Wilhelm Friedemann Bach |
Wilhelm Friedemann Bach
… han pratade med mig om musik och om en fantastisk organist vid namn WF Bach … Den här musikern har en enastående gåva för allt jag har hört (eller kan föreställa mig), när det gäller djupet av harmonisk kunskap och kraften i framförande … G. van Swiegen – Prins. Kaunitz Berlin, 1774
JS Bachs söner lämnade en stark prägel på musiken under XNUMX-talet. Den ärorika galaxen med fyra bröder-kompositörer leds med rätta av den äldste av dem Wilhelm Friedemann, smeknamnet i historien av den "gallige" Bach. Den förstfödde och favoriten, liksom en av de första eleverna till sin store far, Wilhelm Friedemann ärvde traditionerna som testamenterades till honom i största utsträckning. "Här är min älskade son," brukade Johann Sebastian säga, enligt legenden, "min goda vilja finns i honom." Det är ingen slump att JS Bachs första biograf, I. Forkel, trodde att "Wilhelm Friedemann, när det gäller melodins originalitet, stod närmast sin far", och i sin tur rankar hans sons biografer honom bland " barockorgeltraditionens sista tjänare.” Men en annan egenskap är inte mindre karakteristisk: "en romantiker bland de tyska mästarna av musikalisk rokoko." Egentligen finns det ingen motsägelse här.
Wilhelm Friedemann var verkligen lika föremål för rationell stringens och otyglad fantasi, dramatiskt patos och genomträngande lyrik, genomskinlig pastoralitet och elasticitet i dansrytmerna. Från barndomen sattes kompositörens musikaliska utbildning på en professionell grund. För honom började den första JS Bach skriva "lektioner" för klavier, som tillsammans med utvalda verk av andra författare inkluderades i den berömda "Clavier Book of WF Bach." Nivån på dessa lektioner – här preludier, uppfinningar, dansstycken, arrangemang av koralen, som har blivit en skola för alla efterföljande generationer – speglar Wilhelm Friedemanns snabba utveckling som cembalist. Det räcker med att säga att preludier till volym I av det vältempererade klaveret, som ingick i häftet, var avsedda för en tolvårig (!) musiker. År 1726 lades violinlektioner med IG Braun till klavierstudier, och 1723 tog Friedemann examen från Leipzig Thomasschule, efter att ha fått en gedigen allmän utbildning för en musiker vid universitetet i Leipzig. Samtidigt är han en aktiv assistent till Johann Sebastian (vid den tiden kantor för St. Thomaskyrkan), som ledde repetitionerna och schemaläggningen av fester, och ersatte ofta sin far vid orgeln. Med största sannolikhet dök då de sex orgelsonater upp, skrivna av Bach, enligt Forkel, "för hans äldste son Wilhelm Friedemann, för att göra honom till en mästare i att spela orgel, vilket han senare blev." Det är inte förvånande att Wilhelm Friedemann med en sådan förberedelse lysande klarade provet för posten som organist i St. Sophia-kyrkan i Dresden (1733), där man dock redan lyckades känna igen honom genom den clavirabend som gavs tidigare tillsammans med Johann Sebastian. Far och son framförde dubbla konserter, tydligen komponerade av Bach Sr. speciellt för detta tillfälle. 13 Dresden år är en tid av intensiv kreativ tillväxt av musiker, vilket i hög grad underlättades av atmosfären i ett av de mest lysande musikcentra i Europa. I kretsen av nya bekantskaper till den unge Leipzigianen är chefen för Dresdenoperan den berömda I. Hasse och hans inte mindre kända fru, sångaren F. Bordoni, samt hovinstrumentalmusiker. I sin tur hänfördes Dresdenborna av skickligheten hos Wilhelm Friedemann, cembalist och organist. Han blir en modepedagog.
Samtidigt kunde den protestantiska kyrkans organist, som Wilhelm Friedemann förblev djupt trogen enligt faderns befallning, inte låta bli att uppleva ett visst främlingskap i det katolska Dresden, vilket förmodligen fungerade som en drivkraft för att flytta till ett mer prestigefyllt område inom den protestantiska världen. År 1746 tog Wilhelm Friedemann (utan rättegång!) den mycket hedersposten som organist vid Liebfrauenkirche i Halle och blev en värdig efterträdare till F. Tsakhov (lärare GF Handel) och S. Scheidt, som en gång förhärligade sin församling.
För att matcha sina märkliga föregångare lockade Wilhelm Friedemann flocken med sina inspirerade improvisationer. "Gallic" Bach blev också stadens musikaliska ledare, vars uppgifter innefattade att hålla stads- och kyrkofestligheter, där körerna och orkestrarna i de tre huvudkyrkorna i staden deltog. Glöm inte Wilhelm Friedemann och hans hemland Leipzig.
Den galliska perioden, som varade i nästan 20 år, var inte molnfri. ”Den mest ärevördiga och lärde herr Wilhelm Friedemann”, som han kallades på sin tid i den galliska inbjudan, fick ett för stadens fäder anstötligt rykte om en fritänkande man som inte otvetydigt vill uppfylla "nit för ett dygdigt och föredömligt liv" som anges i kontraktet. Också, till kyrkomyndigheternas missnöje, gick han ofta iväg på jakt efter en mer fördelaktig plats. Slutligen, 1762, övergav han fullständigt statusen som musiker "i tjänst", och blev kanske den första fria artisten i musikhistorien.
Wilhelm Friedemann slutade dock inte bry sig om sitt offentliga ansikte. Så, efter långvariga anspråk, fick han 1767 titeln Darmstadt Court Kapellmeister, men tackade nej till erbjudandet att ta denna plats inte nominellt utan i verkligheten. När han vistades i Halle försörjde han sig knappt som lärare och organist, som fortfarande förvånade finsmakare med den brinnande omfattningen av sina fantasier. År 1770, driven av fattigdom (hans hustrus egendom såldes under klubban), flyttade Wilhelm Friedemann och hans familj till Braunschweig. Biografer noterar Brunswick-perioden som särskilt skadlig för kompositören, som spenderar sig själv urskillningslöst på bekostnad av ständiga studier. Wilhelm Friedemanns slarv hade en sorglig effekt på lagringen av faderns manuskript. Arvinge till ovärderliga Bach autografer, han var redo att skiljas från dem lätt. Först efter fyra år kom han till exempel ihåg följande avsikt: "... min avresa från Braunschweig var så hastig att jag inte kunde sammanställa en lista över mina anteckningar och böcker som lämnades där; om min fars The Art of Fugue... Jag minns fortfarande, men andra kyrkliga kompositioner och årsuppsättningar... Ers excellens … de lovade att förvandla mig till pengar på en auktion med inblandning av någon musiker som förstår sådan litteratur.
Detta brev sändes redan från Berlin, dit Wilhelm Friedemann vänligt mottogs vid prinsessan Anna Amalias hov, syster till Fredrik den Store, en stor musikälskare och konstens beskyddare, som var förtjust i mästarens orgelimprovisationer. Anna Amalia blir hans elev, liksom Sarah Levy (F. Mendelssohns mormor) och I. Kirnberger (hovkompositör, en gång elev till Johann Sebastian, som var beskyddare för Wilhelm Friedemann i Berlin). Istället för tacksamhet hade den nypräglade läraren synpunkter på Kirnbergers plats, men spetsen på intrigen vänder sig mot honom: Anna-Amalia berövar Wilhelm Friedemann hennes nåd.
Det sista decenniet i kompositörens liv präglas av ensamhet och besvikelse. Musikskapande i en snäv krets av kännare ("När han spelade greps jag av en helig vördnad", minns Forkel, "allt var så majestätiskt och högtidligt ...") var det enda som lyste upp dystra dagar. År 1784 dör Wilhelm Friedemann och lämnar sin fru och dotter utan försörjning. Det är känt att en samling från Berlins framförande av Händels Messias 1785 skänktes till deras fördel. Sådant är det sorgliga slutet på Tysklands första organist, enligt dödsrunan.
Studiet av Friedemanns arv är mycket svårare. För det första, enligt Forkel, "improviserade han mer än han skrev." Dessutom kan många manuskript inte identifieras och dateras. Friedemanns apokryfer har inte heller avslöjats fullständigt, vars möjliga existens indikeras av inte helt rimliga ersättningar som upptäcktes under kompositörens livstid: i ett fall förseglade han sin fars verk med sin signatur, i ett annat, tvärtom, se vilket intresse Johann Sebastians manuskriptarv väcker, lade han till honom två av sina egna opus. Wilhelm Friedemann tillskrev länge också orgelkonserten i d-moll, som kommit till oss i ett Bach-exemplar. Som det visade sig tillhör författarskapet A. Vivaldi, och kopian gjordes av JS Bach redan på Weimar-åren, när Friedemann var barn. Trots allt är Wilhelm Friedemanns arbete ganska omfattande, det kan villkorligt delas in i 4 perioder. I Leipzig (före 1733) skrevs flera huvudsakligen klaverstycken. I Dresden (1733-46) skapades främst instrumentala kompositioner (konserter, sonater, symfonier). I Halle (1746-70) uppträdde tillsammans med instrumentalmusik 2 dussin kantater – den minst intressanta delen av Friedemanns arv.
Han följde slaviskt i hälarna på Johann Sebastian och komponerade ofta sina kompositioner från parodier på både sin fars och sina egna tidiga verk. Listan över vokala verk kompletteras med flera sekulära kantater, den tyska mässan, enskilda arior, samt den ofullbordade operan Lausus och Lydia (1778-79, försvunnen), skapad redan i Berlin. I Braunschweig och Berlin (1771-84) begränsade Friedemann sig till cembalo och olika kammarkompositioner. Det är betydelsefullt att den ärftliga och livslånga organisten praktiskt taget inte lämnade något orgelarv. Den geniale improvisatören kunde tyvärr inte (och kanske inte strävade efter), att döma av Forkels redan citerade replik, att fixa sina musikaliska idéer på papper.
Listan över genrer ger dock inte anledning att observera utvecklingen av mästarens stil. Den "gamla" fugan och den "nya" sonaten, symfonin och miniatyren ersatte inte varandra i kronologisk ordning. Således skrevs de "förromantiska" 12 poloneserna i Halle, medan 8 fugor, som förråder handstilen av sin fars sanna son, skapades i Berlin med en dedikation till prinsessan Amalia.
"Gammalt" och "nytt" bildade inte den där organiska "blandade" stilen, som är typisk för till exempel Philipp Emanuel Bach. Wilhelm Friedemann kännetecknas mer av en konstant fluktuation mellan det "gamla" och "nya" ibland inom ramen för en komposition. Till exempel, i den välkända konserten för två cembalos, besvaras den klassiska sonaten i sats 1 av finalens typiskt barocka konsertform.
Mycket tvetydig till sin natur är fantasin så karakteristisk för Wilhelm Friedemann. Å ena sidan är detta en fortsättning, eller snarare en av topparna i utvecklingen av den ursprungliga barocktraditionen. Med en ström av obegränsade passager, fri paus, uttrycksfull recitation, verkar Wilhelm Friedemann explodera den "släta" texturerade ytan. Å andra sidan, som till exempel i Sonaten för altfiol och klaver, i 12 poloneser, i många klaviersonater, bisarr tematism, fantastisk djärvhet och harmonisk mättnad, sofistikering av dur-moll chiaroscuro, skarpa rytmiska misslyckanden, strukturell originalitet liknar vissa Mozart-, Beethoven- och ibland även Schubert- och Schumann-sidor. Denna sida av Friedemanns natur är det bästa sättet att förmedla denna sida av Friedemanns natur, för övrigt ganska romantisk till sin ande, den tyske historikern F. Rochlitz iakttagelse: ”Fr. Bach, frikopplad från allt, inte utrustad och välsignad med något annat än en upphöjd, himmelsk fantasi, vandrade och hittade allt han drogs till i djupet av sin konst.
T. Frumkis
