Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliere

Gliere. Prelude (orkester under ledning av T. Beecham)

Gliere! Min persiska sju rosor, mina trädgårdars sju odalisker, Musikias trolldomsherre, Du förvandlades till sju näktergalar. Vyach. Ivanov

När den stora socialistiska oktoberrevolutionen ägde rum, blev Gliere, redan vid den tiden en välkänd kompositör, lärare och dirigent, omedelbart aktivt involverad i arbetet med att bygga upp den sovjetiska musikkulturen. En junior representant för den ryska tonsättarskolan, en elev av S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, med sin mångsidiga verksamhet skapade han en levande koppling mellan sovjetisk musik och de rikaste traditionerna och konstnärliga erfarenheterna från det förflutna . "Jag tillhörde inte någon krets eller skola," skrev Glier om sig själv, men hans arbete påminner ofrivilligt om namnen på M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov på grund av likheten i uppfattningen av världen, som verkar ljus i Glier, harmonisk, hel. "Jag anser att det är ett brott att förmedla mitt dystra humör i musik", sa kompositören.

Glieres kreativa arv är omfattande och varierat: 5 operor, 6 baletter, 3 symfonier, 4 instrumentalkonserter, musik för blåsorkester, för en orkester med folkinstrument, kammarensembler, instrumentalverk, piano- och sångkompositioner för barn, musik för teater och bio.

När han började studera musik mot sina föräldrars vilja, visade Reinhold genom hårt arbete rätten till sin favoritkonst och efter flera års studier vid Kievs musikhögskola 1894 gick han in på Moskvas konservatorium i klassen violin och sedan komposition. "... Ingen har någonsin arbetat så hårt i klassrummet för mig som Gliere," skrev Taneyev till Arensky. Och inte bara i klassrummet. Gliere studerade ryska författares verk, böcker om filosofi, psykologi, historia och var intresserad av vetenskapliga upptäckter. Han var inte nöjd med kursen, han studerade klassisk musik på egen hand, deltog i musikaliska kvällar, där han träffade S. Rachmaninov, A. Goldenweiser och andra personer inom rysk musik. "Jag föddes i Kiev, i Moskva såg jag det andliga ljuset och hjärtats ljus..." skrev Gliere om denna period av sitt liv.

Sådant överstressat arbete lämnade inte tid för underhållning, och Gliere strävade inte efter dem. "Jag verkade som en slags kex ... oförmögen att samlas någonstans på en restaurang, en pub, äta ett mellanmål ..." Han var ledsen att slösa tid på ett sådant tidsfördriv, han trodde att en person skulle sträva efter perfektion, vilket uppnås genom att hårt arbete, och därför behöver du ”härda och förvandlas till stål. Glier var dock ingen "knäckare". Han hade ett vänligt hjärta, en melodisk, poetisk själ.

Gliere tog examen från konservatoriet 1900 med en guldmedalj, och var vid den tiden författare till flera kammarkompositioner och den första symfonin. Under de följande åren skriver han mycket och i olika genrer. Det mest betydelsefulla resultatet är den tredje symfonin "Ilya Muromets" (1911), om vilken L. Stokowski skrev till författaren: "Jag tror att du med den här symfonin har skapat ett monument över slavisk kultur - musik som uttrycker styrkan hos den ryska människor." Direkt efter examen från konservatoriet började Gliere undervisa. Sedan 1900 undervisade han en klass i harmoni och ett uppslagsverk (det var namnet på den utökade kursen i formanalys, som innefattade polyfoni och musikens historia) vid Gnessin-systrarnas musikskola; under sommarmånaderna 1902 och 1903. förberedde Seryozha Prokofiev för antagning till konservatoriet, studerade med N. Myaskovsky.

1913 blev Gliere inbjuden som professor i komposition vid Kyivs konservatorium och ett år senare blev dess chef. De kända ukrainska kompositörerna L. Revutsky, B. Lyatoshinsky utbildades under hans ledning. Glner lyckades locka sådana musiker som F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky att arbeta på konservatoriet. Förutom att studera med kompositörer dirigerade han en studentorkester, ledde opera, orkester, kammarklasser, deltog i konserter av RMS, organiserade turnéer för många framstående musiker i Kiev – S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, A. Grechaninov. 1920 flyttade Gliere till Moskva, där han fram till 1941 undervisade i en kompositionsklass vid Moskvas konservatorium. Han utbildade många sovjetiska kompositörer och musikologer, inklusive AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian... oavsett vad du frågar så visar han sig vara en elev till Glier – antingen direkt eller barnbarn.

i Moskva på 20-talet. Gliers mångfacetterade pedagogiska verksamhet utvecklades. Han ledde anordnandet av offentliga konserter, tog beskydd av barnkolonin, där han lärde elever att sjunga i kör, arrangerade uppträdanden med dem eller helt enkelt berättade sagor och improviserade på piano. Samtidigt ledde Gliere under ett antal år studentkörkretsar vid Kommunistiska universitetet för arbetarfolket i öst, vilket gav honom många levande intryck som kompositör.

Glières bidrag till bildandet av professionell musik i sovjetrepublikerna – Ukraina, Azerbajdzjan och Uzbekistan – är särskilt viktigt. Från barndomen visade han intresse för folkmusik av olika nationaliteter: "dessa bilder och intonationer var för mig det naturligaste sättet att konstnärligt uttrycka mina tankar och känslor." Den tidigaste var hans bekantskap med ukrainsk musik, som han studerade i många år. Resultatet av detta blev den symfoniska målningen Kosackerna (1921), den symfoniska dikten Zapovit (1941), baletten Taras Bulba (1952).

1923 fick Gliere en inbjudan från Folkets utbildningskommissariat för AzSSR att komma till Baku och skriva en opera på ett nationellt tema. Det kreativa resultatet av denna resa var operan "Shahsenem", som sattes upp på Azerbajdzjans opera- och balettteater 1927. Studiet av uzbekisk folklore under förberedelserna av decenniet av uzbekisk konst i Tasjkent ledde till skapandet av uvertyren "Ferghana Holiday" ” (1940) och i samarbete med T. Sadykovs operor ”Leyli och Majnun” (1940) och ”Gyulsara” (1949). Genom att arbeta med dessa verk blev Gliere mer och mer övertygad om behovet av att bevara originaliteten hos nationella traditioner, att leta efter sätt att sammanfoga dem. Denna idé förkroppsligades i "Högtidliga ouvertyren" (1937), byggd på ryska, ukrainska, azerbajdzjanska, uzbekiska melodier, i uvertyrerna "Om slaviska folkteman" och "Vänskap mellan folk" (1941).

Betydande är förtjänsterna med Gliere i bildandet av den sovjetiska baletten. En enastående händelse i sovjetisk konst var baletten "Red Poppy". ("Röd blomma"), uppsatt på Bolsjojteatern 1927. Det var den första sovjetiska baletten på ett modernt tema, som berättade om vänskapen mellan det sovjetiska och det kinesiska folket. Ett annat betydelsefullt verk i denna genre var baletten "Bronsryttaren" baserad på dikten av A. Pushkin, iscensatt 1949 i Leningrad. "Hymn to the Great City", som avslutar denna balett, blev omedelbart allmänt populär.

Under andra hälften av 30-talet. Gliere vände sig först till konsertens genre. I hans konserter för harpa (1938), för cello (1946), för horn (1951) tolkas solistens lyriska möjligheter vitt och samtidigt bevaras den virtuositet och festliga entusiasm som ligger i genren. Men det sanna mästerverket är konserten för röst (koloratursopran) och orkester (1943) – kompositörens mest uppriktiga och charmiga verk. Inslaget av konsertframförande i allmänhet var mycket naturligt för Gliere, som under många decennier aktivt gav konserter som dirigent och pianist. Föreställningarna fortsatte till slutet av hans liv (den sista ägde rum 24 dagar före hans död), medan Glier föredrog att resa till de mest avlägsna hörnen av landet, och uppfattade detta som ett viktigt utbildningsuppdrag. "...Kompositören är skyldig att studera till slutet av sina dagar, förbättra sina färdigheter, utveckla och berika sin världsbild, gå framåt och framåt." Dessa ord skrev Glier i slutet av sin karriär. De styrde hans liv.

O. Averyanova

Kompositioner:

operor – opera-oratorium Earth and Sky (efter J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, iscensatt 1927 på ryska, Baku; 2:a upplagan 1934, i Azerbajdzjan, Azerbajdzjans opera och balett, Baku), Leyli och Majnun (baserad om dikten av A. Navoi, medförfattare T. Sadykov, 1940, Uzbekiska opera- och balettteatern, Tasjkent), Gyulsara (medförfattare T. Sadykov, iscensatt 1949, ibid), Rachel (efter H. Maupassant, slutversion 1947, konstnärer från Operan och Dramatisk Teater uppkallad efter K. Stanislavsky, Moskva); musikaliskt drama — Gulsara (text av K. Yashen och M. Mukhamedov, musik komponerad av T. Jalilov, inspelad av T. Sadykov, bearbetad och orkestrerad av G., post. 1936, Tasjkent); baletter – Chrysis (1912, International Theatre, Moskva), Cleopatra (Egyptian Nights, after AS Pushkin, 1926, Musical Studio of the Art Theatre, Moskva), Red Poppy (sedan 1957 – Red Flower, post. 1927, Bolsjojteatern, Moskva; 2:a uppl., post. 1949, Leningrads opera- och balettteater), komiker (Folkets dotter, baserad på pjäsen "Fuente Ovehuna" av Lope de Vega, 1931, Bolsjojteatern, Moskva; 2:a uppl. under titeln Dotter av Kastilien, 1955, Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko musikteater, Moskva), Bronsryttaren (baserad på dikten av AS Pushkin, 1949, Leningrads opera- och balettteater; USSR State Pr., 1950), Taras Bulba (baserad på romanen av NV Gogol, op. 1951-52); kantat Ära till den sovjetiska armén (1953); för orkester – 3 symfonier (1899-1900; 2:a – 1907; 3:e – Ilya Muromets, 1909-11); symfoniska dikter – Sirener (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (till minne av TG Sjevtjenko, 1939-41); trevare – Högtidlig ouvertyr (På 20-årsdagen av oktober 1937), Fergana-helgen (1940), Ouvertyr om slaviska folkteman (1941), Folkens vänskap (1941), Seger (1944-45); symp. en bild av kosackerna (1921); konserter med orkester – för harpa (1938), för röst (1943; State Prospect of the USSR, 1946), för wlc. (1947), för horn (1951); för blåsband – På Kominterns helgdag (fantasi, 1924), Röda arméns mars (1924), Röda arméns 25 år (ouvertyr, 1943); för orc. nar. verktyg — Fantasysymfoni (1943); kammarinstrument orc. produktion – 3 sextetter (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 kvartetter (1899, 1905, 1928, 1946 – nr 4, USSR State Pr., 1948); för piano – 150 pjäser, inkl. 12 barnpjäser av medelsvårighet (1907), 24 karaktäristiska pjäser för ungdom (4 böcker, 1908), 8 lätta pjäser (1909) etc.; för fiol, inkl. 12 duetter för 2 skr. (1909); för cello – över 70 pjäser, inkl. 12 blad från ett album (1910); romanser och sånger – OK. 150; musik för dramaföreställningar och filmer.