Nikolay Nikolaevich Cherepnin (Nikolai Tcherepnin) |
Nikolai Tcherepnin
Det finns en hel värld, levande, mångfaldig, magiska ljud och magiska drömmar... F. Tyutchev
Den 19 maj 1909 applåderade hela musikalen Paris entusiastiskt baletten "Pavilion of Armida", som öppnade den första baletten "Russian Season", organiserad av den begåvade propagandisten för rysk konst S. Diaghilev. Skaparna av "Pavilion of Armida", som under många decennier fick fotfäste på världens balettscener, var den berömda koreografen M. Fokin, konstnären A. Benois och kompositören och dirigenten N. Cherepnin.
En elev till N. Rimsky-Korsakov, en nära vän till A. Glazunov och A. Lyadov, en medlem av det välkända samfundet "World of Art", en musiker som fick erkännande från många av sina enastående samtida, inklusive S. Rachmaninov, I. Stravinsky, S. Prokofiev, A. Pavlova, Z. Paliashvili, M. Balanchivadze, A. Spendnarov, S. Vasilenko, S. Koussevitzky, M. Ravel, G. Piernet. Sh. Monte och andra, - Cherepnin gick in i historien om rysk musik på XX-talet. en av de lysande sidorna som kompositör, dirigent, pianist, lärare.
Cherepnin föddes i familjen till en välkänd läkare i S:t Petersburg, personlig läkare F. Dostojevskij. Familjen Cherepnin kännetecknades av breda konstnärliga intressen: kompositörens far kände till exempel M. Mussorgsky och A. Serov. Tcherepnin tog examen från St. Petersburgs universitet (juridisk fakultet) och St. Petersburgs konservatorium (kompositionsklass för N. Rimsky-Korsakov). Fram till 1921 levde han ett aktivt kreativt liv som tonsättare och dirigent ("Ryska symfonikonserter", konserter från Ryska musiksällskapet, sommarkonserter i Pavlovsk, "Historiska konserter" i Moskva; dirigent för Mariinsky-teatern i St. Petersburg, Operahuset i Tiflis, 1909- 14 år som dirigent för "Ryssian Seasons" i Paris, London, Monte Carlo, Rom, Berlin). Tcherepnins bidrag till musikpedagogiken är enormt. Eftersom han var 190518. lärare (sedan 1909 professor) vid St. Petersburgs konservatorium, grundade han den första dirigentklassen i Ryssland. Hans elever – S. Prokofiev, N. Malko, Yu. Shaporin, V. Dranishnikov och ett antal andra framstående musiker – tillägnade honom kärleks- och tacksamhetsord i sina memoarer.
Tcherepnins tjänster till den georgiska musikkulturen är också stora (1918-21 var han chef för Tiflis konservatorium, han agerade som symfoni- och operadirigent).
Sedan 1921 bodde Cherepnin i Paris, grundade det ryska konservatoriet där, samarbetade med A. Pavlovas balettteater och turnerade som dirigent i många länder i världen. N. Tcherepnins kreativa väg varade i mer än ett halvt sekel och präglades av skapandet av över 60 opus av musikaliska kompositioner, redigeringar och anpassningar av verk av andra författare. I kompositörens kreativa arv, representerat av alla musikgenrer, finns det verk där traditionerna från The Mighty Handful och P. Tchaikovsky fortsätter; men det finns (och de flesta av dem) verk som gränsar till de nya konstnärliga trenderna under XNUMX-talet, mest av allt till impressionismen. De är väldigt originella och är ett nytt ord för rysk musik från den tiden.
Tcherepnins kreativa centrum består av 16 baletter. De bästa av dem – The Pavilion of Armida (1907), Narcissus and Echo (1911), The Mask of the Red Death (1915) – skapades för de ryska årstiderna. Oumbärligt för konsten i början av århundradet, realiseras det romantiska temat om oenigheten mellan drömmar och verklighet i dessa baletter med karakteristiska tekniker som för Tcherepnins musik närmare de franska impressionisternas målning C. Monet, O. Renoir, A. Sisley, och från ryska konstnärer med målningar av en av den tidens mest "musikaliska" konstnärer V. Borisov-Musatov. Några av Tcherepnins verk är skrivna på teman i ryska sagor (de symfoniska dikterna "Maria Morevna", "Sagan om prinsessans leende", "Den förtrollade fågeln, den gyllene fisken").
Bland orkesterverk av Tcherepnin (2 symfonier, Symphonietta till minne av N. Rimsky-Korsakov, symfonisk dikt "Fate" (efter E. Poe), Variationer på temat för en soldats sång "Nightingale, nightingale, little bird", Konsert för piano och orkester etc.) de mest intressanta är hans programmatiska verk: det symfoniska förspelet "Drömmarnas prinsessa" (efter E. Rostand), den symfoniska dikten "Macbeth" (efter W. Shakespeare), den symfoniska bilden "The Enchanted". Kingdom" (till berättelsen om Eldfågeln), den dramatiska fantasin "Från kant till kant" (enligt den filosofiska artikeln med samma namn av F. Tyutchev),," Sagan om fiskaren och fisken "(enligt A. Pushkin).
Skriven utomlands på 30-talet. operorna The Matchmaker (baserad på A. Ostrovskys pjäs Poverty Is Not a Vice) och Vanka the Key Keeper (baserad på pjäsen med samma namn av F. Sologub) är ett intressant exempel på att introducera komplexa tekniker för musikaliskt skrivande i genren av folksångsopera traditionell för rysk musik XX in.
Cherepnin åstadkom mycket i cantata-oratorie-genren ("Sang om Sappho" och ett antal andliga verk a cappella, inklusive "Jungfruns passage genom plåga" till texter av folkliga andliga dikter, etc.) och i körgenrer ("Natt") ” på St. V. Yuryeva-Drentelna, ”Den gamla sången” vid A. Koltsovs station, körer vid stationen för poeter av folkets vilja I. Palmina (“Gråt inte över de fallna kämparnas kroppar”) och I. Nikitin ("Tiden går långsamt"). Cherepnins sångtexter (mer än 100 romanser) täcker ett brett spektrum av ämnen och handlingar – från filosofiska texter ("Trumpet voice" på D. Merezhkovskys station, "Thoughts and Waves" på F. Tyutchevs station) till bilder av naturen (“Twilight” på av F. Tyutchev), från den raffinerade stiliseringen av ryska sånger (“Krans till Gorodetsky”) till sagor (“Sagor” av K. Balmont).
Bland andra verk av Cherepnin bör nämnas hans underbara piano ”ABC in Pictures” med teckningar av A. Benois, stråkkvartett, kvartetter för fyra horn och andra ensembler för olika kompositioner. Cherepnin är också författare till orkestrationer och utgåvor av många verk av rysk musik (Melnik the Sorcerer, Deceiver and Matchmaker av M. Sokolovsky, Sorochinsky Fair av M. Mussorgsky, etc.).
Under många decennier förekom inte Tcherepnins namn på teater- och konsertaffischer, och hans verk publicerades inte. I detta delade han ödet för många ryska konstnärer som hamnade utomlands efter revolutionen. Nu har tonsättarens verk äntligen tagit sin rättmätiga plats i den ryska musikkulturens historia; flera symfoniska partitur och en bok med hans memoarer har publicerats, Sonatina op. 61 för blås, slagverk och xylofon, mästerverket av N. Tcherepnin och M. Fokine, baletten "Pavilion of Armida" väntar på sitt återupplivande.
HANDLA OM. Tompakova
