Mikhail Stepanovich Petukhov |

Mikhail Petukhov

Mikhail Petukhovs individualitet bestäms av poesi och rigor, assimileringen av en fullblodsarsenal av tekniska medel, självförtroende och nära uppmärksamhet på allt som ger det musikaliska ljudet den svårfångade egenskapen som inte kan lämna oss likgiltiga, vars kraft vi underkastar oss till … en sällsynt mognad för den här åldern”, skrev den belgiska tidningen “La libre Belzhik” om en ung rysk pianist som blev pristagare av den sjunde internationella drottning Elisabeth-tävlingen i Bryssel.

Den hedrade konstnären i Ryssland Mikhail Petukhov föddes i Varna, i en familj av geologer, där pojkens musikaliska tillgivenhet, tack vare den mycket andliga atmosfären, bestämdes tidigt. Under ledning av Valeria Vyazovskaya tar han sina första steg för att bemästra pianospelets lagar och har deltagit i konserter sedan 10 års ålder, ofta framfört sina egna kompositioner. Mötet med den berömda kompositören Boris Lyatoshinsky bestämde pojkens professionella framtid och stärkte hans förtroende för sina egna kreativa krafter.

Genom att studera piano och komposition med de utmärkta lärarna från Kyiv Special Music School Nina Naiditsch och Valentin Kucherov, kommer Mikhail nära företrädarna för avantgardekompositörerna i personen Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky och Nikolai Silvansky, och får också sin första Europeiskt erkännande vid den 4:e internationella pianotävlingen uppkallad efter Bach i Leipzig, där han vann ett bronspris. Musikerns framtida öde är oupplösligt kopplat till Moskvakonservatoriet, där han studerar i klassen för den enastående pianisten och kompositören Tatyana Nikolaeva. Hans aktiva kreativa liv vid olika tidpunkter berikades av kontakter med så stora samtida musiker som Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Georgy Sviridov, Karl Eliasberg, Alexander Sveshnikov, Tikhon Khrennikov, Albert Leman, Yuri Fortunatov och många andra. Medan han fortfarande var student skapade Petukhov många verk av olika genrer, inklusive operan The Bride of Messina baserad på Schillers text. Sonata för soloviolin, skriven 1972, är mycket uppskattad av den store David Oistrakh.

Den största händelsen i Petukhovs kreativa liv var hans kommunikation med Dmitry Shostakovich, som talade entusiastiskt om den unga konstnären. Därefter skrev den berömde belgiske kritikern Max Vandermasbrugge i sin essä "Från Shostakovich till Petukhov":

"Mötet med musiken av Sjostakovitj framförd av Petukhov kan betraktas som en fortsättning på den sistnämndes verk av Sjostakovitj, när den äldre uppmuntrar den yngre att ihärdigt utveckla sina tankar ... Hur stor skulle inte mästarens glädje vara!"

Konstnärens intensiva konsertverksamhet, som började i skolan, var tyvärr okänd för västvärlden under lång tid. När, efter framgångar i Brysseltävlingen, åtskilliga inbjudningar från Europa, USA och Japan följde, förhindrade ett oöverstigligt hinder för den välkända politiska situationen i det forna Sovjetunionen Petukhov från att resa utomlands. Internationellt erkännande återvände till honom först 1988, när den italienska pressen kallade honom en av vår tids mest begåvade konsertartister. Denna bedömning återspeglas i uttalandet av den berömde dirigenten Saulius Sondeckis: ”Petukhovs framträdande utmärker sig inte bara av hans presterande briljans och sällsynta virtuositet, utan också av hans djupa förståelse för musikdramaturgi och stilistiska drag i den musik han framför. Petukhov är en artist som harmoniskt kombinerar impulsen och temperamentet hos en virtuos, lugn, en experts visdom och lärdom.”

Mikhail Petukhovs repertoar, bestående av många soloprogram och över 50 pianokonserter, sträcker sig från förklassisk musik till de senaste kompositionerna. Samtidigt finner någon av författarna i pianistens tolkning en originell, fräsch, men alltid stilmässigt pålitlig tolkning.

Världspressen är samstämmiga i sina uttalanden och noterar konstnärens ”kombinationer av storhet och intim lyrik i Bach, sublim enkelhet i Mozart, fantastisk teknik i Prokofjev, förfining och spännande prestationsfullkomlighet i Chopin, en magnifik gåva av en kolorist i Mussorgsky, bredd av melodisk andetag i Rachmaninov, stålslag i Bartók, bländande virtuositet hos Liszt.

Petukhovs konsertverksamhet, som har pågått i snart 40 år, är av stort intresse över hela världen. Det är entusiastiskt accepterat av allmänheten i Europa, Asien, USA och Latinamerika. Det är svårt att räkna upp alla världens största scener där pianisten gav klaviaturband eller uppträdde som solist med världens största orkestrar under stafettpinnen av många kända dirigenter. Bland dem finns Bolsjojteatern, Berlins och Warszawas filharmoniker, Gewandhaus i Leipzig, konservatorierna i Milano och Genève, National Auditorium i Madrid, Palace of Fine Arts i Bryssel, Erodium Theatre i Aten, Colon Theatre i Buenos Aires , Usher Hall i Edinburgh, Leader Hall i Stuttgart, Tokyo Suntory Hall, Budapest och Philadelphia Academy of Music.

Under sitt kreativa liv gav musikern cirka 2000 konserter.

M. Petukhov har många inspelningar på radio och tv i olika länder. Han spelade också in 15 CD-skivor för Pavane (Belgien), MonoPoly (Korea), Sonora (USA), Opus (Slovakien), Pro Domino (Schweiz), Melopea (Argentina), Consonance (Frankrike). Bland dem finns så mycket prestigefyllda inspelningar som Tjajkovskijs första och andra konsert från Colon-teatern och Rachmaninovs tredje konsert från Bolsjojteatern.

Mikhail Petukhov är professor vid Moskvas konservatorium, där han har undervisat i 30 år. Han genomför också årliga mästarklasser i många länder runt om i världen och deltar i juryns arbete i olika internationella tävlingar.

Det komponerande arbetet av Mikhail Petukhov, författaren till kompositioner av olika genrer, är också mycket omfattande: för orkester - "Sevastopol Suite", symfonisk dikt "Memories of Bruges", Chaconne "Monument to Shostakovich", Nocturne "Dreams of White Nights" , Piano- och violinkonserter; kammarinstrumental: "Romantic Elegy" för pianotrio, Sonata-Fantasy "Lucrezia Borgia" (efter V. Hugo) för fagott och piano, String Quartet, Piano Sonata in Memory of Shostakovich, "Allegories" för kontrabassolo, "Three" Canvases av Leonardo » för flöjt ensemble; sång – romanser på dikter av Goethe för sopran och piano, Triptyk för bas-baryton och blåsinstrument; körverk – Två skisser till minne av Lyatoshinsky, japanska miniatyrer "Ise Monogatari", Bön, Davids Psalm 50, Triptyk till St Nikolaus underverkaren, Fyra andliga konserter, Gudomlig liturgi op. Johannes Krysostomus.

Petukhovs musik har upprepade gånger framförts på stora festivaler i OSS-länderna, såväl som i Tyskland, Österrike, Italien, Belgien, Frankrike, Spanien, Portugal, Japan, Republiken Korea, med deltagande av så kända samtida musiker som Y. Simonov, S. Sondetskis, M Gorenstein, S. Girshenko, Yu. Bashmet, J. Brett, A. Dmitriev, B. Tevlin, V. Chernushenko, S. Kalinin, J. Oktors, E. Gunter. Det belgiska företaget Pavane släppte skivan "Petukhov spelar Petukhov".

Vinnare av priset "Napoli Cultural Classic 2009" i kategorin "Årets bästa musiker".

Källa: pianistens officiella hemsida