Giuseppe Sarti |

Giuseppe Sarti

Den berömda italienska kompositören, dirigenten och läraren G. Sarti gjorde ett betydande bidrag till utvecklingen av den ryska musikkulturen.

Han föddes i familjen till en juvelerare – en amatörviolinist. Han fick sin grundläggande musikaliska utbildning vid en kyrkosångskola och tog senare lektioner från professionella musiker (från F. Vallotti i Padua och från den berömda Padre Martini i Bologna). Vid 13 års ålder spelade Sarti redan ganska bra på klaviatur, vilket gjorde att han kunde ta positionen som organist i sin hemstad. Sedan 1752 började Sarti arbeta i operahuset. Hans första opera, Pompejus i Armenien, möttes med stor entusiasm, och hans andra, skriven för Venedig, Herdekungen, gav honom verklig triumf och berömmelse. Samma år, 1753, blev Sarti inbjuden till Köpenhamn som kapellmästare för en italiensk operatrupp och började komponera, tillsammans med italienska operor, singspiel på danska. (Det är anmärkningsvärt att kompositören, efter att ha bott i Danmark i cirka 20 år, aldrig lärde sig danska, och använde interlinjär översättning när han komponerade.) Under sina år i Köpenhamn skapade Sarti 24 operor. Man tror att Sartis verk lade grunden för dansk opera på många sätt.

Tillsammans med skrivandet var Sarti engagerad i pedagogisk verksamhet. En gång gav han till och med sånglektioner till den danske kungen. 1772 kollapsade det italienska företaget, kompositören hade en stor skuld och 1775 tvingades han genom en domstolsdom lämna Danmark. Under det följande decenniet var Sartis liv främst kopplat till två städer i Italien: Venedig (1775-79), där han var chef för kvinnokonservatoriet, och Milano (1779-84), där Sarti var katedralens dirigent. Kompositörens verk under denna period når europeisk berömmelse – hans operor sätts upp på scenerna i Wien, Paris, London (bland dem – “Village Jealousy” – 1776, “Akilles on Skyros” – 1779, “Två gräl – den tredje jublar” – 1782). År 1784, på inbjudan av Katarina II, anlände Sarti till Ryssland. På väg till St. Petersburg i Wien träffade han WA Mozart, som noggrant studerade hans kompositioner. Därefter använde Mozart ett av Sartis operatman i Don Juan-bollscenen. För sin del, utan att uppskatta kompositörens geni, eller kanske i hemlighet avundsjuk på Mozarts talang, publicerade Sarti ett år senare en kritisk artikel om hans kvartetter.

Sarti intog positionen som hovkapellmästare i Ryssland och skapade 8 operor, en balett och cirka 30 verk av sång- och körgenren. Sartis framgångar som kompositör i Ryssland åtföljdes av framgångarna för hans hovkarriär. De första åren efter ankomsten (1786—90) tillbringade han i södra landet, i tjänst hos G. Potemkin. Prinsen hade idéer om att organisera en musikakademi i staden Jekaterinoslav, och Sarti fick då titeln som direktör för akademin. En nyfiken petition från Sarti om att skicka honom pengar för inrättandet av akademin, samt att bevilja den utlovade byn, eftersom hans "personliga ekonomi är i ett extremt osäkert tillstånd", har bevarats i Moskvas arkiv. Av samma brev kan man också bedöma kompositörens framtidsplaner: "Om jag hade militär rang och pengar, skulle jag be regeringen att ge mig mark, jag skulle ringa de italienska bönderna och bygga hus på denna mark." Potemkins planer var inte avsedda att gå i uppfyllelse, och 1790 återvände Sarti till S:t Petersburg för att fungera som hovkapellmästare. På order av Katarina II, tillsammans med K. Canobbio och V. Pashkevich, deltog han i skapandet och iscensättningen av en storslagen föreställning baserad på kejsarinnans text med en fritt tolkad intrig från rysk historia – Oleg's Initial Administration (1790) . Efter Catherine Sartis död skrev han en högtidlig kör för kröningen av Paul I, och behöll därmed sin privilegierade position vid det nya hovet.

De sista åren av sitt liv ägnade tonsättaren sig åt teoretisk forskning om akustik och satte bland annat frekvensen för den sk. "Petersburg stämgaffel" (a1 = 436 Hz). Vetenskapsakademien i St. Petersburg uppskattade mycket Sartis vetenskapliga arbeten och valde honom till hedersmedlem (1796). Sartis akustiska forskning behöll sin betydelse i nästan 100 år (först 1885 i Wien godkändes den internationella standarden a1 = 435 Hz). 1802 bestämde sig Sarti för att återvända till sitt hemland, men på vägen blev han sjuk och dog i Berlin.

Kreativitet Sarti i Ryssland, som det var, fullbordar en hel era av kreativitet av italienska musiker som inbjudits under hela 300-talet. Petersburg som hovkapellmästare. Kantater och oratorier, Sartis hälsningskörer och psalmer utgjorde en speciell sida i utvecklingen av den ryska körkulturen under Katarina-eran. Med sin skala, monumentalitet och storslagna ljud, pompa i orkesterfärger, speglade de perfekt smakerna i den aristokratiska kretsen i St. Petersburg under den sista tredjedelen av 1792-talet. Verken skapades på order av hovet, tillägnades den ryska arméns stora segrar eller till den kejserliga familjens högtidliga händelser och framfördes vanligtvis i det fria. Ibland nådde det totala antalet musiker 2 personer. Så, till exempel, när man framför oratoriet "Ära till Gud i det högsta" (2) i slutet av det rysk-turkiska kriget, 1789 körer, 1790 medlemmar av symfoniorkestern, en hornorkester, en speciell grupp slagverksinstrument användes, klockringning och kanoneld (!) . Andra verk av oratoriegenren kännetecknades av liknande monumentalitet - "Vi prisar Gud till dig" (vid tillfället av tillfångatagandet av Ochakov, XNUMX), Te Deum (om fångsten av Kiliya-fästningen, XNUMX), etc.

Sartis pedagogiska verksamhet, som började i Italien (hans elev – L. Cherubini), utvecklades i full kraft just i Ryssland, där Sarti skapade sin egen kompositionsskola. Bland hans elever finns S. Degtyarev, S. Davydov, L. Gurilev, A. Vedel, D. Kashin.

När det gäller sin konstnärliga betydelse är Sartis verk ojämlika – när man närmar sig de reformistiska verken av KV Gluck i vissa operor, förblev kompositören i de flesta av sina verk fortfarande trogen tidens traditionella språk. Samtidigt fungerade välkomstkörer och monumentala kantater, huvudsakligen skrivna för Ryssland, som modeller för ryska kompositörer under lång tid, utan att förlora sin betydelse under efterföljande decennier, och framfördes vid ceremonier och festligheter fram till kröningen av Nicholas I (1826) ).

A. Lebedeva