Charles Ives |

Charles Ives

Förmodligen, om musikerna i början av XX-talet. och på tröskeln till första världskriget fick de veta att kompositören C. Ives bor i Amerika och hörde hans verk, de skulle ha behandlat dem som ett slags experiment, en nyfikenhet, annars skulle de inte ha märkt det alls: han sig själv och den jord som han har växt på. Men då kände ingen Ives – under en väldigt lång tid gjorde han ingenting alls för att marknadsföra sin musik. Ives "upptäckt" ägde rum först i slutet av 30-talet, när det visade sig att många (och dessutom mycket olika) metoder för det nyaste musikaliska skrivandet redan hade testats av en original amerikansk kompositör i eran av A. Skrjabin, C. Debussy och G. Mahler. När Ives blev känd hade han inte komponerat musik på många år och, svårt sjuk, stängt av kontakten med omvärlden. "En amerikansk tragedi" kallade Ives öde för en av hans samtida. Ives föddes i familjen till en militärkonduktör. Hans far var en outtröttlig experimenterare – denna egenskap gick över till hans son, (till exempel instruerade han två orkestrar som gick mot varandra för att spela olika verk.) "öppenheten" i hans verk, som förmodligen absorberade allt som lät runt omkring. I många av hans kompositioner ljuder ekon av puritanska religiösa psalmer, jazz, minstrelteater. Som barn växte Charles upp med musik av två kompositörer – JS Bach och S. Foster (en vän till Ives far, en amerikansk "bard", författare till populära sånger och ballader). Allvarlig, främmande för alla fåfänga attityder till musik, sublim struktur av tankar och känslor, Ives kommer senare att likna Bach.

Ives skrev sina första verk för ett militärband (han spelade slagverk i det), vid 14 års ålder blev han kyrkorganist i sin hemstad. Men han spelade också piano på teatern, improviserade ragtime och andra stycken. Efter examen från Yale University (1894-1898), där han studerade med X. Parker (komposition) och D. Buck (orgel), arbetar Ives som kyrkoorganist i New York. Sedan tjänstgjorde han under många år som kontorist i ett försäkringsbolag och gjorde det med stor passion. Därefter, på 20-talet, när han flyttade bort från musiken, blev Ives en framgångsrik affärsman och en framstående specialist (författare till populära verk) på försäkring. De flesta av Ives verk tillhör genrerna orkester- och kammarmusik. Han är författare till fem symfonier, ouverturer, programverk för orkester (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), två stråkkvartetter, fem sonater för violin, två för pianoforte, stycken för orgel, körer och mer än 100 st. sånger. Ives skrev de flesta av sina stora verk under lång tid, under flera år. I den andra pianosonaten (1911-15) hyllade tonsättaren sina andliga föregångare. Var och en av dess delar föreställer ett porträtt av en av de amerikanska filosoferna: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; hela sonaten bär namnet på platsen där dessa filosofer bodde (Concord, Massachusetts, 1840-1860). Deras idéer låg till grund för Ives världsbild (till exempel idén om att slå samman mänskligt liv med naturens liv). Ives konst kännetecknas av en hög etisk attityd, hans upptäckter var aldrig rent formella, utan var ett seriöst försök att avslöja de dolda möjligheter som ligger i ljudets natur.

Före andra kompositörer kom Ives till många av de moderna uttryckssätten. Från faderns experiment med olika orkestrar finns en direkt väg till polytonalitet (samtidigt ljud av flera tangenter), surround, ”stereoskopiskt” ljud och aleatorik (när musiktexten inte är fast fixerad, utan uppstår från en kombination av element varje gång på nytt, som av en slump). Ives sista stora projekt (den oavslutade "World"-symfonin) involverade arrangemanget av orkestrar och kören i det fria, i bergen, på olika ställen i rymden. Två delar av symfonin (Music of the Earth och Music of the Sky) var tvungna att låta ... samtidigt, men två gånger, så att lyssnarna växelvis kunde fästa sin uppmärksamhet på var och en. I vissa verk närmade sig Ives den seriella organisationen av atonal musik tidigare än A. Schoenberg.

Viljan att tränga in i ljudmateriens tarmar ledde Ives till ett kvarttonssystem, helt okänt för klassisk musik. Han skriver Three Quarter Tone Pieces for Two Pianos (lämpligt stämda) och en artikel "Quarter Tone Impressions".

Ives ägnade mer än 30 år åt att komponera musik och publicerade först 1922 ett antal verk på egen bekostnad. Under de senaste 20 åren av sitt liv har Ives gått i pension från all verksamhet, vilket underlättas av ökad blindhet, hjärtsjukdomar och nervsystemet. 1944, för att hedra Ives 70-årsdag, anordnades en jubileumskonsert i Los Angeles. Hans musik var mycket uppskattad av vårt sekels största musiker. I. Stravinsky noterade en gång: "Ives musik berättade mer än romanförfattare som beskrev den amerikanska västern ... jag upptäckte en ny förståelse av Amerika i den."

K. Zenkin