Bohuslav Martinů |

Bohuslav Martinů

Konst är alltid en personlighet som förenar alla människors ideal i en person. B. Martin

Under de senaste åren har namnet på den tjeckiske kompositören B. Martinu nämnts alltmer bland de största mästarna under XNUMX-talet. Martinou är en lyrisk kompositör med en subtil och poetisk uppfattning av världen, en lärd musiker generöst utrustad med fantasi. Hans musik kännetecknas av den saftiga färgläggningen av folkgenrebilder, och det tragiska drama som föddes av händelserna under krigstid, och djupet i det lyrisk-filosofiska uttalandet, som förkroppsligade hans reflektioner över "problemen med vänskap, kärlek och död. ”

Efter att ha överlevt livets svåra växlingar i samband med att vistas i många år i andra länder (Frankrike, Amerika, Italien, Schweiz), behöll kompositören för alltid i sin själ ett djupt och vördnadsfullt minne av sitt hemland, hängivenhet till det hörn av jorden där han först såg ljuset. Han föddes i familjen till en klockare, skomakare och amatörteaterbesökare Ferdinand Martin. Minnet bevarade barndomens intryck som tillbringades på S:t Jakobskyrkans höga torn, klockringningen, orgelklangen och den oändliga vidden som betraktades från klocktornets höjd. "... Den här vidden är ett av barndomens djupaste intryck, särskilt starkt medvetet och spelar uppenbarligen en stor roll i hela min inställning till komposition ... Detta är den vidd som jag ständigt har framför mina ögon och som, enligt mig, , jag alltid letar efter i mitt arbete.

Folksånger, legender, hörda i familjen, djupt bosatta i konstnärens sinne och fyllde hans inre värld med verkliga idéer och imaginära, födda av barns fantasi. De lyste upp de bästa sidorna i hans musik, fyllda av poetisk kontemplation och en känsla av ljudutrymmets volym, ljudens klockfärgning, den tjeckisk-moraviska sångens lyriska värme. I mysteriet med kompositörens musikaliska fantasier, som kallade sin sista sjätte symfoni "Symfoniska fantasier", med sin mångfärgade, utsökt pittoreska palett, ligger, enligt G. Rozhdestvensky, "den speciella magin som fängslar lyssnaren från allra första takter av ljudet av hans musik."

Men kompositören kommer till sådana lyriska och filosofiska uppenbarelser i den mogna perioden av kreativitet. Det kommer fortfarande att finnas år av studier vid Prags konservatorium, där han studerade som violinist, organist och kompositör (1906-13), givande studier med I. Suk, han kommer att få den lyckliga möjligheten att arbeta i orkestern för den berömda V Talikh och i Nationalteaterns orkester. Snart kommer han att åka till Paris för en lång tid (1923-41), efter att ha fått ett statligt stipendium för att förbättra sina komponerande färdigheter under ledning av A. Roussel (som på sin 60-årsdag kommer att säga: "Martin kommer att bli min ära!" ). Vid det här laget hade Martins böjelser redan bestämts i förhållande till nationella teman, till impressionistisk ljudfärgning. Han är redan författare till symfoniska dikter, baletten "Vem är starkast i världen?" (1923), kantat "Czech Rhapsody" (1918), sång- och pianominiatyrer. Men intrycken av den konstnärliga atmosfären i Paris, de nya trenderna inom konsten på 20-30-talet, som så berikade kompositörens mottagliga karaktär, som särskilt rycktes med av innovationerna av I. Stravinsky och den franska "Sex" ”, hade en enorm inverkan på Martins kreativa biografi. Här skrev han kantaten Bouquet (1937) om tjeckiska folktexter, operan Juliette (1937) baserad på den franske surrealistiske dramatikern J. Neves handling, neoklassiska opus – Concerto grosso (1938), Three ricercaras för orkester (1938) , en balett med sång av "Stripers" (1932), baserad på folkdanser, ritualer, legender, den femte stråkkvartetten (1938) och konserten för två stråkorkestrar, piano och pauker (1938) med sin störande förkrigsatmosfär . 1941 tvingades Martino, tillsammans med sin franska fru, emigrera till USA. Kompositören, vars kompositioner ingick i deras program av S. Koussevitzky, S. Munsch, mottogs med heder värdig en berömd maestro; och även om det inte var lätt att engagera sig i den nya rytmen och livsstilen, går Martin igenom ett av de mest intensiva kreativa stadierna här: han undervisar i komposition, fyller på sina kunskaper inom området litteratur, filosofi, estetik, naturvetenskap , psykologi, skriver musikaliska och estetiska uppsatser, komponerar mycket . Kompositörens patriotiska känslor uttrycktes med särskild konstnärlig kraft i hans symfoniska rekviem "Monument to Lidice" (1943) – detta är ett svar på tragedin i den tjeckiska byn, som utplånades av nazisterna.

Under de senaste 6 åren efter att han återvänt till Europa (1953), skapar Martinu verk av fantastiskt djup, uppriktighet och visdom. De innehåller renhet och ljus (en cykel av kantater på ett folknationellt tema), en viss speciell förfining och poesi av musikaliskt tänkande (orkestrala "liknelser", "fresker av Piero della Francesca"), idéernas styrka och djup (den opera "Grekiska passioner", oratorier "Mountain of Three Lights" och "Gilgamesh"), genomträngande, slarviga texter (Konsert för oboe och orkester, fjärde och femte pianokonserter).

Martins verk kännetecknas av ett brett figurativt, genre- och stilistiskt utbud, det kombinerar improvisationsfrihet att tänka och rationalism, bemästra de mest vågade innovationerna från sin tid och kreativt omtänkande av traditioner, medborgerligt patos och en intimt varm lyrisk ton. En humanistisk konstnär, Martinu såg sitt uppdrag i att tjäna mänsklighetens ideal.

N. Gavrilova