Evgeny Fyodorovich Stankovych |
Yevhen Stankovych
I galaxen av ukrainska kompositörer på 70-talet. E. Stankovich är en av ledarna. Dess originalitet ligger först och främst i storskaliga idéer, idéer, bevakning av livets problem, deras musikaliska gestaltning, och slutligen i en medborgerlig position, i ett konsekvent upprätthållande av ideal, i en kamp (inte bildlig – äkta! ) med musiktjänstemän.
Stankevich kallas en "ny folklorevåg". Detta är förmodligen inte helt sant, eftersom han inte ser folkloren som ett sätt att förkroppsliga den eller den bilden. För honom är det en form av existens, en livsviktig egenskap. Därav den generösa användningen av folkliga teman och bilder, bruten genom prismat av den moderna visionen av världen i all dess komplexitet, mångsidighet och inkonsekvens.
Stankovich föddes i den lilla Transcarpathian staden Svalyava. Musikskola, musikskola, tjänst i den sovjetiska arméns led. Efter demobiliseringen blir han student vid Kyivs konservatorium (1965). Under 3 års studier i klassen B. Lyatoshinsky lyckades Stankovich genomsyra sin mycket moraliska princip: att vara ärlig både i konst och i handlingar. Efter lärarens död flyttade Stankovich till klassen M. Skorik, som gav en utmärkt skola för professionalism.
Allt inom musik är föremål för Stankovich. Han äger alla moderna typer av kompositteknik. Dodekafoni, aleatoriska, klangfulla effekter, collage används organiskt av kompositören, men ingenstans blir de ett självförsörjande mål.
Sedan studentåren har Stankovich skrivit mycket och inom en mängd olika områden, men de mest betydande verken skapades inom de symfoniska och musikteatraliska genrerna: Sinfonietta, 5 symfonier, baletterna Olga och Prometheus, folkoperan När den Fern Blooms – dessa och andra verk är märkta av originella, säregna drag.
Den första symfonin ("Sinfonia larga") för 15 stråkinstrument (1973) är ett sällsynt fall av en enstegscykel i långsamt tempo. Det är djupa filosofiska och lyriska reflektioner, där Stankovichs gåva som polyfonist tydligt manifesterades.
I galaxen av ukrainska kompositörer på 70-talet. E. Stankovich är en av ledarna. Dess originalitet ligger först och främst i storskaliga idéer, idéer, bevakning av livets problem, deras musikaliska gestaltning, och slutligen i en medborgerlig position, i ett konsekvent upprätthållande av ideal, i en kamp (inte bildlig – äkta! ) med musiktjänstemän.
Stankevich kallas en "ny folklorevåg". Detta är förmodligen inte helt sant, eftersom han inte ser folkloren som ett sätt att förkroppsliga den eller den bilden. För honom är det en form av existens, en livsviktig egenskap. Därav den generösa användningen av folkliga teman och bilder, bruten genom prismat av den moderna visionen av världen i all dess komplexitet, mångsidighet och inkonsekvens.
Stankovich föddes i den lilla Transcarpathian staden Svalyava. Musikskola, musikskola, tjänst i den sovjetiska arméns led. Efter demobiliseringen blir han student vid Kyivs konservatorium (1965). Under 3 års studier i klassen B. Lyatoshinsky lyckades Stankovich genomsyra sin mycket moraliska princip: att vara ärlig både i konst och i handlingar. Efter lärarens död flyttade Stankovich till klassen M. Skorik, som gav en utmärkt skola för professionalism.
Allt inom musik är föremål för Stankovich. Han äger alla moderna typer av kompositteknik. Dodekafoni, aleatoriska, klangfulla effekter, collage används organiskt av kompositören, men ingenstans blir de ett självförsörjande mål.
Sedan studentåren har Stankovich skrivit mycket och inom en mängd olika områden, men de mest betydande verken skapades inom de symfoniska och musikteatraliska genrerna: Sinfonietta, 5 symfonier, baletterna Olga och Prometheus, folkoperan När den Fern Blooms – dessa och andra verk är märkta av originella, säregna drag.
Den första symfonin ("Sinfonia larga") för 15 stråkinstrument (1973) är ett sällsynt fall av en enstegscykel i långsamt tempo. Det är djupa filosofiska och lyriska reflektioner, där Stankovichs gåva som polyfonist tydligt manifesterades.
Helt olika, motstridiga bilder genomsyrar den andra ("Heroiska") symfonin (1975), överskuggad, med kompositörens ord, av det "brinnande tecknet" på det stora fosterländska kriget.
1976 dyker den tredje symfonin ("I Am Affirmed") upp – en episk-filosofisk storskalig sexstämmig symfonisk duk, där kören introduceras. En enorm mängd bilder, kompositionslösningar, rik musikalisk dramaturgi utmärker detta verk, som kulminerar i utvecklingen av Stankovichs verk. Kontrasten i den tredje är den fjärde symfonin, skapad ett år senare ("Sinfonia lirisa"), konstnärens vördnadsfulla lyriska uttalande. Slutligen, den sista, femte (”Pastoralsymfonin”) är en poetisk lyrisk bekännelse, reflektioner över naturen och människans plats i den (1980). Därav korta motiv-sånger och direkta folklore-tecken, sällsynta för Stankovich.
Tillsammans med storskaliga idéer vänder sig Stankevich ofta till kammaruttalanden. Miniatyrer, designade för en liten grupp artister, gör det möjligt för kompositören att förmedla omedelbara stämningsförändringar, arbeta fram de minsta detaljerna i strukturer, belysa bilder från olika vinklar och, tack vare genuin skicklighet, skapa perfekta kompositioner, kanske ungefär de mest intima. (Perfektionsnivån bevisas också av det faktum att Unescos musikkommission 1985 utsåg Stankovics tredje kammarsymfoni (1982) bland de 10 bästa kompositionerna i världen.)
Stankovich lockas också av musikteatern, framför allt av möjligheten att beröra historien. Folkoperan When the Fern Blooms (1979) är ovanlig i sin uppfattning. Detta är en serie av genre-inhemska och rituella scener avsedda för konsertframförande av den världsberömda statliga ukrainska folkkören. G. Rep. I en organisk kombination av autentiska folkloreprover och författares musik: ett slags musikalisk dramaturgi föds – utan genomgående handling, nära svit.
Andra system för materiell organisation återfanns i baletterna Olga (1982) och Prometheus (1985). Stora historiska händelser, olika bilder och berättelser ger grunden för genomförandet av storslagna musikframträdanden. I musiken till baletten "Olga" ger olika berättelser upphov till en mängd olika idéer: här finns det heroiskt-dramatiska scener, ömma kärleksscener och folkrituella scener. Detta är kanske den mest demokratiska kompositionen av Stankovich, för som ingen annanstans används den melodiska början i stor utsträckning här.
Annat i Prometheus. Till skillnad från den tvärgående handlingen i "Olga" finns det två plan här: verkliga och symboliska. Kompositören åtog sig den svåraste uppgiften: att förkroppsliga temat för den stora socialistiska oktoberrevolutionen med musikaliska medel.
Han fick hjälp att undvika banalitet, rättframhet och klichéer, inte bara av den romantiska tolkningen av symboliska bilder (Prometheus, hans dotter Iskra), utan först och främst av en extraordinär utveckling av teman, ett modernt språk utan hänsyn till lagarna i genren. Den musikaliska lösningen visade sig vara mycket djupare än den yttre raden. Särskilt nära kompositören är bilden av Prometheus, som förde gott till mänskligheten och är dömd att lida för evigt för denna handling. Balettens handling är också fördelaktig genom att den gjorde det möjligt att trycka ihop två polära världar. Tack vare detta uppstod en mycket konfliktfylld komposition, med kraftfulla uppsving av dramatiskt och lyriskt, sarkasm och genuin tragedi.
"För att skärpa "människan i en person", för att göra hans känslovärld, reagerar hans sinne lätt på andra människors "anropssignaler". Då kommer mekanismen för deltagande, empati inte bara att låta dig uppfatta essensen av arbetet, utan kommer definitivt att rikta lyssnaren mot dagens problem. Detta uttalande av Stankovych betecknar korrekt hans medborgerliga ställning och avslöjar innebörden av hans aktiva sociala aktivitet (sekreterare för Union of Composers of the USSR och förste sekreterare för Union of Composers of the Ukrainian SSR, suppleant för Supreme Soviet of the Ukrainian SSR , folkets ställföreträdare för Sovjetunionen), vars syfte är att göra gott.
S. Filstein
