Luigi Lablache |

Luigi Lablache

För en underbar bas fick Lablache smeknamnet Zeus the Thunderer. Han hade en stark röst med en ljus klang, ett stort omfång, som lät bra både i cantilena och i virtuosa passager. En briljant skådespelare, han kombinerade i sin konst virtuosa improvisation med realistisk sanningsenlighet, skapade magnifika bilder av olika karaktärer. Den ryske kompositören AN Serov rankade honom bland "kategorin av stora sångare-skådespelare". "Entusiastiska fans av Lablache jämförde hans övre D med dånet från ett vattenfall och en explosion av en vulkan", skriver Yu.A. Volkov. – Men den största fördelen med sångaren var förmågan att vid rätt tillfälle underordna sitt stora, lättantändliga temperament rollens avsikt. Lablache kombinerade inspirerande improvisation med en hög musik- och skådespelarkultur.

Wagner, efter att ha hört honom i Don Juan, sa: "En riktig Leporello ... Hans kraftfulla bas behåller hela tiden flexibilitet och klang ... Förvånansvärt klart och ljust ljud, även om han är väldigt rörlig, är den här Leporello en oförbätterlig lögnare, en feg pratare. Han tjafsar inte, springer inte, dansar inte, och ändå är han alltid i rörelse, alltid på rätt plats, där hans vassa näsa luktade vinst, skoj eller sorg …”

Luigi Lablache föddes den 6 december 1794 i Neapel. Från tolv års ålder studerade Luigi vid konservatoriet i Neapel för att spela cello och sedan kontrabas. Efter att ha deltagit (contralto del) i det spanska rekviem började Mozart studera sång. 1812 gjorde han sin debut på San Carlos operahus (Neapel). Lablache uppträdde ursprungligen som en basbuffert. Berömmelse gav honom framförandet av rollen som Geronimo i operan "Secret Marriage".

Den 15 augusti 1821 gjorde Lablache sitt första framträdande på La Scala som Dandini i Rossinis Askungen. Milaneserna mindes honom i operorna Don Pasquale och Barberaren i Sevilla.

I komiska operor var den "enormt feta" basen Lablache allmänhetens idol. Hans röst, av en ljus klang och enormt omfång, tjock och saftig, jämfördes inte utan anledning av samtida med bruset från ett vattenfall, och det övre "D" liknades vid en explosion av en vulkan. En stor skådespelargåva, outtömlig glädje och ett djupt sinne tillät artisten att lysa på scenen.

Från rollen som Bartolo skapade Lablache ett mästerverk. Den gamla väktarens karaktär avslöjades från en oväntad sida: det visade sig att han inte alls var en skurk och inte en snåljåp, utan en naiv knorrare, galet kär i en ung elev. Även när han tillrättavisade Rosina tog han en stund för att försiktigt kyssa flickans fingertoppar. Under framförandet av arien om förtal förde Bartolo en härmande dialog med en partner – han lyssnade, blev förvånad, förvånad, indignerad – så monstruös var den ärevördiga Don Basilios elakhet för hans påhittiga natur.

Toppen av sångarens popularitet faller på perioden för hans framträdanden i London och Paris 1830-1852.

Många av hans bästa roller finns i Donizettis verk: Dulcamara ("Love Potion"), Marine Faliero, Henry VIII ("Anne Boleyn").

G. Mazzini skriver om en av föreställningarna av operan Anna Boleyn på följande sätt: "... karaktärernas individualitet, som de blinda imitatörerna av Rossinis texter så barbariskt försummar, observeras flitigt i många av Donizettis verk och beskrivs med sällsynt tvinga. Vem har inte hört i musikskildringen av Henrik VIII det grymma, samtidigt tyranniska och onaturliga sättet, som historien berättar om? Och när Lablache slänger ut dessa ord: "En annan kommer att sitta på den engelska tronen, hon kommer att vara mer värd att älska", vem känner inte hur hans själ darrar, vem förstår inte i detta ögonblick tyrannens hemlighet, som ser du inte runt på den här innergården som dömde Boleyn till döden?

En rolig episod citeras i hans bok av D. Donati-Petteni. Han beskriver tillfället då Lablache blev Donizettis ovetande medarbetare:

”På den tiden arrangerade Lablache oförglömliga kvällar i sin lyxiga lägenhet, dit han bara bjöd in sina närmaste vänner. Donizetti deltog också ofta i dessa festligheter, som fransmännen kallade – denna gång med goda skäl – "pasta".

Och faktiskt, vid midnatt, när musiken slutade och dansen slutade, gick alla till matsalen. En enorm kittel dök upp där i all sin prakt, och i den – den oföränderliga makaronerna, med vilken Lablache oföränderligt behandlade gästerna. Alla fick sin portion. Husägaren var med vid måltiden och nöjde sig med att se de andra äta. Men så fort gästerna var färdiga med middagen satte han sig ensam vid bordet. En enorm servett knuten runt halsen täckte hans bröst, utan att säga ett ord åt han resterna av sin favoriträtt med obeskrivlig girighet.

En gång kom Donizetti, som också var väldigt förtjust i pasta, för sent – ​​allt var uppätet.

"Jag ska ge dig pasta," sa Lablache, "på ett villkor." Här är albumet. Sätt dig ner vid bordet och skriv två sidor musik. Medan du komponerar kommer alla runt omkring att vara tysta, och om någon talar, kommer de att lägga ut en förverkande, och jag kommer att straffa brottslingen.

"Håller", sa Donizetti.

Han tog en penna och satte igång. Jag hade knappt dragit två musikaliska linjer när någons vackra läppar yttrade några ord. Det var Signora Persiani. Hon sa till Mario:

"Vi slår vad om att han komponerar en cavatina.

Och Mario svarade slarvigt:

"Om det var menat för mig skulle jag vara glad.

Thalberg bröt också regeln, och Lablache kallade alla tre till ordning med en dånande röst:

– Fant, signorina Persiani, fant, Thalberg.

– Jag slutade! utbrast Donizetti.

Han skrev två sidor musik på 22 minuter. Lablache räckte honom handen och ledde honom in i matsalen, dit en ny kittel med pasta precis hade kommit.

Maestro satte sig vid bordet och började äta som Gargantua. Under tiden, i vardagsrummet, meddelade Lablache straffet för de tre som var skyldiga till att störa freden: Signorina Persiani och Mario skulle sjunga en duett från L'elisir d'amore, och Thalberg skulle ackompanjera. Det var en underbar scen. De började högljutt ringa författaren och Donizetti, bunden med en servett, började applådera dem.

Två dagar senare bad Donizetti Lablache om ett album där han spelade in musiken. Han lade till orden, och dessa två sidor med musik blev kören från Don Pasquale, en vacker vals som lät över hela Paris två månader senare.”

Inte överraskande blev Lablache den första artisten av titelrollen i operan Don Pasquale. Operan hade premiär den 4 januari 1843 på Théâtre d'Italien i Paris med Grisi, Lablache, Tamburini och Mario. Framgången var triumferande.

Den italienska teaterns sal har aldrig sett ett så lysande möte för den parisiska adeln. Man måste se, minns Escudier, och man måste höra Lablache i Donizettis högsta skapelse. När artisten dök upp med sitt barnsliga ansikte, skickligt och samtidigt, som om han lade sig ner under tyngden av sin feta kropp (han skulle räcka fram sin hand och hjärta till kära Norina), hördes vänliga skratt i hela salen. När han med sin fantastiska röst, som åsidosatte alla andra röster och orkestern, dundrade i den berömda, odödliga kvartetten, greps salen av genuin beundran – förtjusningens rus, en enorm triumf för både sångaren och kompositören.

Lablash spelade många utmärkta roller i Rossinska produktioner: Leporello, Assur, William Tell, Fernando, Moses (Semiramide, William Tell, The Thieving Skata, Moses). Lablache var den första artisten av delarna av Walton (Bellinis Puritani, 1835), greve Moore (Verdis rövare, 1847).

Från säsongen 1852/53 till säsongen 1856/57 sjöng Lablache på den italienska operan i St. Petersburg.

"Konstnären, som hade en ljus kreativ personlighet, framgångsrikt utförde heroiska och karakteristiska delar, dök upp inför den ryska publiken som en basbuffert", skriver Gozenpud. – Humor, spontanitet, en sällsynt scengåva, en kraftfull röst med ett enormt utbud avgjorde hans betydelse som en oöverträffad artist på musikscenen. Bland hans högsta konstnärliga prestationer bör vi först och främst nämna bilderna av Leporello, Bartolo, Don Pasquale. Alla scenskapelser av Lablache, enligt samtida, var slående i sin sanning och vitalitet. Sådan var i synnerhet hans Leporello – fräck och godmodig, stolt över mästarens segrar och alltid missnöjd med allt, fräck, feg. Lablache fängslade publiken som sångare och skådespelare. I bilden av Bartolo betonade han inte sina negativa egenskaper. Bartolo var inte arg och avundsjuk, utan rolig och till och med rörande. Kanske påverkades denna tolkning av traditionens inflytande från Paisiellos Barberaren i Sevilla. Den huvudsakliga egenskapen hos karaktären skapad av konstnären var oskuld.”

Rostislav skrev: "Lablash lyckades ge (ett mindre parti) en särskilt viktig betydelse ... Han är både löjlig och misstroende, och lurad bara för att han är enkel. Notera uttrycket i Lablaches ansikte under Don Basilios aria la calunma. Lablache gjorde en duett av aria, men duetten är mimik. Han förstår inte plötsligt allt det elaka i det förtal som den listige Don Basilio erbjuder – han lyssnar, blir förvånad, följer varje rörelse av sin samtalspartner och kan fortfarande inte tillåta sig sina enkla begrepp så att en person skulle kunna inkräkta på sådan elakhet.

Lablache, med en sällsynt känsla för stil, framförde italiensk, tysk och fransk musik, ingenstans överdrivande eller karikerande, och var ett högt exempel på konstnärlig känsla och stil.

I slutet av turnén i Ryssland avslutade Lablache sina föreställningar på operascenen. Han återvände till sitt hemland Neapel, där han dog den 23 januari 1858.