Johann Christian Bach |

Johann Christian Bach

Johann Christian Bach, bland andra meriter, vårdade och odlade en blomma av nåd och nåd på klassisk jord. F. Rohlic

"Den galantaste av alla Sebastians söner" (G. Abert), härskaren över det musikaliska Europas tankar, en fashionabel lärare, den mest populära kompositören, som kan konkurrera med berömmelse med någon av sina samtida. Ett sådant avundsvärt öde drabbade den yngste av JS Bachs söner, Johann Christian, som gick till historien under namnet "Milanese" eller "London" Bach. Endast Johann Christians unga år tillbringades i Tyskland: upp till 15 år i föräldrahemmet och sedan under ledning av Philip Emanuels äldre halvbror – "Berlinen" Bach – i Potsdam vid Fredrik den Stores hov. År 1754 lämnar den unge mannen, den första och enda av hela familjen, sitt hemland för alltid. Hans väg ligger i Italien och fortsätter på XVIII-talet. vara Europas musikaliska mecka. Bakom den unge musikerns framgång i Berlin som cembalist, samt en liten komponerande erfarenhet, som han förbättrade redan i Bologna, med den berömda Padre Martini. Förmögenheten log från första början mot Johann Christian, vilket i hög grad underlättades av hans antagande av katolicismen. Rekommendationsbrev från Neapel, sedan från Milano, liksom ryktet om en elev av Padre Martini, öppnade dörrarna till katedralen i Milano för Johann Christian, där han tog plats som en av organisterna. Men karriären för en kyrkomusiker, som var hans far och bröder, lockade inte alls den yngsta av Bachs. Mycket snart förklarade sig en ny operakompositör, som snabbt erövrade de ledande teaterscenerna i Italien: hans opus sattes upp i Turin, Neapel, Milano, Parma, Perugia och i slutet av 60-talet. och hemma, i Braunschweig. Johann Christians berömmelse nådde Wien och London, och i maj 1762 bad han kyrkans myndigheter om tillstånd för att uppfylla en operaorder från London Royal Theatre.

En ny period började i livet för maestro, som var avsedd att bli den andra i den berömda triaden av tyska musiker som gjorde glansen av ... Engelsk musik: efterträdaren till GF Handel, Johann Christian, var nästan 3 decennier före framträdande på Albion I. Haydns stränder ... Det skulle inte vara en överdrift att betrakta 1762-82 i musiklivet i den engelska huvudstaden under Johann Christians tid, som med rätta vann smeknamnet "London" Bach.

Intensiteten i hans komponerande och konstnärliga aktivitet, även med normerna för XVIII-talet. var enorm. Energisk och målmedveten – så här ser han på oss från det underbara porträttet av sin vän T. Gainsborough (1776), på uppdrag av Padre Martini, han lyckades täcka nästan alla möjliga former av tidens musikliv.

Först teatern. Både Royal Courtyard, där de "italienska" opusen av maestro sattes upp, och Royal Covent Garden, där 1765 premiären av den traditionella engelska balladoperan The Mill Maiden ägde rum, vilket gav honom speciell popularitet. Melodier från "The Servant" sjöngs av den bredaste publiken. Inte mindre framgångsrika var de italienska ariorna, publicerade och cirkulerade separat, liksom själva sångerna, samlade i 3 samlingar.

Johann Christians näst viktigaste verksamhetsområde var att spela musik och undervisa i kretsen av musikälskande aristokrater, särskilt hans beskyddare drottning Charlotte (förresten, infödd i Tyskland). Jag fick också uppträda med sakral musik, framförd enligt engelsk tradition på teatern under fastan. Här finns oratorierna av N. Iommelli, G. Pergolesi, samt hans egna kompositioner, som kompositören började skriva i Italien (Requiem, Short Mess, etc.). Det måste erkännas att de andliga genrerna var av lite intresse och inte särskilt framgångsrika (även fall av misslyckanden är kända) för "London" Bach, som ägnade sig helt åt sekulär musik. I allra högsta grad yttrade sig detta på maestrons kanske viktigaste område – "Bach-Abel-konserterna", som han etablerade på kommersiell basis med sin tonårsvän, kompositör och gambospelare, en före detta elev till Johann Sebastian CF Abel. Bach-Abel-konserterna grundades 1764 och satte tonen för Londons musikvärld under lång tid. Premiärer, förmånsuppträdanden, demonstrationer av nya instrument (till exempel tack vare Johann Christian gjorde pianot sin debut som soloinstrument i London för första gången) – allt detta blev en integrerad del av Bach-Abel-företaget, som gav upp till 15 konserter per säsong. Grunden för repertoaren var arrangörernas verk: kantater, symfonier, ouverturer, konserter, många kammarkompositioner. Här kunde man höra Haydns symfonier, bekanta sig med solisterna i det berömda Mannheimkapellet.

I sin tur spreds "engelsmännens" verk mycket i Europa. Redan på 60-talet. de uppfördes i Paris. Europeiska musikälskare försökte få Johann Christian inte bara som kompositör utan också som kapellmästare. Särskilda framgångar väntade honom i Mannheim, för vilken ett antal kompositioner skrevs (bl.a. 6 kvintetter op. 11 för flöjt, oboe, fiol, viola och basso continuo, tillägnad den berömde musikkännaren kurfurst Karl Theodor). Johann Christian flyttade till och med till Mannheim ett tag, där hans operor Themistokles (1772) och Lucius Sulla (1774) framfördes framgångsrikt.

Han förlitar sig på sin berömmelse i franska kretsar som instrumentalkompositör och skriver specifikt för Paris (beställd av Royal Academy of Music) operan Amadis of Gaul, först framför Marie Antoinette 1779. Även om den framfördes på franskt vis – med traditionellt divertissement. i slutet av varje akt – operan blev ingen framgång, vilket markerade början på en allmän nedgång i maestros kreativa och konstnärliga verksamhet. Hans namn fortsätter att förekomma i den kungliga teaterns repertoarlistor, men den misslyckade Amadis var avsedd att bli Johann Christians sista operopus. Efter hand försvinner också intresset för "Bach-Abelkonserterna". Domstolsintriger som avvisade Johann Christian för sekundära roller, försämrad hälsa, skulder ledde till kompositörens förtida död, som bara kort överlevde sin bleknade ära. Den engelska allmänheten, sugen på nyheter, glömde det genast.

Under ett relativt kort liv skapade "London" Bach ett stort antal kompositioner, som uttryckte sin tidsanda med extraordinär fullständighet. Epokandan är på väg att ungefär. Hans uttryck till den store fadern "alte Perucke" (lit. - "gammal peruk") är kända. I dessa ord finns det inte så mycket ett förbiseende av en urgammal familjetradition som ett tecken på en skarp vändning mot det nya, där Johann Christian gick mycket längre än sina bröder. En anmärkning i ett av WA Mozarts brev är karakteristisk: ”Jag håller just nu på att samla Bachs fugor. ”Som Sebastian, så gjorde Emanuel och Friedemann” (1782), som alltså inte skilde sin far från sina äldre söner när han studerade den gamla stilen. Och Mozart hade en helt annan känsla för sin London-idol (bekantskapen ägde rum 1764 under Mozarts turné i London), som för honom var centrum för alla de mest avancerade inom musikkonsten.

En betydande del av arvet från "London" Bach utgörs av operor främst i seriegenren, som upplevdes vid 60-70-talets början. XVIII-talet i verk av J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni och andra representanter för den så kallade. nyneapolitansk skola andra ungdom. En viktig roll i denna process tillhör Johann Christian, som började sin operakarriär i Neapel och faktiskt ledde den tidigare nämnda riktningen.

Inflammerad på 70-talet. I det berömda kriget mellan "glukkisterna och picchinisterna" stod "London" Bach troligen på den senares sida. Det var inte för inte som han utan att tveka bjöd på sin egen version av Glucks Orfeus, och försåg i samarbete med Guglielmi denna första reformistiska opera med inskjutna (!) nummer, så att den fick den skala som behövs för kvällsunderhållningen. "Novelty" höll med framgång i London i flera säsonger (1769-73), sedan exporterades av Bach till Neapel (1774).

Operorna av Johann Christian själv, skräddarsydda enligt det välkända schemat för "konsert i kostymer", har funnits sedan mitten av XNUMX-talet. libretto av metastasisk typ, utåt inte mycket annorlunda än dussintals andra opus av detta slag. Detta är den minsta skapelsen av en kompositör-dramatiker. Deras styrka ligger någon annanstans: i melodisk generositet, perfektion av formen, "harmoniens rikedom, stämmornas skickliga struktur, den nya lyckliga användningen av blåsinstrument" (C. Burney).

Bachs instrumentala verk präglas av en extraordinär variation. Den stora populariteten för hans skrifter, som distribuerades i listor (som de sa då till "roliga älskare", från vanliga medborgare till medlemmar av de kungliga akademierna), motsägelsefull tillskrivning (Johann Christian hade minst 3 varianter av sitt efternamn: dessutom till tyska. Bach, italienska. Bakki, engelska . Bakk) tillåter inte att fullt ut ta hänsyn till allt som skapades av kompositören, som täckte nästan alla samtida instrumentala genrer.

I sina orkesterverk – ouvertyrer och symfonier – stod Johann Christian på de förklassicistiska positionerna både i konstruktionen av helheten (enligt det traditionella ”neapolitanska” schemat snabbt – långsamt – snabbt), och i orkesterlösningen, vanligtvis beroende på om musikens plats och karaktär. I detta skilde han sig både från Mannheimers och från den tidiga Haydn, med deras strävan efter kristallisering av både cykeln och kompositionerna. Det fanns dock mycket gemensamt: som regel skrev de extrema delarna av "London" Bach i form av sonata allegro respektive i "den galanta erans favoritform - rondo" (Abert). Johann Christians viktigaste bidrag till utvecklingen av konserten framträder i hans verk i flera varianter. Det är en konsertsymfoni för flera soloinstrument och en orkester, en korsning mellan en barockconcerto grosso och en solokonsert av mogen klassicism. Den mest kända op. 18 för fyra solister, lockar till melodisk rikedom, virtuositet, konstruktionsfrihet. Alla konserter av Johann Christian, med undantag för tidiga opus för träblåsare (flöjt, oboe och fagott, skapade under hans lärlingsperiod under Philipp Emanuel vid Potsdamskapellet), var skrivna för klavier, ett instrument som hade en verkligt universell betydelse för honom . Även i sin tidiga ungdom visade sig Johann Christian vara en mycket begåvad klaverspelare, som tydligen förtjänade det bästa enligt brödernas mening och till deras inte ringa avund en del av arvet: 3 cembalo. Som konsertmusiker, en fashionabel lärare, tillbringade han större delen av sitt liv med att spela sitt favoritinstrument. Många miniatyrer och sonater har skrivits för klavier (inklusive fyrhandslektioner för studenter och amatörer, fängslande med sin ursprungliga fräschör och perfektion, ett överflöd av originalfynd, grace och elegans). Inte mindre anmärkningsvärd är cykeln Sex sonater för cembalo eller "piano-forte" (1765), arrangerad av Mozart för klaver, två violiner och bas. Klavierans roll är också mycket stor i Johann Christians kammarmusik.

Pärlan i Johann Christians instrumentella kreativitet är hans ensembleopus (kvartetter, kvintetter, sextetter) med en eftertryckligt virtuos del av en av deltagarna. Höjdpunkten i denna genrehierarki är konserten för klaver och orkester (det var inte av en slump att Johann Christian 1763 vann titeln som drottningens "musikmästare" med klaverkonserten). Det är för honom som förtjänsten hör till skapandet av en ny typ av klaverkonsert med dubbelexponering i 1 sats.

Johann Christians död, inte uppmärksammad av Londonbor, uppfattades av Mozart som en enorm förlust för musikvärlden. Och bara århundraden senare blev Mozarts förståelse av sin andliga fars "förtjänster" universell. "En blomma av nåd och nåd, den galantaste av Sebastians söner tog sin rättmätiga plats i musikhistorien."

T. Frumkis