), i lör: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 6/7, L., 1967, sid. 215-63; hans egen, On the Systematic Study of Folklore Genres in the Light of Marxist-Leninist Methodology, in Sat: Problems of Musical Science, vol. 1, M., 1972, sid. 169-97; sin egen, Semasiology of musical folklore, i Sat: Problems of musical thinking, M., 1974, sid. 177-206; hans eget, Melodika of calendar songs, L., 1975; Vinogradov VS, Music of the Soviet East, M., 1968; Music of the Peoples of Asia and Africa, vol. 1-2, M., 1969-73; Wheels PM, Mysicologists praktiken, komp. S. Gritsa, Kipv, 1970; Kvitka KV, Izbr. verk, vol. 1-2, M., 1971-73; Goshovsky VL, At the origins of the folk music of the slaves, M., 1971; VI Lenin i sångerna av folken i Sovjetunionen. Artiklar och material, (sammanställt av I. Zemtsovsky), M., 1971 (Folklore och folkloristik); Slavisk musikalisk folklore. Artiklar och material, (sammanställt av I. Zemtsovsky), M., 1972 (Folklore och folkloristik); Chistov KV, Folklorens särdrag i ljuset av informationsteorin, "Problems of Philosophy", 1972, nr 6; Problem med musikalisk folklore för folken i Sovjetunionen. Artiklar och material, (sammanställd av I. Zemtsovsky), M., 1973 (Folklore och folkloristik); Folkens musikaliska kulturer. Traditions and Modernity, M., 1973; Musikalisk folklore, komp.-ed. AA Banin, vol. 1, Moskva, 1973; Uppsatser om musikkulturen hos folken i det tropiska Afrika, komp. L. Golden, M., 1973; Århundradenas musik, UNESCO Courier, 1973, juni; Rubtsov PA, Artiklar om musikalisk folklore, L.-M., 1973; Latinamerikas musikkultur, komp. P Pichugin, M., 1974; Teoretiska problem för folklig instrumentalmusik, lör. sammandrag, komp. I. Matsievsky, M., 1974. Antologier av folkvisor – Sås SH

II Zemtsovsky

Den professionella etniska gruppen "Toke-Cha" har hållit omkring 1000 evenemang sedan 2001. Du kan beställa shower som inkluderar östarabisk och centralasiatisk sång, kinesisk, japansk, indisk musik på webbplatsen http://toke-cha.ru/programs .html.