Musikvetenskap |

Vetenskapen som studerar musik som en speciell konstform. utvecklingen av världen i dess specifika socio-historiska. villkorlighet, inställning till andra typer av konst. aktiviteter och andlig kultur i samhället som helhet, såväl som i termer av dess specifika. egenskaper och inre regelbundenheter, bestämmer to-rymi den säregna karaktären hos återspeglingen av verkligheten i den. I det allmänna vetenskapliga systemet intar M:s kunskap en plats bland humaniora, eller samhällsvetenskaper, som täcker alla aspekter av samhällen. vara och medvetande. M. är indelad i flera. individuella, om än sammanlänkade, discipliner, beroende på mångfalden av musikformer och de vitala funktioner de utför, eller den valda aspekten av att betrakta muserna. fenomen.

Det finns olika typer av klassificering av musikaliska och vetenskapliga discipliner. I utländsk borgerlig M. Den klassificering som österrikaren för fram är vanlig. av vetenskapsmannen G. Adler 1884 och utvecklade sedan av honom i hans verk "The Method of the History of Music" ("Methode der Musikgeschichte", 1919). Den bygger på indelningen av alla musikforskare. discipliner i två grenar: historisk och systematisk M. Adler hänvisar till den första av dem musikhistorien efter epoker, länder, skolor och även muser. paleografi, systematisering av musik. former i den historiska planen, instrumentering; till det andra – studiet och motiveringen av musernas "högre lagar". art-va, manifesterad inom området harmoni, melodi, rytm, estetik och psykologi av musik, musik. pedagogik och folktro. Den grundläggande nackdelen med denna klassificering är mekaniken. åtskillnad av det historiskt och teoretiskt-systematiserande förhållningssättet till musikstudiet. fenomen. Om den historiska M., enligt Adler, kommer i kontakt med humanioras sfär (allmän historia, litteraturhistoria och vissa typer av konst, lingvistik etc.), så kommer förklaringarna till musikens "högre lagar" studerat systematiskt. M., bör efter hans mening sökas inom området matematik, logik, fysiologi. Därav det dualistiska motsättningen av det naturligt betingade, permanenta och oföränderliga i dess väsen grunder för musiken som konst och dess successivt föränderliga former som uppstår under det historiska. utveckling.

Den klassificering som Adler lagt fram med några tillägg och korrigeringar återges i ett antal senare zaruber. verk ägnade åt musikens metodik. vetenskap. Den tyske musikhistorikern HH Dreger, som bevarar det huvudsakliga. indelning i musikhistorien och systematisk. M., utmärker sig som självständig. grenar av ”musikalisk etnologi” (”Musikalische Völks – und Völkerkunde”), det vill säga musik. folkloristik och studiet av musik utanför Europa. folk, såväl som muser. sociologi och "tillämpad musik", vilket inkluderar pedagogik, kritik och "musikalisk teknik" (konstruktion av musikinstrument). Den tyske musikforskaren V. Viora delar M. i tre huvudsakliga. avsnitt: systematisk. M. (”att studera grunderna”), musikens historia, musiken. etnologi och folklore. Dessutom lyfter han fram några specialerbjudanden. industrier som kräver användning av både historiska och systematiska. inlärningsmetod, t.ex. instrumentalstudier, ljudsystem, rytmik, recitativ, polyfoni etc. Vioras klassificering är mer flexibel och bredare än de tidigare, samtidigt eklektisk och inkonsekvent. Avdelning för musikforskare. discipliner bygger i den dec. principer; i ett fall är det en metod för att undersöka fenomen (historiska eller systematiska), i andra är det föremål för forskning (folklig kreativitet, icke-europeisk musikkultur). Bland de "forskningsindustrier" (Forschungszweige) som listas av Viora finns det några oberoende. vetenskapliga discipliner (instrumental vetenskap), och problem av mer eller mindre allmän betydelse (t.ex. etos i musik). För Viora, såväl som för många andra. zarub. vetenskapsmän är en tendens att motsätta sig en objektiv vetenskapsmans uppgifter karakteristisk. studier av musik, utvärdering av dess konst. kvaliteter. Därför utesluter han studiet av M. från själva fältet. fungerar i sin individuella originalitet och lämnar det för estetik. I detta avseende delar han Adlers ståndpunkt, som reducerar musikhistoriens uppgift till att avslöja allmänna evolutionära processer, och tror att "identifieringen av konstnärligt vackert i musikkonsten" ligger utanför dess gränser. I denna mening får musikvetenskapen en objektivistisk karaktär, avskuren från levande konst. praktiken, från kampen för ideologiska och estetiska. och kreativa. vägbeskrivningar och specifika produkter. bli för det endast en "källa" (F. Spitta), material för att underbygga mer allmänt teoretiskt. och historiska konstruktioner.

Marxist-leninistisk vetenskap. Metodiken ger grunden för att utveckla en sammanhängande, komplett och samtidigt ganska flexibel klassificering av musikvetare. discipliner, vilket gör det möjligt att täcka alla grenar av musikvetenskapen i ett enda holistiskt sammanhang och att bestämma det speciella. uppgifter för var och en. Den grundläggande principen för denna klassificering är förhållandet mellan historiska. och logiskt. forskningsmetoder som allmänna former av vetenskaplig. kunskap. Marxismen-leninismens lära motsätter sig inte dessa metoder. Logik metoden är, enligt F. Engels, ”ingenting annat än en reflektion av den historiska processen i en abstrakt och teoretiskt konsekvent form; reflektion korrigerad, men korrigerad i enlighet med de lagar som själva processen ger, och varje ögonblick kan betraktas vid den punkt i dess utveckling där processen når full mognad, sin klassiska form” (K. Marx och F. Engels, Soch ., 2:a uppl., vol. 13, s. 497). Till skillnad från logik. en metod som låter dig fokusera på resultatet av processen, distraherande från allt slumpmässigt och sekundärt, historiskt. forskningsmetoden kräver övervägande av processen inte bara i de huvudsakliga, definierande dragen, utan med alla detaljer och avvikelser, i den individuellt unika form i vilken den manifesterar sig under en given tidsperiod och under givna specifika förhållanden. Alltså logiskt. metoden är "samma historiska metod, endast befriad från dess historiska form och från störande olyckor" (K. Marx och F. Engels, Soch., 2:a uppl., vol. 13, s. 497).

Enligt dessa två metoder, vetenskapliga. forskning på ugglor. musikvetenskapen har etablerat en uppdelning i historiska. och teoretisk M. Var och en av dessa sektioner innehåller en uppsättning discipliner mer privata, speciella. karaktär. Så, tillsammans med den allmänna musikhistorien, som bör täcka musiken i alla länder och folk i världen, historien om enskilda nationella. kulturer eller deras grupper, förenade på grundval av geografiska, etniska eller kulturhistoriska. gemenskaper (till exempel den västeuropeiska musikens historia, musik från Asiens folk, latinamerikanska folk, etc.). Eventuell uppdelning enligt historia. perioder (musik från den antika världen, medeltiden, etc.), efter typer och genrer (historia av opera, oratorium, symfoni, kammarmusik, etc.). Från vilken krets av fenomen eller vilken istorich. tidsperioden är vald som studieämne, i viss mån beror också forskarens synvinkel, betoningen på en eller annan aspekt av processen. Att hjälpa. musikhistoriens discipliner tillhör muserna. källstudie, utveckla metoder för kritiska. analys och användningsdekomp. typer av källor; musikpaleografi – vetenskapen om utvecklingen av former av musikaliskt skrivande; musiktextologi – kritisk. analys och studie av musiktexternas historia. verk, metoder för deras restaurering.

Teoretisk M. delar upp i ett antal discipliner, respektive DOS. musikelement: harmoni, polyfoni, rytm, metrik, melodi, instrumentering. De mest utvecklade, etablerade som oberoende. vetenskapliga discipliner är de två första och delvis de sista av de listade. Rytm och mått är mycket mindre utvecklade. Systematisk melodiläran, som en speciell del av det teoretiska. M., började ta form först på 20-talet. 20-talet (Schweizisk vetenskapsman E. Kurt i väst, BV Asafiev i Sovjetunionen). Data från alla dessa speciella discipliner används i en mer allmän teori. disciplin som studerar musikens struktur. fungerar som en helhet. I utländska och ryska förrevolutionära M. fanns en speciell disciplin som kallades musikläran. formulär. Det var begränsat till typologin av kompositionsscheman, som bara är en del av vetenskapen om musernas struktur. verk utvecklade av ugglor. teoretiker: "... själva kompositionsformerna bör inte studeras som abstrakta icke-historiska scheman, utan som "meningsfulla former", det vill säga studeras i samband med deras uttrycksmöjligheter, i samband med musikkonstens krav och uppgifter som ledde till kristallisering och vidare historisk utveckling av dessa former, i samband med deras olika tolkningar i olika genrer, av olika kompositörer etc. Under sådana förhållanden öppnar sig ett av sätten att analysera musikens innehåll – det blir möjligt att närma sig innehållet av verket genom själva formens innehållssida ”(Mazel L. , Structure of musical works, 1960, s. 4).

Teoretisk M. åtnjuter övervikten. logisk forskningsmetod. Genom att studera vissa, historiskt utvecklade system (till exempel systemet med klassisk harmoni), betraktar den dem som en relativt stabil komplex helhet, vars alla delar är i regelbunden förbindelse med varandra. Avd. element analyseras inte historiskt. sekvensen av deras förekomst, men i enlighet med deras plats och funktionella betydelse i ett givet system. Historiskt Samtidigt finns synsättet så att säga närvarande i en ”borttagen” form. Forskaren måste alltid komma ihåg att alla system av muser. tänkandet är ett visst stadium. utveckling och dess lagar kan inte ha absolut och oföränderlig betydelse. Dessutom förblir inte varje levande system statiskt, utan utvecklas och förnyar sig ständigt, dess inre struktur och förhållande sönderfaller. element genomgår vissa förändringar under utvecklingen. Alltså, lagarna för klassikern. harmonierna som härrör från analysen av Beethovens musik som deras högsta och mest kompletta uttryck kräver vissa justeringar och tillägg redan när de tillämpas på romantiska kompositörers verk, även om grunderna i systemet förblir desamma med dem. Glömska historicismens principer leder till en dogmatisk absolutisering av några som har uppstått under det historiska. utveckling av former och strukturella mönster. Sådan dogmatism var inneboende i honom. vetenskapsmannen H. Riemann, som reducerade konstteorins uppgift till att klargöra "naturlagar som medvetet eller omedvetet reglerar konstnärlig kreativitet." Riemann förnekade utvecklingen inom konsten som en process av kvalitativ modifiering och födelsen av en ny. "Det sanna syftet med historisk forskning," hävdar han, "är att bidra till kunskapen om de ursprungliga lagarna som är gemensamma för alla tider, som alla erfarenheter och konstnärliga former är föremål för" (från förordet till antologin "Musikgeschichte in Beispielen" , Lpz., 1912).

Avdelning för musikforskare. discipliner i historien. och teoretiska, utgående från dominansen av historiska i dem. eller logiskt. metod, i viss mån villkorligt. Dessa metoder tillämpas sällan i en "ren" form. Omfattande kunskap om vilket objekt som helst kräver en kombination av båda metoderna – både historiska och logiska – och endast i vissa stadier av forskningen kan den ena eller den andra av dem dominera. Musikolog-teoretiker, som har som uppgift att studera uppkomsten och utvecklingen av element i klassisk musik. harmoni eller polyfoniska former. brev i enlighet med hur denna process faktiskt gick till, går i själva verket utöver det rent teoretiska. forskar och är i kontakt med historieområdet. Å andra sidan tvingas en musikhistoriker som försöker bestämma de allmänna, mest karakteristiska egenskaperna hos någon stil att ta till de tekniker och metoder för forskning som är inneboende i teoretisk musik. M. Högre generaliseringar i M., som i alla vetenskaper som behandlar levande, verkliga fakta om naturen och samhällena. verkligheten, kan endast uppnås på grundval av syntesen av logiskt. och historiska metoder. Det finns många verk som inte helt kan klassificeras som varken teoretiska eller historiska. M., eftersom de oupplösligt kombinerar båda aspekterna av studien. Sådana är inte bara stora problematiska verk av generaliserande typ, utan även vissa analytiska verk. arbete som ägnas åt analys och studier av avdelningen. Arbetar. Om författaren inte är begränsad till inrättandet av allmänna strukturella mönster, funktioner i muserna. språk som är inneboende i det analyserade verket., men attraherar information om tid och villkor för dess förekomst, försöker identifiera kopplingen mellan arbetet med eran och bestämma. ideologisk konst. och stilistiska riktningar, så reser han sig därigenom, åtminstone delvis, på grundval av historiska. forskning.

En speciell plats för vissa musikforskare. discipliner bestäms inte metodologiska. principer, men ämnet för forskning. Så, urvalet av muser. folkloristik i sin egen rätt. vetenskaplig industri på grund av specifika. former av existenskreativitet, skiljer sig från de förhållanden under vilka produkterna uppstår, lever och sprids. skriven prof. musikrättegång. Studiet av Nar. musik kräver särskild forskning. tekniker och färdigheter för att hantera material (se Musikalisk etnografi). Men metodologiskt är vetenskapen om Nar. kreativitet står inte i motsats till historisk. och teoretisk M., i kontakt med båda. Inom ugglornas folkloristik blir trenden mot det historiska mer och mer fast etablerad. hänsyn till kreativitet i samband med konstens komplexa fenomen. ett eller annat folks kultur. Samtidigt använder musikfolkloren metoderna för systemanalys, utforskande och klassificering av vissa. typer av sängar musiktänkande som en mer eller mindre stabil komplex helhet i en naturligt betingad logisk. koppling och interaktion mellan dess beståndsdelar.

Detaljerna för det studerade materialet bestämmer också fördelningen av en speciell gren av M. teori och musikalisk prestationshistoria. rättegång.

Musik är en av de relativt unga vetenskapliga disciplinerna. sociologi (se Musiksociologi). Denna disciplins profil och omfattningen av dess uppgifter har ännu inte helt fastställts. På 20-talet. betonade preim. dess allmänna teoretiska karaktär. AV Lunacharsky skrev: "... I stort sett betyder den sociologiska metoden i konsthistorien att betrakta konst som en av manifestationerna av det sociala livet" ("Om den sociologiska metoden i teorin och musikhistorien", i samlingen: "Frågor av musikens sociologi”, 1927). I denna förståelse är musikens sociologi läran om manifestationen av historiens lagar. materialism i musikens utveckling som samhällsform. medvetande. Ämnet för modern sociologisk forskning blir Ch. arr. specifika samhällsformer. existensen av musik på ett visst sätt. sociala förhållanden. Denna riktning är direkt riktad till utövandet av muser. livet och hjälper till att hitta sätt att lösa sina angelägna frågor på en rationell vetenskaplig grund. grund.

Utöver de som anges ovan, grenar av M., allokera ett antal "gräns" discipliner, to-rye endast delvis är en del av M. eller ansluter till det. Det här är musik. akustik (se. Musikalisk akustik) och musik. psykologi, studerar inte musik som sådan, utan dess fysiska. och psykofysiska. förutsättningar, sätt för reproduktion och perception. Musikdata. akustik bör beaktas i vissa delar av musikteorin (till exempel teorin om musiksystem och system), de används i stor utsträckning vid ljudinspelning och sändning samt vid produktion av musik. verktyg, byggkonc. salar etc. När det gäller uppgifter om musik. psykologi inkluderar studiet av kreativitetens mekanik. processer, utförarens välbefinnande vid konc. scenen, processen för uppfattning av musik, klassificeringen av muser. förmågor. Men trots att alla dessa frågor är direkt relaterade till muserna. vetenskap och musik. pedagogik och utövande av musik. liv, musikpsykologi bör betraktas som en del av allmän psykologi, och muser. akustik tilldelas fysikområdet. Vetenskaper, och inte till M.

Instrumentering tillhör de "gränsande" disciplinerna, som ligger i korsningen mellan maskinteknik och andra områden inom vetenskap eller teknik. Den delen av den, som studerar musernas ursprung och utveckling. instrument, deras betydelse i musik. kultur dec. tider och folk, ingår i komplexet av musikaliska och historiska. discipliner. Dr den gren av instrumentalvetenskap som sysslar med design av instrument och deras klassificering enligt metoden för ljudproduktion och ljudkälla (organologi), tillhör musikområdet. teknik och faktiskt inte M.

Utanför huvudklassificeringen finns några discipliner av tillämpad betydelse, till exempel. metod för att lära spelet för olika. instrument, sång, musikteori (se Musikpedagogik), musiklitteratur (se Musikbibliografi) och notografi.

Den mest allmänna av musikvetenskapen är musik. estetik (se. Musikalisk estetik), baserad på fynden av alla grenar av teoretisk. och historiska M. Baserat på huvud. bestämmelser om estetik som en filosofisk disciplin, utforskar den det specifika. sätt och medel att reflektera verkligheten i musiken, dess plats i dekomp. art-in, musikens struktur. bilden och medlen för dess skapande, förhållandet mellan känslomässigt och rationellt, uttrycksfullt och bildligt, etc. I en så bred förståelse av musik. estetiken utvecklades på grundval av marxistisk-leninistisk filosofi i Sovjetunionen och andra socialistiska. länder. Burzh. vetenskapsmän som endast betraktar estetik som en vetenskap om skönhet begränsar sin roll till utvärderande funktioner.

M:s ursprung går tillbaka till antiken. Andra grekiska teoretiker utvecklade ett diatoniskt system. band (se. antika grekiska lägen), grunderna för läran om rytm, för första gången en definition och klassificering av det huvudsakliga. intervaller. På 6-talet. BC e. Pythagoras, baserat på de matematiska sambanden mellan ljud, etablerade ren akustisk. bygga. Aristoxenus på 4-talet. BC e. utsatte vissa aspekter av sin undervisning för kritik och revidering, och lade fram som ett kriterium för att utvärdera dekomp. intervall är inte deras absoluta värde, utan auditiv perception. Detta var källan till den så kallade tvisten. kanoner och munspel. En viktig roll i Dr. Grekland spelade doktrinen om etos, som länkade sönderfall. melodiska band och rytmiska. utbildning med en definition typer av känslor, karaktärer och moraliska egenskaper. Platon och Aristoteles baserade sina rekommendationer om användningen av vissa typer av musik i samhällen utifrån denna lära. ungdomens liv och utbildning.

Några av de vanligaste i antiken. musikens värld. åsikter uppstod redan i de gamla kulturerna i Mesopotamien (Assyrien och Babylon), Egypten och Kina, till exempel. kännetecknande för Pythagoras och hans anhängares förståelse av musik som en återspegling av det kosmiska. ordning som råder i naturen och i mänskligt liv. Redan på 7-talet. BC e. i val. avhandlingen "Guan-tzu" fick en numerisk definition av tonerna i 5-stegsskalan. På 6-5-talen. BC e. ett 7-växlad ljudsystem var teoretiskt underbyggt. Konfucius läror om utbildning. musikens betydelse kommer på något sätt i kontakt med Platons åsikter. I de gamla Ind. avhandlingar upprättas direkt. förhållandet mellan tillstånden i en persons själ (rasa) och vissa melodiska formler, eller lägen, en detaljerad klassificering av de senare ges i termer av deras uttrycksfulla betydelse.

Musikteoretisk. arvet från antiken hade ett avgörande inflytande på medeltidens utveckling. tankar om musik i Europa. länder, samt i Mellan och Ons. Öst. I de arabiska teoretikernas skrifter kon. 1:a – början av 2:a millenniet återspeglade idéerna från andra greker. läror om etos, Aristoxenus och pytagoreernas tankar inom området för studier av ljudsystem och intervall. Samtidigt, många av synpunkter på antika. filosofer har blivit missförstådda och perverterade under påverkan av islam eller Kristus. ideologi. I medeltidens länder. Europa, musikteorin blir en abstrakt skolastik. disciplin skild från praktiken. Medeltidens största auktoritet inom musikområdet. Science Boethius (5-6 århundraden) hävdade teorins företräde framför praktiken i musik, och jämförde förhållandet mellan dem med "sinnets överlägsenhet över kroppen." Ämnet för medeltiden. teorier om musik var rent rationalistiska. spekulationer baserade på matematik. och kosmologiska. analogier. Tillsammans med aritmetik, geometri och astronomi ingick musik bland de främsta, "högsta" vetenskaperna. Enligt Hukbald är "harmoni aritmetikens dotter", och Marchetto från Padua tillhör aforismen "universums lagar är musikens lagar." En del medeltid. teoretiker (Cassiodorus, 5-talet; Isidore av Sevilla, 7-talet) förlitade sig direkt på den pytagoreiska doktrinen om siffror som grunden för universum.

I det överlevande fragmentet av den teoretiska Alcuins avhandling (8-talet) var den första som satte upp systemet med 8 diatoniska. band (4 autentiska och 4 plagala), baserade på en något modifierad annan grek. modalt system (se Medeltida lägen). Det viktigaste för kyrksångarnas utveckling. Art-va under den sena medeltiden hade en reformering av musikaliskt skrivande, utförd av Guido d'Arezzo i första halvlek. 1:e c. Sångmetoden han utvecklade enligt hexachords med stavelsebeteckningar på steg fungerade som grunden för solmisationssystemet (se Solmization), som finns bevarat i pedagogiken. träna även idag. Guido var medeltidens första. teoretiker förde musikteorin närmare musernas verkliga behov. praxis. Enligt anmärkningen från Franco av Köln (11-talet), "teorin skapades av Boethius, praktiken tillhör Guido."

Utvecklingen av polyfoni krävde en mer noggrann studie av intervallernas karaktär, en exakt definition av rytmisk. varaktigheter och upprättandet av ett enhetligt system för deras korrelation. Irl. filosofen och konstteoretikern John Scotus Eriugena (9-talet) tar för första gången upp frågan om samma tid. kombination av två melodiska linjer. Johannes Garlandia och Franco från Köln förklarar organums regler, utvecklar läran om mensur (se Mensural notation). En av de betydande innovationerna var erkännandet av den tredje som en ofullkomlig konsonans i verk av Franco från Köln, Marchetto av Padua, Walter Odington.

Verkade ok. 1320 i Frankrike gav avhandlingen "Ars nova" (tillskriven Philippe de Vitry) sitt namn till en ny riktning inom musik förknippad med den tidiga renässansrörelsen. I detta verk legaliserades till sist tredjedelar och sjättedelar som konsonantintervall, legitimiteten i att använda kromatik (musica falsa) erkändes och nya, friare former av polyfoni baserade på rösternas motsatta rörelse försvarades i motsats till organum. Italiens mest framstående teoretiker. ars nova Marchetto från Padua ansåg att örat var "den bästa domaren inom musik", och betonade det konventionella i all estetik. kanoner. Johannes de Groheo (slutet av 13-talet – tidigt 14-tal) kritiserade Boethius läror och erkände sekulär musik på lika villkor med kyrkan. rättegång. En bred uppsättning polyfoniska regler. Brevet är givet i I. Tinktoris skrifter, som förlitade sig på Kap. arr. om arbete av kompositörer från Nederländerna. skolor. Samtidigt, i alla dessa teoretikers verk, fortsatte de att spela meningen. medeltidens elements roll. skolastiker, to-rye mer avgörande överlevde i renässansen.

Teoretiskt kommer tanken på renässansen nära att förstå grunderna för tonal harmoni. Nya fruktbara idéer och observationer finns i verk av en vän till Leonardo da Vinci, italienare. kompositören och teoretikern F. Gaffori. schweiziska. teoretiker Glarean i avhandlingen "Dodecachordon" (1547) kritiserade. analys och revidering av medeltiden. läran om moder, som betonar den speciella betydelsen av de joniska (stora) och eoliska (mindre) sätten. Ytterligare ett steg togs av J. Zarlino, associerad med kronan. polyfonisk 16-talsskola Han definierade två typer av treklanger beroende på placeringen av durtertsen i dem, vilket skapade förutsättningarna för att etablera begreppen dur och moll inte bara i melodisk, utan också i harmonisk. flygplan. De viktigaste verken av Tsarlino - "Fundamentals of Harmony" ("Le istitutioni harmoniche", 1558) och "Harmoniska bevis" ("Dimostrationi harmoniche", 1571) innehåller också praktiska. instruktioner om polyfonisk teknik. bokstäver, förhållandet mellan text och musik. Hans motståndare var V. Galilei, författaren till polemik. avhandling "Dialog om gammal och ny musik" ("Dialogo ... della musica antica e della moderna", 1581). Galileo vädjade till den antika musiktraditionen och förkastade polyfoni som en kvarleva från "mitten av århundradet". barbari” och försvarade wokstilen. monodier med ackompanjemang. Vetenskapliga värdet av hans verk ligger i att ställa frågan om förkroppsligandet av intonationerna av mänskligt tal i musik. Galileens avhandling fungerade som ett teoretiskt belägg för den nya "exciterade stilen" (stile concitato), som uttrycktes på tidig italienska. opera på 17-talet Från estetiken nära honom. positioner J. Doni skrev sin "Treatise on the types and types of music" ("Trattato de' Generi e de' Modi della Musica", 1635).

På 17-talet skapades ett antal encyklopediska verk. typ, som täcker utbudet av musikteoretisk., Akustisk. och estetiska problem. Dessa inkluderar "Universal Harmony" ("Harmonie universelle", v. 1-2, 1636-37) av M. Mersenne och "Universal Musical Creativity" ("Musurgia universalis", t. 1-2, 1650) av A. Kircher . Inflytandet från R. Descartes rationalistiska filosofi, to-ry själv var författaren till den teoretiska. etyden "Musikens grunder" ("Compendium musicae", 1618; ägnad åt matematisk beläggande av sätt och intervaller), kombineras i dem med element av Kristus som ännu inte har överlevts. kosmogoni. Författarna till dessa verk förklarar musikens förmåga att orsaka dekomp. känslor utifrån affektteorin (se. Affektteorin). ”Musikaliskt redskap” (”Syntagma musicum”, t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius är av intresse som ett av de första försöken att ge en historisk. översikt över utvecklingen av osn. inslag av musik. Erfarenhet konsekvent., systematisk. presentation av musikens historia från biblisk tid till tidig. 17-talet var "Historisk beskrivning av den ädla konsten att sång och musik" ("Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst", 1690) av VK Prince.

Det viktigaste stadiet i bildandet av M. som självständig. vetenskap var upplysningstiden. På 18-talet är M. helt befriad från samband med teologi, abstrakt moralisering och idealistisk. filosofisk spekulation, blir på grundval av en specifik vetenskaplig. forskning. Idéer kommer att upplysa. filosofi och estetik hade en fruktbar inverkan på utvecklingen av den vetenskapliga. musiktankar och föreslog vägen till att lösa viktiga musikfrågor. teori och praktik. I detta avseende, verk av de franska encyklopedisterna JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert, som betraktade musik som en imitation av naturen, med tanke på enkelheten och naturligheten i det mänskliga uttrycket som dess främsta egenskaper. sinnena. Rousseau var författare till artiklar om musik i Encyclopedia, som han senare kombinerade i sin egen självutgivna Dictionary of Music (Dictionnaire de musique, 1768). Teorin om imitation från olika synvinklar förklaras i verk av Morelle "On Expression in Music" ("De l'expression en musique", 1759), M. Chabanon "Observations on Music and the Metaphysics of Arts" (“ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1779), B. Lasepeda ”Musikens poetik” (”La poétique de la musique”, v. 1-2, 1785). Trender som liknar fransmännens åsikter. encyklopedister, förekom i muser. Englands och Tysklands estetik. Den största tyska musiken vetenskapsmannen och författaren I. Mattheson närmar sig Rousseau för att erkänna melodin som musikens viktigaste element; han tilldelade natur, smak och känsla en avgörande roll i bedömningar om musik. Den engelske författaren D. Brown, utgående från Rousseau-idén om en enkel, "naturlig" person, direkt nära naturen, såg nyckeln till musikens framtida blomstring i restaureringen av dess original. nära samband med poesi. ord.

Inom musikteorin spelade JF Rameaus verk om harmoni en särskilt viktig roll (den första av dem var Treatise on Harmony (Traité de l'harmonie, 1722)). Efter att ha etablerat principen om omkastning av ackord och närvaron av tre grunder. tonala funktioner (tonic, dominant och subdominant) lade Rameau grunden till klassikern. läran om harmoni. Hans åsikter utvecklades av d'Alembert i hans verk "Teoretiska och praktiska element i musiken enligt Rameaus principer" ("Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau", 1752), översatt på det. lang. F. Marpurg. Frågor om harmoni lockade i 2: a våningen. 18-tals uppmärksamhet pl. teoretiker, försökte to-rye hitta en rationell vetenskap. förklaring av de fenomen som observerats i verk av kompositörer från den klassiska och förklassiska eran. I den välkända manualen av II Fuchs "Steget till Parnassus" ("Gradus ad Parnassum", 1725) och "Treatise on Counterpoint" (1774) av G. Martini ges en omfattande sammanfattning och systematisering av grundläggande information om polyfoni. .

På 18-talet dyker de första sakerna upp. verk om musikens historia, inte baserat på det legendariska och anekdotiska. information, men på önskan om kritisk. analys och bevakning av autentiskt dokumentärt material. "Musikhistoria" italienska. forskaren J. Martini (”Storia della musica”, v. 1-3, 1757-81), i vilken utläggningen förs till början av medeltiden, är ännu inte fri från Kristi inflytande.-teologisk. representationer. Mer konsekvent vetenskaplig. karaktär är huvudverken av engelsmännen C. Burney (vol. 1-4, 1776-89) och J. Hawkins (bd. 1-5, 1776), genomsyrad av upplysning. idén om framsteg; det förflutnas fenomen utvärderas av författarna i termer av avancerad estetik. nutidens ideal. Författare till "The General History of Music" på den. lang. ("Allgemeine Geschichte der Musik", Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel såg uppgiften att spåra musernas utveckling. anspråk från de "ursprungliga källorna" till den "högsta perfektion". 18-talets forskares horisonter. var huvudsakligen begränsad till Västeuropas musik. länder; äkta fransk. vetenskapsmannen JB Laborde i sin ”Essai om gammal och ny musik” (”Essai sur la musique ancienne et moderne”, v. 1-4, 1780) syftar också på den utomeuropeiska konsten. människors. M. Herbert i sin upplaga av medeltiden. avhandlingar (1784) markerade början på publiceringen av dokumentärt material om musikens historia. De första seriösa verken om musik. lexikografier var "Musical Dictionary" ("Dictionnaire de musique", 1703) av S. Brossard, "Musical Dictionary, or Musical Library" ("Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek", 1732) av IG Walter, "Foundations of the Triumphal Gates" ( ”Grundlage der Ehrenpforten”, 1740) Matteson.

På 19-talet uppträder tillsammans med allmänna historiska många monografiska verk. forskning om kompositörer, som förknippades med ett växande intresse för personlighet och individuell kreativitet. utseendet på framstående skapare av konst. Det första stora verket av detta slag var IN Forkels bok "On the Life, Art and Works of JS Bach" ("Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke", 1802). Klassiska monografierna av J. Baini om Palestrina (bd 1-2, 1828), O. Jan om Mozart (bd 1-4, 1856-59), KF Krisander om Händel (bd 1-3, 1858) förvärvade betydelse -67), F. Spitta om Bach (bd 1-2, 1873-80). Värdet av dessa verk bestäms främst av det rikliga dokumentära och biografiska innehållet i dem. material.

Upptäckten och ackumuleringen av en stor mängd ny information gjorde det möjligt att mer fullständigt och bredare presentera den övergripande bilden av musikens utveckling. AV Ambros skrev 1862: "Insamlings- och spaningsandan bidrog till ackumuleringen av nytt material nästan varje dag, och det är oerhört frestande att försöka skapa ordning i det befintliga materialet och kombinera det till en förutsebar helhet" ("Geschichte der Musik”, Bd 1 , 1862, 1887). Försök till holistisk täckning muz.-historiska. process genomfördes med dekomp. metodologiska ståndpunkter. Om RG Kizewetters verk med den karakteristiska titeln "History of Western European or Our Present Music" ("Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik", 1834) innehåller fler ekon, kommer det att upplysa. idéer om historien som en process av ständiga framsteg och uppstigning, sedan chef för fransmännen. och Belg. M. i mitten. 19-talets FJ Fetis ser i "läran om framsteg" DOS. ett hinder för en korrekt förståelse av påståendet. Hans monumentala verk The Universal Biography of Musicians and the General Bibliography of Music (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) och The General History of Music (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) representerar en stor källa till forskning. värde. Samtidigt dök författarens konservativa positioner, som fann sin egen estetik, upp i dem. idealisk i det förflutna och ansåg utvecklingen av musik som en immanent process för att förändra dekomp. ljuddesignprinciper. Den motsatta trenden kommer till uttryck i F. Brendels Musikhistoria i Italien, Tyskland och Frankrike... samband med de viktigaste fenomenen i det gemensamma andliga livet. Samma breda kulturella och historiska synvinkel är karakteristisk för Ambros, även om musikens roll i det allmänna historiska. Processen ansågs av honom ur en romantisk-idealistisk synvinkel. idéer om "folkets ande". Hans flerbandsmusik "History of Music" ("Geschichte der Musik", Bd 1852-1, 4-1862) tillhör en av musikens mest framstående platser. 78-talets historieskrivning.

Stor uppmärksamhet på metodologiska problem av musik-historiska. forskning visade i början av 19- och 20-talet. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar betonade musikhistoriens betydelse för estetiska värdebedömningar och definierade den som "tillämpad musikalisk estetik sett ur ett perspektiv." En nödvändig förutsättning för en sann, heltäckande förståelse av konsten. fenomen, ansåg han kunskapen om eran och istorich. förhållanden under vilka ett visst fenomen uppstod. I motsats till honom betonade Adler förtydligandet av de allmänna evolutionära lagarna för musikens utveckling, och lade fram som grund. musikhistorisk kategori konceptstil. Men detta begrepp tolkades av honom formellt. Ändring och växlingsdiff. styles är, enligt Adler, organiskt. en process oberoende av alla faktorer utanför den. Liknande abstrakt-naturalistisk. förståelsen av musikhistorien fick sitt extrema uttryck i Riemann, som faktiskt förnekade musikens utveckling, med tanke på musernas utveckling. rättegång som en manifestation av allmänna oföränderliga lagar.

En speciell plats i appen. musikhistoriens början. 20th century ockupera arbetet av R. Rolland. När han betraktade musik som en av de viktiga faktorerna i mänsklighetens andliga liv, ansåg han det nödvändigt att studera den i nära anslutning till det ekonomiska, politiska. och folkens kulturhistoria. "Allt är sammankopplat", skrev Rolland, "varje politisk revolution finner sin fortsättning i en konstnärlig revolution, och en nations liv är en organism där allt samverkar med varandra: ekonomiska fenomen och konstnärliga fenomen." "Varje musikform är förknippad med en viss form av samhälle och tillåter oss att bättre förstå den" (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 4, 1938, s. 8, 10). De uppgifter som Rolland lagt fram för musikhistorien kunde konsekvent endast lösas utifrån det historiskas metodik. materialism.

I våning 2. 19-talets utspelande arbete om vetenskapskritisk. publicering av monument över musik från det förflutna. Sh. E. Kusmaker publicerade 1864—76 ett antal medeltid. avhandlingar om musik. Åren 1861—71, under händer av. F. Krizander påbörjades utgivningen av serien ”Monument of Musical Art” (”Denkmäler der Tonkunst”), som sedan fortsatte från 1900 under namnet. "Monument för tysk musikkonst" ("Denkmäler deutscher Tonkunst"). År 1894, red. Adler började ge ut den monumentala publikationen "Monuments of Musical Art in Austria" ("Denkmäler der Tonkunst in Österreich"). Samma år började utgivningen av en serie publikationer "Masters of Music of the French Renaissance" ("Les maоtres musiciens de la renaissance française") under händerna på. A. Expert. O. Chilesotti i Italien utgiven 1883-1915 9 vols. "Libraries of musical rarities" ("Biblioteca di rarita musicali"), där prover av lutmusik från 16- och 18-talen ges. Publikationer av samma typ grundades i ett antal andra länder. Tillsammans med detta genomförs flervolymsupplagor av de stora klassikernas verk. mästare: Bach (59 bd., 1851-1900), Händel (100 bd., 1859-94), Mozart (24 serier, 1876-86).

I utvecklingen av musik betyder lexikografi. musik spelade en roll. ordböckerna J. Grove (1879-90) och X. Riemann (1882), utmärkta genom högvetenskapliga. nivå, bredd och variation av information de rapporterar. Båda verken trycktes därefter flera gånger i kompletterad och reviderad form. År 1900-04, 10-volymen Bio-Bibliographic Dictionary of Sources about Musicians and Musical Scholars... .

I samband med musikens breda utveckling. utbildning på 19-talet. många skapas. traktamenten för olika teoretiska discipliner. Sådana är verken om harmoni av S. Catel (1802), FJ Fetis (1844), FE Richter (1863), M. Hauptmann (1868), om polyfoni – L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868). Oberoende. musikläran blir en gren av musikteorin. formulär. Det första stora systematiseringsarbetet på detta område är X. Kochs ”Experience in Composition Guide” (“Versuch einer Anleitung zur Composition”, Tl 1-3, 1782-93). Senare dök liknande verk av A. Reich och AB Marx upp. Att ha Ch. arr. utbildningsmål, saknar dessa arbeten breda teoretiska. generaliseringar och baserat på stilistiska. klassiska normer. epok. Avd. nya tankar och positioner relaterade till särskilda ögonblick (till exempel den ursprungliga principen för klassificering av ackord av Katel).

Ett viktigt steg i Europas utveckling. teoretiska M. är förknippad med X. Riemanns verksamhet, en vetenskapsman med stor kunskap och mångsidig vetenskaplig. intressen, som bidrog till nedbrytningen. delar av musikteorin. Riemann introducerade och underbyggde begreppet övertoner. funktioner, som ger en ny klassificering av ackord i termer av deras tillhörighet till en eller annan funktionell grupp, avslöjade det formativa värdet av modulering. I studiet av musikformer utgick han inte bara från rent arkitektoniskt. moment (delarnas placering, deras förhållande till helheten och till varandra), men också från motivtematisk. anslutningar. Men överdriven kategoriskhet, med vilken Riemann uttryckte sin vetenskapliga. synpunkter, ger ett antal av hans teoretiska. dogmatiska bestämmelser. karaktär. Baserat på klassikerns strukturella principer och lagar. musikstil, tillskrev han dem en absolut, universell betydelse, och med kriterierna för denna stil närmade han sig musiken av alla tider och folk. Riemanns lära om meter och rytm är särskilt sårbar i denna mening. Den funktionella skolan för harmoni introducerades vid 19- och 20-talets början. även av verk av E. Prout och FO Gevart.

På 20-talet utvecklas M. äntligen och får erkännande som självständig. en vetenskap som löser speciella problem och har sina egna forskningsmetoder. M. ingår i systemet för högre utbildning inom humaniora, i de flesta länder i Europa och Amerika vid höga pälsstövlar skapas särskilda avdelningar eller i-dig M. Aktivering av vetenskapliga. verk inom musikområdet bidrar till många. musikolog. om-va och föreningar, till-råg har ibland sina egna. pressorgan, publicera en serie dokumentärer och forskning. publikationer. 1899 var intern. musiksällskap, som satte i uppdrag att ena musikvetare dec. länder. 1914, i samband med första världskrigets utbrott, upphörde den med sin verksamhet. 1 skapades International Society for Musicology, där forskare från mer än 1927 länder (inklusive Sovjetunionen) är representerade.

Den allmänna omfattningen av arbetet inom området M. på 20-talet. har ökat avsevärt, dess problemområde har utökats, ny forskning har dykt upp. industrier och riktningar. Den så kallade. jämföra. M., med uppgift att studera musik. icke-europeiska kulturer. människors. De grundläggande principerna för denna riktning utvecklades i början. 20-talets tyska vetenskapsmän K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora tillhör dess mest framstående representanter. Jämförelsesmetoder. M., som byggde på sökandet efter identiska element i suit-ve decomp. världens folk, kritiserades därefter och själva namnet på disciplinen befanns vara felaktigt. På 40-talet. begreppet "etnomusikologi" introducerades. Till skillnad från jämför. M., denna disciplin söker studera musik. kulturfolken som helhet, sammantaget av alla dess aspekter.

Forskare Zap. Europa och USA uppnådde värdefulla resultat i studiet av öst. musikkulturer. Om på 19-talet endast utförs separat, mer eller mindre episodiskt. utflykter till detta område (till exempel verk av RG Kizevetter, samt F. Salvador-Daniel, en medlem av Pariskommunen om arabisk musik), då på 20-talet. musik Orientalismen blir självständig. vetenskaplig disciplin. Kapitalet arbetar på arabernas musik. länder och Iran skapades av G. Farmer, enligt klassikern. Indisk musik – A. Daniel, indonesisk musik – J. Kunst. Men med ett överflöd av positiva vetenskapliga. data, är dessa verk ofta sårbara i riktning och metodologiska. principer. I Danielous verk finns det alltså en tendens att bevara traditioner. östkulturer och underskattning av modern. deras utvecklingsprocesser.

I början. 20-talets JB Thibaut och O. Fleischer lade grunden till det moderna. musik bysantinska studier. Avgörande framgångar på detta område är förknippade med upptäckterna av H. Tilliard, K. Høeg och E. Welles.

En omfattande litteratur om musikhistorien täcker ett brett spektrum av fenomen och dekomp. era – från den antika östern. kulturer och antiken till vår tid. Lika olika är typerna av musikhistoriska. fungerar: detta är en monografi. forskning tillägnad enastående kreativitet. figurer eller musik. genrer och allmänna recensioner av musikens utveckling efter land, epok, stil. perioder. I musikhistorien, västeuropeisk. Det finns nästan inga "vita platser" och luckor, tvivelaktiga, dokumenterade men bekräftade fakta kvar bland folken. Till 20-talets viktigaste musikforskare-historiker. tillhör: G. Abert, A. Shering, A. Einstein i Tyskland; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot i Frankrike; OE Deutsch, E. Shenk i Österrike; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca i Italien; E. Blom, E. Dent i England; P. Lang, G. Rees i USA och andra. Musikforskare. skolor har utvecklats i Tjeckoslovakien, Polen och andra östländer. Europa. Grundaren av den moderna tjeckiska M. är O. Gostinskiy, hans efterträdare var så framstående vetenskapsmän som V. Gelfert, Z. Neyedly. I ledaren för skolan för polska musikforskare står A. Khybinsky och Z. Jachymetsky. Dessa forskares arbete lade grunden för en djupgående systematisk studie av nationella musikkulturer. Samlad folklore fick omfattning i dessa länder. Jobb. Den polske etnografen OG Kolberg skapade ett monumentalt verk som beskrev våningssängarna. seder, sånger, danser ("Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance", t. 1-33, 1865-90). Han äger också en samling polska kojer på 23 volymer. sånger. Grundläggande för musik. Sydslavernas folkloristik. folk hade verk av FK Kukhach. A. Pann och T. Brediceanu lade grunden för systematisk. samla och forska på rom. musik folklore. I början. 20-talets vetenskapliga-kollektiv håller på att sättas in. aktiviteterna av B. Bartok, to-ry upptäckte tidigare okända lager av Hung. och rom. nar. musik, bidragit mycket till utvecklingen av metodologiska. grunderna i musikfolklore.

Den blev utbredd på 20-talet. arbete med publicering av musikmonument. kultur. Ett stort antal publikationssläkten (faksimilupplagor av gamla manuskript, dechiffrering av poster i icke-mental och mensural notation, redigering och bearbetning, gjorda med hänsyn till moderna uppfyllandekrav) gjorde det inte bara möjligt att täcka många saker på ett nytt sätt, med mycket större fullständighet och tillförlitlighet. historiska perioder av musikutveckling, men bidrog också till restaureringen av många bortglömda verk i konsert- och operarepertoaren. Den allestädes närvarande utvidgningen av den moderna lyssnarens historiska horisonter står i direkt anslutning till det historiskas prestationer. M. och intensiv förlagsverksamhet på musikområdet.

Stora generaliserande verk om musikhistorien under 20-talet är som regel skrivna av team av vetenskapsmän. Detta beror på den enorma tillväxten av material, som inte kan täckas av en forskare, och den växande specialiseringen. Efter Riemanns utgivning av hans Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) och utgivningen av Musikens historia (Histoire de la musique”, v. 1- 3, 1913-19) J. Combarier i Zarub. musikolog. det fanns inga större originalverk om musikens allmänna historia skrivna av en författare. Med de flesta medel. samlade verk inom detta område är "The Oxford history of music" ("The Oxford history of music", v. 1-6, 1 uppl. 1901-1905), "Guide to the history of music" (1924) ed. G. Adler, en serie böcker under den allmänna titeln. "Guide to Musicology" ("Handbuch der Musikwissenschaft"), publicerad utg. E. Buecken 1927-34, "The Norton history of music" ("The Norton history of music"), publicerad i USA sedan 1940. I verk om musik från 20-talet. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin och andra gjorde ett försök att historiskt förstå musikens processer. utveckling i en tid som står i direkt kontakt med moderniteten. Men många av dessa verk lider av en brist på genuin historicism, en tendentiös fördom i urvalet och täckningen av material. Att försvara K.-l. En kreativ riktning utesluter deras författare ibland helt ett antal viktiga och karakteristiska fenomen från modern tid från deras synfält. musik. Betydande inverkan på ett antal zarub. forskare tillhandahölls av synpunkter från T. Adorno, som i boken Philosophy of New Music (Philosophie der neuen Musik, 1949) och andra verk förkunnar den nya wienska skolans väg som den enda sanna vägen för utveckling av muser. rättegång på 20-talet.

Överflödet av information och material som samlats i alla delar av Moskva gjorde det möjligt att skapa sådana monumentala uppslagsverk. samlingar, såsom "Encyclopedia of Music of the Paris Conservatory" ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire", pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) ed. A. Lavignac och L. de La Laurencie och ”Musik i förr och nu” (”Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd 1-14, 1949-68, ett tillägg har publicerats sedan 1970), red. P. Blume.

Tillsammans med obestridliga prestationer i utvecklingen av speciella. musikhistoriens problem, källstudiernas utvidgning. bas, upptäckten av nya, tidigare okända material i modern. zarub. berättelse. M. med särskild skärpa visades också nek-ry förneka. tendenser: svaghet i generaliseringar, avsaknad av ett brett kulturellt och historiskt perspektiv, formell relation till källor. Faran med förfining, blind och vinglös empiri påpekas också av de mest framsynta av västvärldens representanter. M. Ännu vid 20-talets början. V. Gurlitt sa att det växande flödet av nya publikationer och källstudier. möten kan inte täcka över "utarmningen av den kreativa kreativa tankekraften." Vid den 10:e kongressen för praktikanten. Society of Musicology (1967) F. Blume tog skarpt upp frågan om överdriven specialisering och "neopositivism" som hotfulla symptom på modern. historiska M., om den "progressiva isoleringen av musikhistorien från den allmänna historien." I utvecklingen av metodologiska problem i musikhistorien efter G. Adler, G. Krechmar, A. Schering uppnåddes inga betydande nya resultat. Indelningen enligt stilistiska perioder som accepteras i stora konsoliderade verk om musikhistorien bh är ett rent yttre formellt schema, som inte speglar musikhistoriens hela mångfald och komplexitet. bearbeta. Ansamlingen av fakta blir ofta ett självändamål och är inte föremål för en bredare vetenskaps uppgift. beställa.

Allmän utvecklingsriktning teoretisk. M. på 20-talet. kännetecknas av en tendens att övervinna riemannsk dogmatism och närma sig levande kreativitet. modern praxis. Skapat en hel del verk på harmoni, där de viktigaste. principerna för funktionsteorin tolkas bredare och fritt för att illustrera metoderna för övertoner. Bokstäverna bygger på prover från con music. 19 – tigg. 20-talet Ett av de mest grundläggande verken av denna typ är "Treatise on Harmony" ("Traité d'harmonie", t. 1-3, 1928-30) av C. Keklen.

En ny milstolpe i utvecklingen av teoretiska tankar om musik var verk av E. Kurt, bland vilka Grundlagen des linearen Kontrapunkts (1917) och Romantic Harmony and Its Crisis i Wagners Tristan (Romantische Harmonik und ihre Krise in) Wagners "Tristan", 1920). Kurt utgår från förståelsen av musik som en manifestation av en speciell sorts "psykisk. energi”, som betonar dess dynamiska, procedurmässiga sida. Det var Kurt som slog känsligast. ett slag mot dogmatism och metafysisk klassicism. musikteori. Samtidigt subjektivt-idealistiskt. karaktären av Kurts åsikter leder honom till en abstrakt och väsentligen formell idé om rörelse i musik som något självständigt och oberoende av det verkliga figurativt-emotionella innehållet.

Många av de ledande kompositörerna under 20-talet är författarna till de teoretiska verken, där de inte bara förklarar och underbygger kreativitet. och estetiska principer, men är mer specifika. musikfrågor. teknologi. I "The Doctrine of Harmony" ("Harmonielehre", 1911) av A. Schoenberg, läggs en ny syn på innebörden av begreppen konsonans och dissonans, fördelen med den fjärde principen att konstruera ackord framför den tredje principen är bevisat, även om författaren fortfarande inte lämnar den tonala harmonins jord här. En ny, utökad förståelse av tonalitet förklaras av P. Hindemith i "Instructions in Composition" ("Unterweisung in Tonsatz", 1:a, teoretisk, del, 1937). En serie föreläsningar av A. Webern, publicerade postumt under titeln. ”Vägar till ny musik” (“Wege zur neuen Musik”, 1960), innehåller teoretiska och estetiska. underbyggande av principerna för dodekafoni och serialism. Statement of technology. grunderna för dodekafoni ägnas åt omfattande litteratur om dekomp. språk (verk av R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert och andra).

På 50-70-talet. i Västeuropa och Amer. M. metoden för den s.k. strukturanalys. Konceptet med ljudstruktur, som kan beteckna vilken som helst relativt stabil enhet av element, ersätter muserna i detta system. analys av de klassiska huvudkategorierna. formläran. Följaktligen, diff. "dimensioner" av ljudrum och tid (höjd, varaktighet, styrka, färg på ljud) bestäms. "strukturella parametrar". Denna typ av analys minskar idén om musernas form. driva. till en uppsättning rent kvantitativa, numeriska relationer. Principerna för strukturanalys utvecklas av kap. arr. musikteoretiker. avantgarde baserat på seriemusik och vissa typer av postseriemusik. Försök att tillämpa denna metod på produkter baserade på principerna för tonalt tänkande gav inte positiva resultat. resultat. Strukturanalys kan hjälpa till att klargöra vissa konstruktiva lagar i musik, men den abstraherar helt från den uttrycksfulla innebörden av konstens element. former och specifika historiska och stilistiska. anslutningar.

Under 20-talet börjar musikvetenskapliga skolor ta form i länderna Lat. Amerika, Asien och Afrika. Deras fokus ligger på nationella frågor. musikkulturer. LE Correa di Azevedo är författare till stora verk om br. nar. och prof. musik, 1943 skapade han Centrum för folkloreforskning vid Nat. musikskolan. En av de mest framstående representanterna för Argent. M. – K. Vega, som utgav de mest värdefulla samlingarna av britsar. melodier baserade på egna. uppgifter. I Japan, från kon. 19-talet ett antal omfattande vetenskapligt kommenterade samlingar av Nar. och klassiskt. musik, skapade en stor forskning. liter enligt diff. Japans historia och teoriproblem. musik. Betyder att. framgång har uppnåtts ind. M. inom studieområdet nat. musiktraditioner. Bland dess framstående representanter finns N. Menon. På 50-60-talet. aktiviteten på turnén har intensifierats. musikologer; stor betydelse för studiet av Nar. Turné. musik och dess historia. AA Saiguns och andras verk hade det förflutna. Musikkommittén. Forskning vid Rådet för konst, litteratur och samhällsvetenskap. Stora musiker kom fram. forskare i vissa länder i Negro Afrika: K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (Nigeria).

I Ryssland började M. ta form i kon. 17-talet fanns redan på 15-talet. guider för studiet av krokskrivning, den s.k. ABC (se. Musikalisk ABC), hade ett rent tillämpat värde och innehåller inte information om den egentliga musikteorin. Endast i verk av anhängare av partes som sjunger IT Korenev (Musikia, 60-talet av 17-talet) och NP Diletsky (Musikia Grammar, 70-talet av 17-talet) gjordes ett försök att skapa en rationalistisk harmonisk och fullständig lära om musik. På 18-talets ryska är tanken på musik befriad från religionen. beroende och berör en mångfald av frågor relaterade till bildandet och utvecklingen av den sekulära nat. musikkultur. Men M. har ännu inte blivit självständig i detta århundrade. gren av vetenskapen om konst-ve. Ett nummer innehåller. uttalanden om förhållandet mellan musik och poesi, om musernas natur. genrer ingår i produktionen. grundarna av den ryska lit. klassicism MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov äger en speciell skiss "Ett brev om handlingen som produceras av musik i det mänskliga hjärtat." I tidskrifterna publicerade av IA Krylov och hans litteratur. medarbetare i kon. 18-talet kritiseras den strikta normativiteten hos den klassiska estetiken, idén om möjligheten att skapa ett Ryssland. nat. operor baserade på folklig kreativitet. Ett försenat eko av klassicismen var GR Derzhavins "Diskurs om lyrisk poesi eller en ode" (1811-15), i vilken spec. avsnitt ägnas åt opera, sånggenrer, kantat. Alla framstående representanter för den ryska. lit-ry 18-talet. – från VK Trediakovsky till AN Radishchev – visade ett djupt intresse för Nar. låt. De sista tors. 18-talet de första tryckta samlingarna av ryska. nar. sånger med musikaliska toner av melodier av VF Trutovsky, NA Lvov och I. Prach. NA Lvovs artikel "Om rysk folksång", publicerad som ett förord ​​i den 2:a av dessa samlingar, markerade början på det ryska. musik folklore. Vid 18-talet gäller även fosterländernas födelse. musikhistoria. En värdefull källa till information om ryska. musiklivet börjar. och ser. 18-talet är ett detaljerat och samvetsgrant krönikeverk av J. Shtelin "Nyheter om musik i Ryssland" (1770). 1778 publicerades den på franska. lang. AM Beloselskys bok "Om musik i Italien", som orsakade ett antal reaktioner utomlands. Vid Vetenskapsakademien utvecklades några frågor om musikteorin i fysik och akustik. och matematiska aspekter. European L. Eulers verk "The Experience of a New Theory of Music Set fram on the Basic of the Immutable Laws of Harmony" (publicerat 1739) fick erkännande. J. Sarti föreslog en ny stämgaffel, godkänd av Akademien för vetenskap och konst 1796 och nästan helt sammanfallande med den som antogs 1885 som internationell. standard.

Under 19-talets utveckling av musik och vetenskap. tanke in var nära förknippad med kampen för fosterländernas avancerade vägar. musikprocess, skydd och motivering av hans kreativitet. och estetiska ideal. I förhållande till denna period är det svårt att dra en tydlig gräns mellan M. och muser. kritik. De viktigaste grundläggande problemen i det teoretiska. och estetisk plan lades och beslutades inom den journalistiska verksamhetens sfär, ofta i skarpa åsiktsmotsättningar och polemik. sammandragningar. I samband med uppkomsten av operor av MI Glinka på 30- och 40-talen. i artiklarna av VF Odoevsky, NA Melgunov och andra kritiker börjar för första gången frågor om musikens nationalitet, om de karakteristiska skillnaderna, diskuteras brett. funktioner i rysk musikskola och dess relation till andra nat. skolor (italienska, tyska, franska). Allvarlig vetenskaplig. VP Botkins artiklar "Italiensk och tysk musik", "Om den nya pianoskolans estetiska betydelse" (tillägnade F. Chopin) är av stor betydelse. Avdelningar skapas. stora monografier. forskningsarbete. såsom: "A New Biography of Mozart" (1843) av AD Ulybyshev, "Beethoven och hans tre stilar" (1852) av V. Lenz. Båda dessa verk har fått erkännande utomlands.

Ett nytt steg i utvecklingen av ryska. M. bestämde aktiviteterna för AN Serov, VV Stasov, GA Larosh, som utspelade sig på 50- och 60-talen. 19-talet Serov introducerade först termen musikvetenskap. I programartikeln ”Music, Musical Science, Musical Pedagogics” (1864) riktar han skarp kritik mot främmande länders dogmatism. teoretiker som försöker etablera musikens orubbliga, "eviga" lagar och hävdar att grunden för musikvetenskap som vetenskap bör vara studiet av historisk. musikens utvecklingsprocess. språk och musikformer. kreativitet. Samma idé försvaras av Laroche i artikeln "The Historical Method of Teaching Music Theory" (1872-73), även om det är estetisk konservatism. författarens ståndpunkt ledde honom till en ensidig tolkning av begreppet historicism som ett motgift mot den moderna tidens "missuppfattningar". Vad Serov och Laroche hade gemensamt var att de strävade efter att ta hänsyn till muserna. fenomen i en bred historisk bakgrund, med olika paralleller både från musikområdet och från närliggande konstområden. kreativitet. Båda kritikerna ägnade särskild uppmärksamhet åt frågan om Rus ursprung och utveckling. musikskolor ("Sjöjungfrun". Opera av AS Dargomyzhsky av Serov, "Glinka och dess betydelse i musikens historia" av Laroche, etc.). I de analytiska skisserna "Erfarenheten av teknisk kritik av musiken av MI Glinka", "Overtyrens tematik" Leonore "," Beethovens nionde symfoni "sökte Serov identifiera musikens figurativa innehåll utifrån tematiskt. analys. Stasov, som dök upp i pressen som en ivrig propagandist för det nya Ryssland. art-va, en kämpe för de avancerade idealen realism och nationalitet, lade samtidigt grunden för ett systematiskt. samla och publicera dokumentärt material om ryska. kompositörer, var författaren till de första detaljerade biografierna om MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin.

I skapandet av källor. baser för rysk historia. musik, särskilt från den tidiga perioden före Glinka, spelade HP Findeisens verksamhet en viktig roll. Många tidigare okända dokumentärmaterial på ryska. musik – från medeltiden till 19-talet. – publicerades i den ryska musiktidningen, osn. Findeisen 1894, liksom i samlingarna "Musical Antiquity", publicerade under hans redaktion. åren 1903-11. Findeisen äger de första omfattande publikationerna av brev från Glinka, Dargomyzhsky och andra Rus. tonsättare. Ett antal värdefullt material och studier på ryska. musik publicerades i tidningen. "Musical Contemporary", utgiven under redaktion av. AN Rimsky-Korsakov 1915-17; specialist. nummer av denna tidning är tillägnade Mussorgskij, Skrjabin, Taneyev. Från de förrevolutionäras allmänna verk. år i musikhistorien, den största i volym är "Historien om den musikaliska utvecklingen av Ryssland" (vol. 1-2, 1910-12) MM Ivanov, men reaktion. fördomar av författarens bedömningar innebär. grad nedvärderar den användbara fakta som finns tillgänglig i detta arbete. material. AS Famintsyns verk "Buffonger i Ryssland" (1889), "Gusli. Ryskt folkmusikinstrument” (1890), “Domra och relaterade instrument från det ryska folket” (1891), NI Privalova “Beep, an old Russian musical instrument” (1904), “Musical wind instruments of the Russian people” (1908) , etc. .tillhandahålla värdefullt material för belysning av sekulärt musikskapande i Dr. Ryssland. Ny information rapporteras i essäer av SK Bulich på ryska. wok. musik 18 och tidigt. 19-talet Bland de monografiska verken om ryska klassiker. musik kännetecknas av fullständig information och överflöd av dokumentärt material "The Life of PI Tchaikovsky" (vol. 1-3, 1900-02), skriven av kompositörens bror MI Tchaikovsky. På 1900-talet blir ämnet vetenskap. studier av verk av tonsättare av den yngre generationen: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, ett antal kritiska biografiska verk ägnas åt Krim. och analysera verk av VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. D. Engel, som började sin karriär som BV Asafiev.

En speciell branschförrevolutionär. historiska M. är verk på andra ryska. kyrkomusik. En mängd intressanta betraktelser och gissningar om denna sida av fosterländerna. musikarvet uttrycktes av E. Bolkhovitinov i början. 19-talet på 40-talet. det finns publikationer av ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sacharov, som innehåller utdrag ur det teoretiska. avhandlingar och annat dokumentärt material om sångare. anspråk-ve Ryssland. VF Odoevsky på 60-talet. publicerade flera. forskning. skisser enligt andra ryska. musik, i vilka kyrkor. sång jämförs med Nar. låt. Samtidigt skapades ett generaliserande verk av DV Razumovsky "Kyrkesång i Ryssland" (nummer 1-3, 1867-69). I den vidare utvecklingen av frågor Rus. kyrkan SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky gjorde ett värdefullt bidrag till sång. Men i de flesta av dessa verk, kyrkan. sång betraktas isolerat, isolerat från ryskas allmänna utvecklingssätt. konst. kultur, vilket ibland leder till ensidiga, historiskt otillräckligt underbyggda slutsatser.

Mycket uppmärksamhet ägnades åt ryssens ledande gestalter. 19-talets musik studiet av folkvisor. Värdefulla tankar om konsten. rysk natur. nar. sånger, de karakteristiska egenskaperna hos dess melodiska. lager, dess betydelse för kompositörernas kreativitet tillhör fosterländernas framstående mästare. musikklassiker. VF Odoevsky noterade att i sina verk om Nar. mycket föreslogs till sången av Glinka. I artiklarna av Stasov, Laroche och andra framstående representanter för ryska. musikkritiska tankar möts innehålla. utflykter till området kreativitet. Ackumulerat till ser. 19-talets inspelning av material sånger och levande observationer av dess existens krävde vetenskaplig. generaliseringar och systematiseringar. Serovs artikel "Rysk folksång som ett ämne för vetenskap" (1869-71) var en upplevelse av kritik. förståelse och utvärdering av allt detta material med en definition. teoretiska ståndpunkter. Författaren försöker beskriva huvudkretsen av uppgifter och sätt att utveckla muser. folklore som en speciell vetenskap. discipliner. Men uttrycker ett antal korrekta analytiska observationer och överväganden av den allmänna metodologiska. ordning, Serov anslutit sig till den felaktiga åsikten utbredd vid den tiden att grunden för ryska. folksångsmelodi ligger andra grekiska. fret system. Denna syn, som har sitt ursprung på 18-talet. under inflytande av klassicismens idéer, fick sitt extrema uttryck i verk av Yu. K. Arnold ("Teorin om gammal rysk kyrka och folksång", 1880, etc.). En av fosterländernas viktigaste landvinningar. och musik. folkloristik i andra halvan. 2-talet var invigningen av den ryska nar. polyfoni (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin i inledningen till samlingen, publicerad av honom tillsammans med VP Prokunin (19), avslöjar Nars variant. lyriska låtar. På 1889-talet. systematiskt börjar. episk studie. sångtradition. Vid 60- och 19-talsskiftet. EE Lineva började först använda Nar för inspelning. låtar fonograf. Detta gjorde det möjligt att etablera och fixa vissa egenskaper hos deras liveljud, som är svåra att höra på gehör. Musik-etnografisk. kommission i Moskva. un-te, skapad 20, blev den huvudsakliga. centrum för studier och propaganda av Nar. sånger i början av 1902-talet; tillsammans med folkloreforskare (AA Maslov, NA Yanchuk och andra) deltog stora kompositörer (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov) i dess arbete.

Även om fokus för de flesta ryska. musikologer 19 och tidigt. 20-talet fanns frågor om fosterländerna. musikkulturen försökte de dock bestämma sin inställning till de viktigaste fenomenen zarub. nuets musik. Många skarpa och insiktsfulla. anmärkningar om västeuropeiskt arbete. kompositörer, egenskaper od. driva. finns i artiklar av Serov, Laroche, Tjajkovskij och andra kritiker och författare om musik. På sidorna av tidskrifter. tryck publicerade essäer av populär karaktär, dokumentärbiografiska. material, översättningar av utländska verk. författare. Bland de ursprungliga verken är oberoende. vetenskapliga böckerna av HP Khristianovich "Brev om Chopin, Schubert och Schumann" (1876), RV Genika "Shuman och hans pianoverk" (1907), VV Paskhalov "Chopin och polsk folkmusik" (1916-17) är av stor betydelse ). En av pionjärerna inom rysk musik AF Khristianovich dök upp i orientaliska studier, till vilken arbetet med kojen hör. musik från Algeriet, publicerad utomlands ("Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens...", 1863). Allmänna recensioner av musikhistorien av PD Perepelitsyn, AS Razmadze och LA Sakketi är av samlingskaraktär. År 1908 grundades Musical Theoretical Library Society i Moskva, som satte en av sina uppgifter att utveckla frågor om klassisk musik. arv och skapande av vetenskapliga. samlingar av litteratur om musikens historia och teori. MV Ivanov-Boretsky och VA Bulychev gjorde ett stort bidrag till genomförandet av denna uppgift.

Peru de största ryska kompositörerna tillhör verken av diff. musikteoretisk. discipliner: Glinkas "Notes on Instrumentation" inspelad under hans diktat av Serov (red. 1856), Tchaikovskys och Rimsky-Korsakovs harmoniläroböcker (1872 och 1885), Rimsky-Korsakovs "Fundamentals of Orchestration" (red. se av MO1913 Steinberg i 1909 och 1929). ). Dessa arbeten orsakades huvudsakligen av den pedagogiska praktikens behov, men de formulerade också några grundläggande bestämmelser i det teoretiska. och estetisk ordning. Matematisk SI Taneyevs monumentala verk "Mobil counterpoint of strict writing" (red. 1) kännetecknas av harmonin och fullständigheten i konceptet. Ett tillägg till den är den postumt publicerade (3) "Teaching about the Canon". Taneyev uttryckte också djupa tankar och kommentarer om frågor om form, modulering, etc. En av Rus mest vågade och originella prestationer. musikteoretiska förrevolutionära tankar år var teorin om den modala rytmen av BL Yavorsky, DOS. vars bestämmelser först framställdes av honom i verket "The Structure of Musical Speech" (del 1908-XNUMX, XNUMX).

I kon. 19 – tigg. 20-talet utvecklar ett antal av folken i Ryssland arbete för att studera deras nat. musikkulturer, intressanta och originella forskare kommer fram. Grundaren av den ukrainska M. var NV Lysenko, som skapade värdefulla verk på Nar. musikinstrument i Ukraina, om talare av ukrainska. nar. kreativitet – kobzarer och deras verk. 1888 publicerades en teoretisk artikel. PP Sokalskys verk "Russian Folk Music Great Russian and Little Russian", där en konsekvent, även om den lider av en viss schematism, ges en bild av utvecklingen av lägen inom sångkonsten i öst. ära. människors. På 1900-talet dyker de första verken upp av en av de mest framstående forskarna av berömmelse. musik folklore FM Kolessa. Vid 19- och 20-talsskiftet. Komitas lade grunden till Armen. vetenskaplig folklore. DI Arakishvili, tillsammans med en bred folkloresamling. publicerade verk på 1900-talet. grundforskning om last. nar. sången och dess existens. VD Korganov, som vann berömmelse biografisk. verk om Mozart, Beethoven, Verdi, berördes också i hans verk dec. musikfrågor. kulturer i Kaukasus. A. Yuryan och E. Melngailis var de första stora samlarna och forskarna av Letts. nar. sånger.

Musikvetenskap i Sovjetunionen. Stor okt socialist. revolutionen skapade förutsättningar för en bred utveckling av det vetenskapliga. aktiviteter inom musikområdet bland alla folk i Sovjetunionen. För första gången i sovjetlandet fick M. erkännande som självständig. disciplin. Specialister skapades vetenskapliga institutioner som utvecklar problemen i dec. typer av konst, inklusive musik. År 1921 i Petrograd på grundval av vetenskapliga. bibliotek om konsten av VP Zubov, som funnits sedan 1912, grundades det ryska institutet för konsthistoria med en avdelning för musikhistoria (efter en rad omorganisationer förvandlades det till en vetenskaplig forskningsavdelning vid Leningrad Institute of Teater, musik och kinematografi). Samma år skapades utrikesdepartementet i Moskva. Institutet för musikvetenskap (HYMN) och staten. konstakademin. Vetenskaper (GAKhN). Den största moderna konsthistorikerinrättningen av komplex typ — Ying t of history of arts, H.-i. in-you with special Det finns musikavdelningar i de flesta av unionens republiker. M. som specialitet ingår i systemet för högre musik. utbildning, i konservatorier och andra musor. universitet finns institutioner för teori och musikhistoria, to-rye är forskning. arbeta i enlighet med områden.

Sovjetisk matematik, som utvecklas på basis av marxist-leninistisk metodik, spelar en aktiv roll i uppbyggnaden av den socialistiska rörelsen. musikkultur, hjälper till att lösa akuta praktiska problem. uppgifter som läggs fram av livet, deltar i arbetet med estetik. folkets utbildning. Samtidigt utvecklar ugglor musikforskare de viktigaste grundläggande problemen i teorin och musikhistorien och löser dem på ett nytt sätt i ljuset av de viktigaste. dialektikens bestämmelser. och historisk materialism. I verk av 20- och 30-talen. vulgära sociologiska misstag gjordes. ordning, till följd av en alltför okomplicerad och schematisk tolkning av anspråkets-vas samband med det socioekonomiska. grund. Att övervinna dessa misstag och stärka ugglors metodologiska positioner. M. bidrog till AV Lunacharskys verksamhet som musiker. författare. Han kritiserade den "för tidiga känslomässiga ortodoxin" hos marxismens vulgarisatorer och gav efter sin musikaliska och historiska. sketcher och föreställningar är exempel på subtil penetrering i den sociala essensen av dec. musikfenomen. Ett omfattande och mångsidigt program för utveckling av ugglor. M. lades fram av BV Asafiev i rapporten ”Modern Russian Musicology and its Historical Tasks” (1925). På tal om behovet av att kombinera ett brett metodologiskt problem med djupgående konkret forskning, betonade Asafiev särskilt att musikvetenskapen borde vara känslig för livets krav och bli en fruktande och vägledande kraft för muserna. praxis. En vetenskapsman med stor utsikt, berikade han med sina verk dekomp. områden av historien och teoretiska M., som leder en av de största ugglorna. musikolog. skolor. Han äger många värdefulla verk om ryska. och zarub. klassiskt arv och musik från 20-talet, kännetecknat av fräschören i observationer och subtiliteten i det estetiska. analys. Asafiev var den första som till fullo avslöjade betydelsen av Tjajkovskijs, Mussorgskijs, Stravinskijs och andra kompositörers verk. Att övervinna de subjektivt-idealistiska tendenser som kännetecknade honom under hans tidiga år. misstag, kom han till skapandet av materialistiska. teorin om intonation, som hjälper till att avslöja en specifik mekanism för att spegla verkligheten i musik. Denna teori är en av den marxistiska musikteorins viktigaste prestationer. och estetiska tankar.

På 20-talet. ett antal teoretiska begrepp som gjorde anspråk på att vara universella (teorin om metrotektonism av GE Konyus, teorin om multibasiska moder och konsonanser av NA Garbuzov), även om de bara förklarade vissa speciella aspekter av formativ och harmonisk. mönster i musik. Diskussioner om dessa teorier har bidragit till tillväxten av ugglor. teoretisk M. Diskussionen om teorin om modal rytm (1930) fick en särskilt bred skala. Den kritiserade de motsägelsefulla, subjektivistiska aspekterna av denna teori och pekade ut dess fruktbara element, som kunde berika ugglorna. musikvetenskapen. En av ugglornas viktigaste uppgifter. teoretiska M. var utvecklingen av nya analysmetoder, som hjälpte till att avslöja musernas ideologiska och figurativa innehåll. driva. Verken av LA Mazel och VA Zukkerman var av grundläggande betydelse på detta område. Utifrån den marxistisk-leninistiska estetikens principer utvecklade de den så kallade metoden. holistisk analys, utforska formen av muser. driva. som ett organisationssystem av alla kommer att uttrycka. medel som tjänar till att implementera den definierade. innehålla. avsikt. Ett värdefullt bidrag till utvecklingen av denna metod gjordes också av SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin och VP Bobrovsky. Samtidigt utvecklas av teoretiska grenar. M. Arbetet av GL Catoire "Theoretical course of harmony" (del 1-2, 1924-25), baserat på den funktionella skolans principer, ger en ny, originell tolkning av några av dess aspekter. Avd. bestämmelserna för denna skola vidareutvecklas i verk av IV Sposobina, SV Evseev och andra. utveckling. Teorin om variabla funktioner skapad av Yu. N. Tyulin ger nyckeln till att förstå många. nya harmonier. fenomen i 20-talets musik. Frågor om moderna verk av SS Skrebkov, Yu. N. Kholopov och andra författare ägnar sig också åt harmoni. I huvudstaden verk av LA Mazel "Problems of classical harmony" (1972), kombinerar teoretiska. aspekt av forskning med det historiska och estetiska, är utvecklingen av övertoner omfattande täckt. tänkande sedan 18-talet.

SS Bogatyrev utvecklade och kompletterade vissa aspekter av SI Taneyevs lära om mobil kontrapunkt.

BV Protopopov skapade en serie verk om polyfonins historia. Frågor om polyfoni med dec. sidor är täckta av verk av AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov.

En speciell riktning i ugglorna. M. är verk av NA Garbuzov och hans vetenskapliga. skolor som står på gränsen till teorin om musik och akustik. Teorin om hörselns zonnatur som utvecklats av Garbuzov (se. Zone) är viktig för att lösa vissa musikteoretiska. problem. Denna riktning är också delvis i kontakt med musernas område. psykologi, presenterad i ugglor. musikvetenskap genom studier av EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky och andra.

Utvecklingen av musikhistoriska. vetenskap på 20-talet. komplicerades och försenades av Rapmov-proletkultens nihilistiska. arvstrender. Kritik mot dessa tendenser i ett antal partidokument och tal från ledande personer inom partiet och regeringen hjälpte ugglorna. historiska M. tydligt definiera sina uppgifter och metodiska. principer. Efter oktober revolution för första gången fått en bred och systematisk. karaktärsarbete om fäderneslandets studier. arv. Asafievs verk "Symfoniska etuder" (1922), "Rysk musik från början av 1930-talet" (18) och hans monografiska cykel. uppsatser och forskning om arbetet av framstående mästare i Rus. musik klassikerna definierade ett nytt stadium på detta område, även om inte allt i dem var obestridligt och några av de synpunkter som uttrycktes då korrigerades och delvis reviderades av författaren. På initiativ och i händerna. Asafiev, en serie studier utfördes på ryska. musik från 1927-talet, inkluderad i lör. "Gamla Rysslands musik och musikliv" (1928). 29-1922 publicerades HP Findeisens grundläggande verk "Essays on the History of Music in Russia from Ancient Times to the End of the 1th Century". Ett antal värdefull forskning och dokumentär-biografiska. material publicerades i samlingarna "Orpheus" (3, redigerad av AV Ossovsky), "Musical Chronicle" (nummer 1922-25, redigerad av AN Rimsky-Korsakov, 1-4), "History of Russian Music in Research and Materials" (bd 1924-27, redigerad av KA Kuznetsov, XNUMX-XNUMX). Diff. sidorna av den ryska musiken VV Yakovlevs studier, baserade på en grundlig studie av primära källor, ägnas åt kultur. Tack vare den omtänksamma och noggranna texten lyckades PA Lamms arbete återställa den ursprungliga författarens texter av Mussorgskij, vilket kastade nytt ljus över denna kompositörs verk.

Studiet av ryskas historia. musik fortsatte att genomföras intensivt under den efterföljande perioden. Främjande av nya vetenskapliga. krafter bidrog till utvidgningen av forskningsfronten, som täckte sönderdelning. epoker och en mångfald av fenomen Rus. musik från det förflutna. Stora monografier skapades. arbetar på ryska klassiker. musik (BV Asafiev om Glinka, MS Pekelis om Dargomyzhsky, NV Tumanina om Tjajkovskij, AN Sohora om Borodino, GN Khubov om Mussorgskij, AA Solovtsov om Korsakov, LA Barenboim om AG Rubinstein, etc.), samlingar (i 2 vol. om Glazunov , i 3 volymer om Balakirev, etc.), referenspublikationer som "krönikor om liv och arbete". Sökandet efter nytt material på ryska fortsatte. musik från tiden före Glinka. Verken av BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov och andra introducerades i det vetenskapliga. Användningen av många tidigare okända fakta bidrog till att orättvist glömda produkter återvände till livet. De grundläggande verken av TN Livanova "Russian musical culture of the 1th century" (vol. 2-1952, 53-3), AA Gozenpud "Russian opera Theatre of the 1969th century" (72 böcker, 17-1). Verken av MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky är ett viktigt steg i studiet av skriven musik. arv från det antika Ryssland. Muser. 3-talets kultur fick ny täckning i verk av TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. Berättelser Verk av AD Alekseev och VI Muzalevsky (pianomusik), VA Vasina-Grossman och OE Levasheva (kammarvokaltexter), AS Rabinovich (opera från pre-Glinka-perioden) ägnas åt genrer, AA Gozenpud (en cykel av böcker). om rysk operamusik), IM Yampolsky (fiolkonst), LS Ginzburg (cellokonst), LN Raaben (kammarinstr. Ensemble) etc. Utvecklingen av musikkritisk. och estetiska tankar i Ryssland täcks av Yus verk. A. Kremlev "Rysk tanke om musik" (bd 1954-60, 1-1) och TN Livanova "Operakritik i Ryssland" (vol. 2, nummer 2-3 ; v. 4, nummer 1966-73, 1- 1; v. 1, nummer 3, tillsammans med VV Protopopov). Betyder att. det finns framgångar i publiceringen av dokumentärt material och källor på ryska. musik. Den omfattande antologin The History of Russian Music in Musical Samples (bd 1-1940, 52:a upplagan, 18-19) presenterar ett antal föga kända verk. 1972 och början av 18-talet Sedan XNUMX har serien "Monuments of Russian Musical Art" publicerats, vars uppgift är en systematisk. utveckling och publicering av manuskriptarvet från Rus. musik från forntiden till slutet. XNUMXth century Stor forskning. och textologiska. arbete föregick publiceringen av akademisk. samlade verk av Glinka, Rimskij-Korsakov, Mussorgskij, Tjajkovskij (i den musikaliska delen, exklusive Mussorgskijs samlade verk, är de alla färdiga).

Tack vare de många nyupptäckta och tillgängliga material som samlats på fakta. information, fördjupning och analys kreativa fenomen historia rus. musik fick ett nytt ljus. Myten om dess provinsialism och efterblivenhet, som uppstod under den förrevolutionära perioden, skingrades. tid. Dessa prestationer av ugglor. historiska M. tjänade som grund för kollektiva arbeten om rysk historia. musik, red. MS Pekelis (vol. 1-2, 1940), NV Tumanina (vol. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (vol. 1, 1972), "History of Russian Music" Yu. V. Keldysh (del 1-3, 1947-54). De listade verken är avsedda att användas i det högskolepedagogiska. träna som läroböcker eller så. fördelar, men några av dem innehåller och forskning. material.

På 40-talet. det görs första försök att presentera de passerade ugglorna. musik är vägen till utveckling i en holistisk historisk. perspektiv, kritiskt analysera och utvärdera alla dess prestationer och brister. I några verk om ugglornas historia. musiken påverkades av den negativa effekten av dogmatik. installationer, vilket ledde till ett felaktigt, förvanskat bedömningsmedel. kreativa fenomen och förringar ugglors övergripande prestationer. musikkultur. I ljuset av besluten från SUKP:s 20:e kongress och utvecklingen under den andra halvan. 2-talets breda kreativitet. diskussioner, dessa felaktiga bedömningar reviderades, en mer objektiv syn uppnåddes på processerna för bildning och utveckling av ugglor. musik som en socialistisk konst. realism. 50-1956 publicerades The History of Russian Soviet Music (vol. 63-1), skapad av ett team av anställda vid Institute of the History of Arts. Det var det första grundläggande historiska verket om ugglornas historia. musik, kännetecknad av överflöd, bredd av materialtäckning och noggrannhet i presentationen. Utveckling av uggle-genrer. musik Verk av VM Bogdanov-Berezovsky (opera), AN Sohor (sång) och andra ägnas åt kreativitet. Ett stort antal monografiska verk har skrivits. forskning, kritisk och biografisk. och analytiska essäer om framstående ugglors arbete. tonsättare. Bland dem finns IV Livanovas verk om Myaskovsky, GN Khubov om Khachaturian, AN Sohor om Sviridov och andra.

I de flesta av unionens republiker har kadrer av musikologer bildats, som utvecklar frågor relaterade till studiet av dec. nat. kulturer. År 1922, en historisk essä om utvecklingen av ukrainska. musik av NA Grinchenko. Han äger också ett antal monografier. essäer om ukrainska äldre tonsättare. 1925 publicerades en kort historisk bok. uppsatslast. musik av DI Arakishvili. En omfattande litteratur om nat. musikkulturer i Sovjetunionen, som täcker dekomp. stadier av deras bildning och utveckling. Detta var resultatet av intensiv forskning. arbetskraft pl. forskare och forskarlag. Varelser. bidrag till studiet av musiken hos folken i Sovjetunionen, både sovjetiska och förrevolutionära. perioder introducerades av LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ukraina), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Georgien), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Armenien), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbajdzjan), Ya. Ja. Vitolin (Lettland), Yu. K. Gaudrimas (Litauen), FM Karomatov, TS Vyzgo (Uzbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazakstan), etc. Genom ansträngningar från många Gruppen av författare, inklusive musikologer från alla unionens republiker, skapade det grundläggande verket " The History of Music of the Peoples of the USSR from 1917” (5 vols., 1970-74), där ett försök gjordes att presentera utvecklingen av multinationella. ugglor. musik som en enda komplex process baserad på ständigt växande starkare och djupare band mellan konstupplösning. folken i landet.

Ugglor. M. bidrog till utvecklingen av frågor i utlandet. musikhistoria. På detta område har spelat en viktig roll vetenskaplig. och pedagogiska aktiviteterna hos MV Ivanov-Boretsky och KA Kuznetsov, vetenskapsmän av stor kultur och lärdom, som skapade många. forskarskolor. Från kon. 20-talets lysande essäer av II Sollertinsky förekommer, där ljusa porträtt av ett antal västeuropéer tecknas. tonsättare – från det klassiska. mästare på 18-talet till Mahler och R. Strauss. Diverse musikhistoriska. problemen återspeglades i verk av MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. Kreativitet i de största främmande länderna. kompositörer ägnade åt många. monografisk forskning, bland to-rykh i skala och vetenskaplig. AA Alschwangs verk om Beethoven, DV Zhitomirsky om Schumann, VD Konen om Monteverdi, Yu. A. Kremlev om Debussy, OE Levasheva om Grieg och Ya. I. Milshtein om Liszt , IV Nestyev om Bartok, Yu. N. Khokhlova om Schubert, AA Khokhlovkina om Berlioz. Stora vetenskapliga En händelse var publiceringen av Beethovens skissbok lagrad i Moskva, utarbetad av NL Fishman och publicerad tillsammans med hans detaljerade analytiska. forskning. Intresset för problemen med musik under 20-talet växer, ett antal samlingar, studier och monografier ägnas åt det, inklusive verk av MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. Särskild uppmärksamhet på ugglor. musikvetare ger musik. socialistisk kultur. länder. Huvudverk om tjeckisk och polsk musiks historia skapades av IF Belza. IM Martynov, LV Polyakova och andra arbetar också inom detta område. Bland de allmänna verken om främmande länders historia. musik kännetecknas av idéns bredd, överflöd och mångfald av material "The History of Musical Culture" av RI Gruber (vol. 1, del 1-2, vol. 2, del 1-2, 1941-59), där författaren försökte lyfta fram den globala utvecklingsprocessen för muser. rättegångar från marxistiska ståndpunkter (utläggning förd till 16-talet).

På en bred historisk Materialet är baserat på verk om teorin om dekomp. genrer. Frågor om operadramaturgi utvecklas i böcker och artiklar av VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. I VA Vasina-Grossmans studier behandlas problemen med förhållandet mellan musik och poesi. ord på materialet i kammarwoken. kreativitet. I VD Konens verk "Teater och symfoni" (1968) spåras operamusikens inflytande på bildningen av tematiska och formativa principer för klassisk musik. symfonier.

Uppkomsten och tillväxten av nya nationella. skolor i musiken av folken i Sovjetunionen bestämde ett stort intresse för folklore som en av källorna till deras originalitet och vitalitet. Arbeta med att samla och studera kojer. iskreativiteten fick stor omfattning hos alla ugglor. republiker. Nya lager av folklore höjdes, kulturer upptäcktes för första gången, som förblev nästan okända fram till oktober. rotation. A. PÅ. Zataevich, folklorist. aktivitet to-rogo började på 20-talet, visade sig vara en pionjär inom det systematiska. samla in och spela in kazakiska. Nar musik. Verk av V. A. Uspensky och E. E. Romanovskaya var av grundläggande betydelse för studiet av uzbekiska. och turkmeniska. folklore. C. A. Malikyan, som publicerade 1931 de mest värdefulla uppteckningarna av Armen. Nar låtar gjorda av Komitas i början. 20-talet, fortsatte att arbeta inom detta område och gjorde mer än tusen nya inspelningar. Fruktbara resultat gavs genom folklore-insamling. och forskning. aktivitet G. Z. Chkhikvadze i Georgia, Ya. Churlyonite i Litauen, X. Tammerfors i Estland, B. G. Erzakovich i Kazakstan, G. OCH. Tsytovich i Vitryssland och andra. Till de viktigaste nya publikationerna Rus. folklore inkluderar den monumentala samlingen av A. M. Listopadov "Songs of the Don Cossacks" (vol. 1-5, 1949-54). Parallellt med ackumuleringen av nya material pågår arbetet med deras vetenskapliga, teoretiska. förståelse. Fokus för ugglornas folklore är frågor relaterade till studiet av tecken och ursprung för nat. musikfolks egenheter, genrers utveckling i deras specifika sociala och vardagliga villkor, bildandet av element av muser. språk. Historiskt spelar en viktig roll i detta. och sociolog. Aspekter. Som en av de centrala och viktigaste, problemet med interaktionen av dekomp. självklart kulturer. I verk av A. D. Kastalsky "Features of the folk-ryssian musical system" (1923) och "Fundamentals of folk polyphony" (publicerad postumt, red. PÅ. M. Belyaeva, 1948) sammanfattade resultaten av sina långtidsobservationer om övertoner. fenomen som härrör från polygonal. förgifta. framförande av de ryska Nar-sångerna som ett resultat av dess inneboende säregna metoder för röstledande. Med häst. 20-talets ryska isfolklore utvecklades längs differentialens väg. studie av regionala stilar. Denna riktning presenteras i verk av E. PÅ. Gippius och Z. PÅ. Ewald, i framtiden fortsätter den av F. A. Rubtsova A. PÅ. Rudneva och andra. Ämnet för specialstudie är arbetssången, som ägnas åt forskningen av E. PÅ. Gippius, L. L. Christiansen med flera. Skapat arbete på det moderna. ugglor. folklore – ryska (T. PÅ. Popov), vitryska (L. C. Mukharinskaya) och andra. Enastående ukrainare. musikolog-folklorist K. PÅ. Kvitka på 20-talet. lagt fram och underbyggt jämförelsemetoden. studier av folklore. människors. Denna metod är av stor betydelse för utvecklingen av historiska. problem i samband med utvecklingen av sånggenrer och typer av melodiska. tänkande. Efter Kvitka används det framgångsrikt i verk av V. L. Goshovsky i Ukraina, F. A. Rubtsov i RSFSR. Stora vetenskapliga värden är generaliserande teoretiska. verk av W. Gadzhibekov "Fundamentals of Azerbajdzjansk folkmusik" (1945), X. C. Kushnarev "Frågor om historien och teorin om armenisk monodisk musik" (1958). I många verk av V. M. Belyaev är upplyst av Nar. kreativitet div. nationaliteter i Sovjetunionen, utvecklade allmän teoretisk. musikproblem. folklore; han gjorde en särskilt värdefull insats till musikstudiet. kulturer ons. Asien. En av de mest framstående forskarna av de centralasiatiska folkens musik (kap. arr. kirgiziska) är V. C. Vinogradov, som också äger ett antal verk om zarubmusik. folken i Asien och Afrika. Specialist. verk ägnas åt Nar. isredskap, to-rye studerade ugglor. forskare i nära anslutning till det kreativa. och uppträda. praktik, med en gemensam kultur och levnadssätt av olika nationaliteter. Musikens rikedom och mångfald. multinationella verktygslåda. sovjeternas länder återspeglas i det grundläggande verket "Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR" (1963), skapat under ledning av den mest framstående ugglan. en specialist inom området instrumentering K.

Inom området för teori och historia av musikaliskt-utförande. verk av grundläggande betydelse är verk av BA Struve (båginstrument) och GM Kogan (fp.). Diff. musikfrågor. Verk av AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky och andra. Viktig teoretisk. bestämmelserna uttrycks i verk av framstående mästare-utförare AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, som sammanfattar deras kreativa arbete. och pedagogisk en upplevelse.

Stor vikt i Sovjetunionen fästs vid arbete inom musikområdet. bibliografi (se Musikbibliografi) och lexikografi. I det förrevolutionära I Ryssland var sådana verk inte många och skapades endast av individer (NM Lisovsky, HP Findeisen). Efter okt. revolution mus.-bibliografisk. arbetet blir mer systematiskt. karaktär, förlitar sig på medel från de största bok- och musikförvarings- och arkivsamlingarna. På 20- och 30-talen. ett antal värdefulla verk inom musikområdet. bibliografi skapades av ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov och andra. Men detta arbete utvecklades särskilt brett från 50-talet. Det fanns sådana grundläggande verk som "Musical Bibliography of the Russian Periodical Press of the 1960th Century" av TN Livanova (publicerad i separata upplagor sedan 1), biobibliografisk. ordbok "Vem skrev om musik" av GB Bernandt och IM Yampolsky (bd 2-1971, 74-XNUMX). Betyder att. bidrag till utvecklingen av ugglor. musik Bibliografier och lexikografier har bidragit med HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress och andra.

På 60-70-talet. uppmärksamhet pl. ugglor. musikologer attraherades av det sociologiska. problem dök ett antal verk om musikfrågor upp. sociologi (AN Sohora och andra), experiment utfördes inom området specifika sociologiska. forskning.

Marxist-leninistisk vetenskap. idén om musik utvecklas framgångsrikt i alla socialistiska. länder. Musikforskare från dessa länder har skapat värdefulla verk den XNUMX december. frågor om teori och musikhistoria, musik. estetik. Bland de mest framstående företrädarna för M. socialist. länder – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Ungern), Z. Lissa, Y. Khominsky (Polen), A. Sykhra, J. Ratsek (Tjeckoslovakien), V. Cosma, O. Cosma (Rumänien), E. Mayer, G. Knepler (DDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgarien), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Jugoslavien) m.fl. bidra till socialistiska musikforskares ständiga nära kommunikation. länder, regelbundet erfarenhetsutbyte, gemensamma konferenser och symposier om aktuell teoretisk. frågor.

Referenser: Serov A. N., Musik, musikvetenskap, musikpedagogik, i sin bok: Kritiska artiklar, vol. 4 St. Petersburg, 1895; Laroche H. A., The Historical Method of Teaching Music Theory, i sin bok: Collection of Music Critical Articles, vol. 1, M., 1913; Kashkin N. D., Music and Musical Science, "Russian Will", 1917, nr 10; Kuznetsov K. A., Introduktion till musikhistorien, kap. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Asafiev B. V.), Teorin om den musikhistoriska processen, som grund för musikhistorisk kunskap, i boken: Uppgifter och metoder för att studera konsten, P., 1924; hans eget, Modern Russian Musicology and its Historical Tasks, i: De musica, nr. 1, L., 1925; sin egen, Uppgifter i modern musikvetenskap, i lör: Vår musikaliska front, M., 1930; hans egen, The Crisis of Western European Musical Studies, i lör: Musical and Scientific Notes, bok. 1, Charkiv, 1931; Lunacharsky A. V., Om den sociologiska metoden i musikens teori och historia, "Print and Revolution", 1925, bok. 3; hans, En av förändringarna i konstkritiken, "Bulletin of the Communist Academy", 1926, bok. femton; Ryzhkin I. I., Mazel L. A., Essays on the History of theoretical Musicology, vol. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., Om analysen av musikaliska verk, "SM", 1938, nr 7; Kremlev Yu., Rysk tanke om musik, vol. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Några frågor om den sovjetiska musikens historia, i: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; History of European Art History, red. B. R. Vipper och T. N. Livanova: Från antiken till slutet av 1963-talet, M., 1965; samma, Första hälften av 1966-talet, M., XNUMX; densamma, Andra hälften av XNUMXth århundradet, M., XNUMX; samma, Andra hälften av XNUMXth — början av XNUMXth århundradet, bok. 1-2, M., 1969; Modern konsthistoria utomlands. Essays, M., 1964; Mazel L., Estetik och analys, "SM", 1966, nr 12; hans, Musicology and the achievements of other sciences, ibid., 1974, nr 4; Konen V., Till försvar för historisk vetenskap, ibid., 1967, nr 6; Historia och modernitet. Redaktionella samtal, ibid., 1968, nr 3; Zemtsovsky I. I., Russian Soviet Musical Folkloristics, i: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 6-7, L., 1967; Undervisning B. OCH. Lenin och musikvetenskapliga frågor, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., On theoretical musicology, in his book: Musical-theoretical essays and etudes, M., 1970; Musikkonst och vetenskap, vol. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Musikvetenskapens omfattning, metod och mål, ”Kvartalstidskrift för musikvetenskap”, 1885, vol. 1; eго же, Method of Music History, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., Musikteoriens historia i IX. till XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, översikt över musikvetenskap, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Samlade uppsatser ur musikbibliotekets årsböcker Peters, Lpz., 1911 (omtryck, 1973); его же, Introduction to the History of Music, Lpz., 1920; Abert H., om musikbiografins uppgifter och mål, »AfMw», 1919—20, vol. 2; Sachs C., Music in the context of general art history, «AfMw», 1924, vol. 6, H. 3; Вьcken E., Basic Questions of Music History as a Humanities Science, «JbP», 1928, vol. 34; Vetter W., The humanistic concept of education in music and musicology, Langesalza, 1928; Fellerer K. G., Introduktion till musikvetenskap, В., 1942, 1953; Wiora W., Historisk och systematisk musikforskning, «Mf», 1948, vol. 1; Musikvetenskap och universell historia, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fasc. 2-4; Westrup J. A., En introduktion till musikhistorien, L., (1955); Drdger H. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Handbook of Science Studies, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. С., Vissa aspekter av musikvetenskap, N. Y., 1957; Garrett A. M., En introduktion till forskning inom musik, Wash., 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Introduktion till musikvetenskap, Hdlb., 1958; Lissa Z., Om musikhistoriens periodisering, »Bidrag till musikvetenskapen», 1960, vol. 2, H. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Historisk musikforskning i nutid, в сб.: Rapport från den tionde kongressen, Ljubljana, 1967; Heinz R., Musikvetenskapens historiska koncept och vetenskaplig karaktär under andra hälften av 19-talet. Century, Regensburg, 1968; Historismens spridning genom musik, red.

Yu.V. Keldysh