Hur väljer man sitt första tangentbord?

En bred prisklass, en mängd funktioner och tillgången på många modeller till ett rimligt pris gör klaviaturen till ett mycket populärt instrument. Men är ett keyboard bara det instrument som kommer att möta förväntningarna hos en musikalisk adept, hur man väljer det och passar det till exempel som en present till ett barn?

Keyboard, – hur skiljer det sig från andra instrument?

Tangentbordet förväxlas ofta med en synthesizer eller elektronisk orgel. Det behandlas också ofta som ett praktiskt pianosubstitut. Samtidigt är det ett specialiserat instrument som visserligen i viss mån kan utge sig för att vara ett piano eller en orgel, men klaviaturen på de flesta klaviatur påminner inte alls om ett pianoklaviatur, varken vad gäller mekanismen eller t.ex. skala, och klaviaturens ljudmodul är utformad för att ge en mängd olika förprogrammerade ljud.

Dessa är inte instrument som är specialiserade på att återge ljudet av ett piano eller en orgel, eller på att programmera nya syntetiska klangfärger (även om det finns möjligheter att delvis skapa klangfärger, t.ex. genom att kombinera dem, om vilka senare). Keyboardets huvuduppgift är möjligheten att ersätta hela laget av musiker med en musiker som spelar klaviaturen, med hjälp av en specifik och samtidigt ganska enkel spelteknik.

Är klaviaturen ett instrument för mig?

Som framgår av ovanstående är ett klaviatur ett instrument med en specifik tillämpning, inte bara ett billigt substitut. Om önskan hos den som funderar på att köpa ett instrument är att spela piano, är den bästa lösningen (i en situation där ett akustiskt piano eller piano är utom räckhåll av ekonomiska eller bostadsskäl) ett piano eller digitalpiano utrustat med ett komplett tangentbord av hammartyp. På samma sätt med myndigheterna är det bäst att välja ett specialiserat instrument, t.ex. elektroniska organ.

Keyboard, å andra sidan, är perfekt för personer som planerar att tjäna pengar på sina egna framträdanden på arenor eller på bröllop, eller helt enkelt vill ha det trevligt att framföra sin favoritmusik på egen hand, vare sig det är pop, klubb, rock eller jazz .

Tekniken att spela klaviaturen är relativt enkel, definitivt enklare än pianot. Vanligtvis består det av att framföra huvudmelodin med höger hand, och specificera den harmoniska funktionen med vänster hand, vilket i praktiken består av att spela med höger hand (för många låtar, till och med utelämna dynamiken, vilket gör spelet ännu lättare) och trycka på individuella tangenter eller ackord. med vänster hand, vanligtvis inom en oktav.

Tangentbord – är det en bra present till ett barn?

Nästan alla har hört att Mozart började lära sig spela (cembalo) vid fem års ålder. Därför köps klaviaturen ofta som en present till ett barn, även om det inte är det bästa valet när vi hoppas att det ska bli en pianist.

För det första, eftersom tangentbordet på tangentbordet inte är utrustat med en hammarmekanism, vilket avsevärt påverkar händernas arbete och tillåter (under överinseende av en lärare) att utveckla de nödvändiga pianospelsvanorna.

För det andra kan den enorma mängden funktioner, inklusive automatiskt ackompanjemang, distrahera och distrahera från själva musiken till improduktiv "att ta reda på" funktionerna. Tekniken att spela klaviatur är så enkel att en person som kan spela piano lär sig den på några minuter. En keyboardist, å andra sidan, kan inte spela piano bra, om han inte lägger ner mycket tid och arbete på att lära sig, och ofta tvingar sig själv att bekämpa de svåra och tråkiga vanorna med keyboard.

Av dessa skäl kommer en mer musikaliskt utvecklande gåva att vara ett digitalpiano, och inte nödvändigtvis för ett femårigt barn. Många pianister börjar lära sig spela mycket senare, efter tio års ålder, och trots detta utvecklar de virtuositet.

Jag är fast besluten – hur väljer jag ett tangentbord?

Tangentbordspriser varierar från flera hundra till flera tusen. zloty. När du väljer tangentbord kan du faktiskt tacka nej till de billigaste leksakerna med tangentbord mindre än 61 nycklar. 61 nycklar i full storlek är det minimum som möjliggör ett ganska gratis och bekvämt spel.

Det är värt att välja ett klaviatur utrustat med ett dynamiskt klaviatur, det vill säga ett klaviatur som registrerar styrkan i anslaget, som påverkar ljudets volym och klang, dvs dynamik (och artikulation). Detta ger större uttrycksmöjligheter och mer trogen återgivning av till exempel jazz- eller rocklåtar. Det utvecklar också vanan att kontrollera anslagets styrka, vilket är fördelaktigt för när du har börjat lära dig kan du upptäcka att dina musikaliska preferenser förändras och det blir lite lättare att byta till pianot. Moderna keyboards som uppfyller dessa grundläggande villkor är ganska billiga och bör som regel vara ganska trevliga instrument att spela hemma.

Naturligtvis ger dyrare modeller fler funktioner, fler färger, bättre dataöverföringsalternativ (t.ex. ladda fler stilar, ladda nya ljud etc.), bättre ljud etc., vilket är användbart för professionellt bruk, men är inte nödvändigt för en nybörjare, och ett överskott av knappar, rattar, funktioner och undermenyer kan göra det svårt att sätta sig in i logiken i driften och driften av denna typ av maskiner.

Möjligheterna att forma ljudet och redigera stilar i mellanregisterklaviatur är mycket stora för en obekant person (t.ex. att ändra arrangemanget av ackompanjemangsstilen, skapa en stil, effekter; efterklang, ekon, refräng, kombinera färger, ändra modulering, ändra pitchbender-skalan, automatisk tillägg av andra ljudeffekter och mycket mer). En viktig parameter är polyfoni.

Den allmänna regeln är: ju fler (polyfoniska röster) desto bättre (detta innebär mindre risk för ljudbrott när många spelas samtidigt, speciellt med ett omfattande autokomp), samtidigt som en viss "minimi anständighet" för fritt spelande i en bred repertoar är 32 röster.

Elementet som är värt att notera är cirkulära reglage eller joysticks placerade på vänster sida av tangentbordet. Förutom den vanligaste pitchbendern, som gör att du smidigt kan ändra tonhöjden på ljudet (mycket användbart i rockmusik, för kontinuerliga ljud från en elektrisk gitarr), kan en intressant funktion vara "modulations"-reglaget, som smidigt ändrar klangfärg. Dessutom har individuella modeller en mångsidig uppsättning sidofunktioner som inte är särskilt viktiga och deras val är en fråga om preferenser som utvecklats under musikskapandet.

Klaviaturen, som vilket instrument som helst, är värt att spela. Inspelningar på Internet bör behandlas med viss försiktighet: vissa är en bra presentation av möjligheterna, men till exempel beror ljudkvaliteten lika mycket på tangentbordet och inspelningen (kvaliteten på inspelningsutrustningen och skickligheten hos den som utför inspelning).

Summering

Keyboard är ett instrument specialiserat för oberoende framförande av lätt musik. Den är inte lämplig för pianoutbildning för barn, men den är perfekt för hemmamusikskapande för avkoppling, och semiprofessionella och professionella modeller för oberoende framträdanden på pubar och på bröllop.

När du köper ett klaviatur är det bäst att skaffa ett fullfjädrat instrument direkt, med ett klaviatur med fullstora tangenter, minst 61 tangenter, och gärna dynamiskt, dvs lyhörd för kraften av stöten. Det är värt att skaffa ett instrument med så mycket polyfoni som möjligt och behagligt ljud. Om vi ​​frågar andra keyboardspelares åsikt innan de köper, är det bättre att inte oroa sig för mycket över varumärkespreferenser. Marknaden förändras hela tiden och ett företag som tidigare hade en sämre period kan nu producera mycket bättre instrument.

Kommentarer