Förstå spelet, eller hur man lär sig låtar effektivt?

Det var ungefär 15 år sedan, kanske mer, jag var ungefär 10-12 år gammal … Konserthuset i Kołobrzegs stadshus. Dussintals personer i publiken, föräldrar, elever, Musikskolans lärarkår och bara jag på scenen. Då spelade jag ett solostycke på klassisk gitarr, även om instrumentet inte har någon större betydelse här. Det gick bra, jag halkade igenom de kommande delarna av stycket, även om jag kände en hel del stress, men så länge det inte var något fingerhals eller misstag spelade jag live. Tyvärr, dock upp till en punkt, den punkt där jag bara slutade, helt utan att veta vad som hände och vad jag skulle göra härnäst.

Tomhet i mitt huvud, jag vet inte vad jag ska göra härnäst, på en bråkdel av en sekund flöt tankarna genom mitt sinne: ”Jag känner till det här stycket, jag har spelat det dussintals, om inte hundratals gånger! Vad hände, ta tag! ”. Jag hade några sekunder på mig att bestämma mig så det var viktigare att agera instinktivt än att tänka på någonting. Jag bestämde mig för att börja om. Precis som vid första försöket, nu gick allt bra också, jag tänkte inte ens på vad jag spelade, fingrarna spelade praktiskt taget av sig själva, och jag undrade hur jag kunde ha gjort ett misstag, jag föreställde mig arket musik för det här stycket för att minnas ögonblicket där jag stannade. När det kom upp för mig att tonerna inte skulle dyka upp framför mina ögon, räknade jag på … mina fingrar. Jag trodde att de skulle "göra" hela jobbet åt mig, att det var en tillfällig förmörkelse, att nu, förmodligen som en fartfylld akrobat som hoppar över en get, kommer jag på något sätt att ta mig igenom den här platsen och avsluta verket vackert. Jag kom närmare, jag spelade felfritt, tills … samma plats där jag stannade innan. Det blev tyst igen, publiken visste inte om det var över eller om de skulle klappa. Jag visste redan att, tyvärr, "jag slutade på den här hästen", och jag har inte råd med en till uppkörning. Jag spelade de sista takterna och avslutade stycket när jag lämnade scenen med stor skam.

Du kommer att tänka "men du måste ha haft otur! Du kunde trots allt låten utantill. Du skrev själv att fingrarna praktiskt taget lekte sig själva! ”. Det var där problemet låg. Jag bestämde mig för att sedan jag övat ett stycke många gånger kunde jag spela det hemma nästan med slutna ögon samtidigt som jag tänkte till exempel på den kommande middagen, då skulle jag i en konsertsal inte behöva gå till s.k. tillstånd av koncentration och tänka på stycket.

Som bekant blev det annorlunda. Några lärdomar kan dras av denna berättelse, till exempel om att bortse från den till synes ofarliga "motståndaren", nonchalans eller helt enkelt att vara koncentrerad i varje scensituation. Men du kan också närma dig det rent innehållsmässigt, på så sätt kommer vi att "passera" alla tidigare punkter!

De ackord som nämndes i föregående artikel bildar de så kallade harmoniska sekvenserna. De är ordnade i våra sinnen som vissa typer av ord, meningar som har sina egna accenter och gravitationer. Genom att förstå hur ett stycke är harmoniskt uppbyggt, plus – med vissa ackordnavigeringsfärdigheter, kan vi improvisera något i sådana krisögonblick, vilket kommer att representera den harmoni som finns i stycket på en given plats. Låt mig ge dig ett exempel på låten "Stand By Me":

Det är en notering av endast noterna, nybörjarmusiker lär sig takt för takt, not för not, de förstår inte riktigt någonting förutom uppgiften att läsa ett stycke. Misstag! När vi finner harmoni i dessa toner, dvs. ackord, ackord, treklanger – låt oss skriva ner dem, det hjälper oss att bättre förstå och komma ihåg stycket, eftersom det kommer att finnas mycket mindre information:

I det här avsnittet har vi bara 6 ackord, det är mycket mindre än tonerna du skrev ner, eller hur? När vi lägger till förmågan att bygga ackord, hörselkunskap om melodin och rytmen kan det visa sig att vi kommer att kunna spela detta stycke utan att använda toner!

De flesta av publiken kommer förmodligen inte ens att märka att det var ett misstag eftersom det inte uppstod någon stressig situation och inte heller någon krock i mottagandet av stycket. Att känna till ackorden, bekanta oss med stycket, skriva ner formen (antal takter, delar av stycket) gör att vi kan lära känna stycket vi vill lära oss mycket djupare än att bara lära våra fingrar att spela tonerna i sekvens ! Jag önskar dig att en sådan situation aldrig kommer att hända dig, men om något, var beredd och alltid fokuserad, självsäker men inte respektlös. Grundliga förberedelser hjälper alltid, utvecklas också. Solid arbete med låtarna, utbildar oss, disciplinerar oss, gör att vi kommer in på den nivå under vilken vi helt enkelt aldrig kommer att vilja gå ner, och vi tar varje nästa musikalisk utmaning med större medvetenhet, vi vet mer, förstår mer = vi låter bättre , spela bättre!