Vad är melismer i musik

Musik är konsten att göra ljudet skönt. I de flesta musikstycken dominerar melodin över ackompanjemanget. Den melodiska linjens uttrycksfullhet, mjukhet eller spasmodicitet, klangfärg – allt detta sätter stämningen och bilden av kompositionen. Melismer hjälper till att berika melodin, göra den ljusare, mer präglad och elegantare. Vad är melismer och ornamentik? Var kom dessa termer ifrån? Vilka är tecknen för att beteckna melismer och hur dechiffreras de? Du kommer att lära dig om det på den här sidan. 

Vad är ornament och melismer?

Ordet ornament kommer från det latinska ordet ornamentum. Ordet översätts till ryska som dekoration. I musikalisk praktik inkluderar ornamentik en mängd olika sätt som låter dig dekorera en melodi med hjälp av hjälptoner. Ytterligare figurer kallas ornamentik, dessa inkluderar:

• figurationer – en metod för textural bearbetning av musikmaterial, en variationsmetod för utveckling;
• fioriturer (övers. blomning) – virtuosa passager med korta varaktigheter;
• passager – skalans rörelse;
• tiraty är en snabbverkande vågliknande passage. Termen är mer typisk för vokalkonst, även om den ofta finns i professionell instrumentalmusik.

Melismas är en musikalisk term för små musikaliska utsmyckningar. Denna beteckning finns både i vokal och instrumental musik. Melismer skiljer sig i ljudets varaktighet, i framförandets komplexitet.

De viktigaste melismerna som används i klassisk musik anses vara:

• kort grace note;
• lång grace note;
• mordent;
• gruppetto;
• drill;
• arpeggio.

Musik har ett säreget språk, så det är inte förvånande att melismer är någon form av förkortningar som kräver dechiffrering. Ett sådant behov av att skapa speciella skyltar uppstod enbart för att spara tid. Låt oss överväga var och en av melismas separat.

Grace note: notation, hur man spelar

Översatt från tyska som ett slag före en ton. Denna melodiska dekoration kan bestå av ett eller flera ljud. Grace-tonen föregår ett av melodins ljud. Det är viktigt att tänka på att när det gäller rytm ingår melisma i redovisningen av varaktigheten som den är fäst vid. Vanligtvis är notationen en liten ton eller toner som är placerade ovanför tonen i melodin eller ackordet. Det finns två typer av varaktighet: kort och lång. Till skillnad från en kort, tar varaktigheten av en lång grace ton nästan alltid upp hälften eller en tredjedel av huvudtonen. Det är extremt sällsynt. Titta på bilden och lyssna på ljudet av den korta grace-tonen och ljudet av den långa grace-tonen.

Grace spelregler:

1. Spela grace noten snabbt.
2. Välj rätt app. Det är lämpligt att använda intilliggande fingrar.
3. Rörelsen ska vara jämn, glidande.
4. Tonvikten måste läggas på huvudnoten.

Mordent: notation, hur man spelar

Mordents är uppdelade i enkel eller dubbel. De kan dock vara överstrukna eller enkla. Indikeras som en skarp vågig linje.

En enkel enkel mordent är en sång av huvudljudet från ovan. I det här fallet delas varaktigheten. Hör hur denna dekoration låter.

Den dubbla mordenten är dubbelt så lång som den enda mordenten. Samtidigt måste det utföras på bekostnad av huvudnoten, det vill säga det får inte ta mer tid än den angivna varaktigheten. Lyssna på hur de överstrukna och enkla dubbla mordenterna låter.

Gruppetto dechiffreras som en grupp toner, bestående av progressiv sång av huvudljudet. Så om gruppetto-tecknet är ovanför noten "do", kommer det att dechiffreras som "re", "do", "si", "do". Där re och si kommer att vara inledande toner. Denna figur utförs inom huvudperioden.

Trill: notation hur man spelar

Enligt performancetekniken är trillen en av de mest virtuosa och komplexa teknikerna. Det är en snabb växling av intilliggande toner, som påminner om näktergalstriller. Indikeras som en kombination av bokstäverna "tr" ovanför huvudnoten. Lyssna på hur denna dekoration låter:

Trillen måste spelas enligt följande:

1. Det finns ingen anledning att rusa när du spelar en sekvens av toner i en trill för första gången.
2. Flytta din vikt från ett finger till ett annat;
3. Håll koll på ljudets jämnhet;
4. Spela långsamt tills du känner dig fri att röra på dig;
5. Öka gradvis takten tills du får den till önskad hastighet.

Det är viktigt att trillen är jämn och inte stör den övergripande meterrytmen i kompositionen.

Arpeggio: notation hur man spelar

Denna teknik är typiskt främst för framförande av ackord, mer sällan för intervaller. Det används oftast för instrument som piano, harpa, gitarr eller stränggrupp av instrument. Indikeras av en lockig vertikal linje längs hela ackordet. Ljud spelas nerifrån och upp i en snabb sekventiell rörelse. Lyssna på hur ett ackord låter när det spelas med ett arpeggio.

Hur man lär sig att spela arpeggios:

1. Välj en bekväm fingersättning;
2. Spela långsamt ackordsljudsekvensen;
3. Observera jämnheten i rytmen;
4. Gradvis kan hastigheten ökas;
5. Se till att axlarna inte reser sig, eftersom det tyder på klämmor.
6. Rörelser måste vara snabba och smidiga.

Det är viktigt att handen inte är fastklämd under föreställningen. Borsten måste vara fri, den måste tendera till ackordets övre klang.

Utsmyckningens historia

När musik föddes fanns det en önskan att göra motivet mer mångsidigt med hjälp av intressanta vändningar. Så småningom, när musikalisk notation etablerades, när musikkonsten helgonförklarades, började nedräkningen i ornamentikens historia. Faktum är att många av revolutionerna inte bara blev en del av improvisationen, utan också vissa symboler som ofta skrevs ut av tonsättare.

Användningen av melismer i både instrumental och vokalmusik blev särskilt populär under barocktiden. Musik under perioden från 16-18-talet var fylld med fina dekorationer. I många av Bachs verk återfinns mordenter och triller. 

På den tiden rådde genren "konsert". Genrens egenheter inkluderar tävlingsmomentet, i solo-kadensen var artisten tvungen att visa inte bara virtuositet och briljant behärskning av instrumentet, utan också en individuell musikstil. Den lämpliga användningen av melismer bidrog till att tillföra livlighet och karaktär till musiken, och visade också musikerns förmåga att skickligt improvisera.

I vokalmusik, särskilt i italiensk opera, fick ornamentik stor betydelse. Sångare måste ha behärskat teknikerna som hjälper till att sjunga nåder med lätthet.  

Otaliga dekorativa och utsökta verk kan hittas under rokokontiden. Överflödet av melismer råder i de franska cembalisternas arbeten Francois Couperin och Jean Philippe Rameau.

I romantikens musik fann melismatik också aktiv användning. I pianominiatyrerna av Franz Liszt, Frederic Chopin, hjälpte melismerna till att färga melodin, göra den mer innerlig och rörande.

Melismer kan också höras i modern musik. Så inom jazz och blues använder musiker ofta nådetoner och triller. Dessa dekorationer är särskilt karakteristiska för improvisationer.