Alexey Nikolaevich Verstovsky |

Alexey Verstovsky

En begåvad rysk musiker, kompositör och teaterfigur A. Verstovsky var i samma ålder som Pusjkin och en äldre samtida med Glinka. År 1862, efter kompositörens död, skrev den enastående musikkritikern A. Serov att "i termer av popularitet övermannar Verstovsky Glinka", med hänvisning till den ovanligt ihållande framgången för hans bästa opera, Askolds grav.

Efter att ha gått in på det musikaliska området i slutet av 1810-talet var Verstovsky i centrum för Rysslands musikaliska och teaterliv i mer än 40 år, och deltog aktivt i det både som en produktiv kompositör och som en inflytelserik teateradministratör. Kompositören var nära bekant med många framstående personer i den ryska konstnärliga kulturen. Han var "på dig" med Pushkin, Griboyedov, Odoevsky. Nära vänskap och gemensamt arbete förband honom med många författare och dramatiker – främst A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.

Den litterära och teatrala miljön hade ett märkbart inflytande på utformningen av kompositörens estetiska smak. Närheten till den ryska romantiken och slavofilernas gestalter återspeglades både i Verstovskys engagemang för den ryska antiken och i hans dragning till "djävulsk" fantasi, till fiktion, bisarrt kombinerat med en kärleksfull återgivning av det nationella livets karaktäristiska tecken, verkliga historiska personer och evenemang.

Verstovsky föddes på egendomen Seliverstovo i Tambov-provinsen. Kompositörens far var den oäkta sonen till general A. Seliverstov och en fången turkisk kvinna, och därför bildades hans efternamn – Verstovsky – från en del av släktnamnet, och han tilldelades själv till adeln som infödd i ”polen” herre.” Pojkens musikaliska utveckling skedde i en gynnsam miljö. Familjen spelade mycket musik, min far hade sin egen livegenskapsorkester och ett stort musikbibliotek för den tiden. Från 8 års ålder började den framtida kompositören uppträda på amatörkonserter som pianist, och snart visade sig också hans förkärlek för musikaliskt skrivande.

År 1816, genom sina föräldrars vilja, anvisades den unge mannen till Institute of the Corps of Railway Engineers i St. Petersburg. Men efter att ha studerat där i bara ett år lämnade han institutet och gick in i den offentliga tjänsten. Den begåvade unge mannen fångades av den musikaliska atmosfären i huvudstaden, och han fortsätter sin musikaliska utbildning under ledning av de mest kända Petersburg-lärarna. Verstovsky tog pianolektioner från D. Steibelt och J. Field, spelade fiol, studerade musikteori och grunderna i komposition. Här, i St. Petersburg, föds en passion för teatern och växer sig starkare, och han kommer att förbli en passionerad anhängare av den resten av sitt liv. Med sin karaktäristiska glöd och temperament deltar Verstovsky i amatörföreställningar som skådespelare, översätter franska vaudeviller till ryska och komponerar musik för teaterföreställningar. Intressanta bekantskaper görs med framstående representanter för teatervärlden, poeter, musiker, konstnärer. Bland dem finns den unge författaren N. Khmelnitsky, den ärevördiga dramatikern A. Shakhovskoy, kritikern P. Arapov och kompositören A. Alyabyev. Bland hans bekanta var också N. Vsevolozhsky, grundaren av det litterära och politiska samhället "Green Lamp", som inkluderade många framtida Decembrists och Pushkin. Verstovsky deltog också i dessa möten. Kanske vid denna tidpunkt ägde hans första bekantskap med den store skalden rum.

1819 blev den tjugoårige kompositören känd för sitt framförande av vaudevillen "Farmors papegojor" (baserad på Khmelnitskijs text). Uppmuntrad av framgång bestämmer Verstovsky sig för att ägna sig helt åt att tjäna sin älskade konst. Den första vaudevillen följdes av "Quarantine", "Den första debuten av skådespelerskan Troepolskaya", "Crazy House, or a Strange Wedding", etc. Vaudeville, överförd från den franska scenen och omgjord till ryska seder, blir en av favoriterna genrer för den tidens ryska allmänhet. Kvick och munter, full av livsbejakande optimism, absorberar han gradvis den ryska komiska operans traditioner och utvecklas från en underhållande lek med musik till en vaudevilleopera, där musiken spelar en viktig dramatisk roll.

Samtida värderade högt Verstovsky, författaren till vaudeville. Griboedov, i färd med att arbeta gemensamt med vaudevillen "Vem är bror, vem är syster eller bedrägeri efter bedrägeri" (1823), skrev till kompositören: "Jag har inga tvivel om skönheten i din musik och gratulerar mig själv i förväg på det." En strikt fan av hög konst V. Belinsky skrev: Det här är inte vanligt musikaliskt prat utan mening, utan något animerat av en stark talangs liv. Verstovsky äger musik till mer än 30 vaudeviller. Och även om några av dem skrevs i samarbete med andra kompositörer, var det han som erkändes som grundaren av denna genre i Ryssland, skaparen, som Serov skrev, av "en sorts kod för vaudevillemusik."

Den lysande början på Verstovskys komponerande verksamhet stärktes av hans tjänstekarriär. År 1823, i samband med utnämningen till kontoret för Moskvas militära generalguvernör D. Golitsyn, flyttade den unge kompositören till Moskva. Med sin inneboende energi och entusiasm ansluter han sig till Moskvas teaterliv, får nya bekantskaper, vänliga och kreativa kontakter. I 35 år tjänstgjorde Verstovsky på teaterkontoret i Moskva och skötte både repertoaren och hela den organisatoriska och ekonomiska delen, i själva verket ledde den då förenade opera- och dramatruppen i Bolsjoj- och Malyteatrarna. Och det är ingen slump att hans samtida kallade den långa perioden av hans tjänst på teatern för "Verstovskys era." Enligt minnena från olika människor som kände honom var Verstovsky en mycket enastående personlighet, som kombinerade den höga naturliga talangen hos en musiker med en arrangörs energiska sinne - utövandet av teaterverksamhet. Trots sina många ansvarsområden fortsatte Verstovsky att komponera mycket. Han var författare inte bara till teatermusik, utan också till olika sånger och romanser, som framgångsrikt framfördes på scenen och blev fast etablerade i stadslivet. Det kännetecknas av en subtil implementering av intonationerna av rysk folkmusik och vardaglig sångromantik, beroende av populära sång- och dansgenrer, rikedom och specificitet hos den musikaliska bilden. Ett utmärkande drag för Verstovskys kreativa framträdande är hans tendens att förkroppsliga viljestarka, energiska, aktiva sinnestillstånd. Ljust temperament och speciell vitalitet skiljer hans verk från de flesta av hans samtidas verk, målade huvudsakligen i elegiska toner.

Den mest kompletta och originella talangen hos Verstovsky manifesterade sig i hans balladlåtar, som han själv kallade "kantater". Dessa är Black Shawl komponerad 1823 (på Pushkin Station), Three Songs och The Poor Singer (vid V. Zhukovsky Station), vilket återspeglar kompositörens benägenhet till den teatraliska, dramatiserade tolkningen av romansen. Dessa ”kantater” framfördes också i iscensatt form – med kulisser, i kostymer och med orkesterackompanjemang. Verstovsky skapade också stora kantater för solister, kör och orkester, såväl som olika sång- och orkesterkompositioner "vid tillfälle" och heliga körkonserter. Musikteatern förblev den mest omhuldade sfären.

Det finns 6 operor i Verstovskys kreativa arv. Den första av dem - "Pan Tvardovsky" (1828) - skrevs i fritext. Zagoskin baserad på hans "hemska historia" med samma namn, baserad på den västslaviska (polska) versionen av legenden om Faust. Den andra operan, Vadim, or the Awakening of the Twelve Sleeping Maidens (1832), baserad på Zjukovskys ballad Thunderbolt, eller The Twelve Sleeping Maidens, är baserad på en handling från Kievan Rus liv. I det antika Kiev utspelar sig handlingen och den tredje – den mest kända operan av Verstovsky – "Askolds grav" (1835), baserad på den historiska och romantiska berättelsen med samma namn av Zagoskin.

Publiken välkomnade entusiastiskt uppkomsten av de tre första operorna av Verstovsky, som medvetet försökte skapa en nationell rysk opera baserad på historiska och mytologiska händelser från det avlägsna halvlegendariska förflutna och som förkroppsligar de mycket etiska och ljust nationella sidorna av folkkaraktären. Den romantiserade återgivningen av historiska händelser som utspelar sig mot bakgrund av detaljerade bilder av folklivet, med dess ritualer, sånger och danser, motsvarade den romantiska erans konstnärliga smak. Romantiskt och kontrasterande det verkliga livet av hjältar från folket och dyster demonisk fiktion. Verstovsky skapade en typ av rysk sångopera, där basen för egenskaperna är den rysk-slaviska sångdansen, elegisk romantik, dramatisk ballad. Vokalism, sånglyrik, ansåg han vara huvudmedlen för att skapa livliga, uttrycksfulla karaktärer och skildra mänskliga känslor. Tvärtom förkroppsligas de fantastiska, magiskt-demoniska episoderna av hans operor med orkestrala medel, såväl som med hjälp av melodrama, som är mycket karakteristiskt för den tiden (dvs. recitation mot bakgrund av orkesterackompanjemang). Sådana är de "hemska" episoderna av besvärjelser, häxkonst, uppkomsten av "helvetiska" onda andar. Användningen av melodrama var ganska naturlig i Verstovskys operor, eftersom de fortfarande var en slags blandad musikalisk och dramatisk genre, som innefattade prosakonversationsdialoger. Det är anmärkningsvärt att i "Vadim" var huvudrollen avsedd för den berömda tragedien P. Mochalov rent dramatisk.

Framträdandet av "Ivan Susanin" av Glinka, iscensatt ett år efter "Askold's Grave". (1836), markerade början på ett nytt skede i den ryska musikens historia, som överskuggade allt som hade föregått den och förde Verstovskys naivromantiska operor in i det förflutna. Kompositören var smärtsamt orolig över förlusten av sin tidigare popularitet. "Av alla artiklar som jag kände igen som dina, såg jag fullständig glömska för mig själv, som om jag inte existerade ..." skrev han till Odoevsky. – "Jag är den första beundraren av Glinkas vackraste talang, men jag vill inte och kan inte ge upp företrädesrätten."

Eftersom Verstovsky inte ville komma överens med förlusten av sin auktoritet fortsatte Verstovsky att komponera operor. Uppträdde under den sista perioden av hans liv, operan baserad på en handling från det moderna ryska livet Längtan efter hemlandet (1839), den sago-magiska operan En dröm i verkligheten, eller Churovadalen (1844) och den stora legendariska- fantastisk opera Stormbrytaren (1857) – vittna om kreativa sökande både i relation till operagenren och i den stilistiska sfären. Men trots några framgångsrika fynd, särskilt i den sista operan "Gromoboy", präglad av Verstovskys karaktäristiska rysk-slaviska smak, lyckades kompositören fortfarande inte återgå till sin forna glans.

1860 lämnade han tjänsten på teaterkontoret i Moskva, och den 17 september 1862, efter att ha överlevt Glinka i 5 år, dog Verstovsky. Hans sista komposition var kantaten "Peter den stores fest" på verserna av hans favoritpoet - AS Pushkin.

T. Korzhenyants