Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

Verket av A. Babadzhanyan, som är fast förknippat med traditionerna för rysk och armenisk musik, har blivit ett betydande fenomen i sovjetisk musik. Kompositören föddes i en familj av lärare: hans far undervisade i matematik och hans mamma undervisade i ryska. I sin ungdom fick Babajanyan en omfattande musikalisk utbildning. Han studerade först vid Yerevans konservatorium i kompositionsklassen med S. Barkhudaryan och V. Talyan, flyttade sedan till Moskva, där han tog examen från Musical College. Gnesins; här var hans lärare E. Gnesina (piano) och V. Shebalin (komposition). 1947 tog Babajanyan examen som extern student från kompositionsavdelningen vid Yerevan-konservatoriet och 1948 från Moskvakonservatoriet, pianoklass för K. Igumnov. Samtidigt förbättrade han sig i komposition med G. Litinsky i studion i det armeniska SSR:s kulturhus i Moskva. Sedan 1950 undervisade Babajanyan i piano vid Yerevans konservatorium och 1956 flyttade han till Moskva, där han ägnade sig helt åt att komponera musik.

Babajanians individualitet som kompositör påverkades av P. Tchaikovskys, S. Rachmaninovs, A. Khachaturians verk, såväl som klassikerna inom armenisk musik – Komitas, A. Spendiarov. Från de ryska och armeniska klassiska traditionerna absorberade Babajanyan det som mest motsvarade hans egen känsla av världen omkring honom: romantisk upprymdhet, öppen emotionalitet, patos, dramatik, lyrisk poesi, färgstarkhet.

50-talets skrifter - "Heroic Ballad" för piano och orkester (1950), Piano Trio (1952) - kännetecknas av känslomässig generositet i uttrycket, cantilena-melodi med bred andning, saftiga och friska harmoniska färger. På 60-70-talet. i Babadzhanyans kreativa stil var det en vändning till nya bilder, nya uttryckssätt. Verken av dessa år kännetecknas av återhållsamhet av känslomässiga uttryck, psykologiskt djup. Den tidigare sångromantiska cantilenan ersattes av melodin av en uttrycksfull monolog, spända talintonationer. Dessa drag är karakteristiska för cellokonserten (1962), den tredje kvartetten tillägnad minnet av Sjostakovitj (1976). Babajanyan kombinerar organiskt nya kompositionstekniker med etniskt färgad intonation.

Särskilt erkännande vann pianisten Babadzhanyan, en briljant tolkare av hans kompositioner, såväl som verk av världsklassiker: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. D. Shostakovich kallade honom en stor pianist, en artist i stor skala. Det är ingen slump att pianomusik intar en viktig plats i Babajanyans verk. Började ljust på 40-talet. Med Vagharshapat-dansen, polyfonisk sonat, skapade kompositören ett antal kompositioner som senare blev "repertoar" (Preludium, Capriccio, Reflections, Poem, Sex Pictures). En av hans sista kompositioner, Dreams (Memories, 1982), skrevs också för piano och orkester.

Babajanyan är en originell och mångfacetterad konstnär. Han ägnade en betydande del av sitt arbete åt låten som gav honom den största berömmelsen. I Babajanyans sånger attraheras han av en skarp känsla av modernitet, en optimistisk uppfattning om livet, ett öppet, konfidentiellt sätt att tilltala lyssnaren och en ljus och generös melodi. "Around Moscow at Night", "Don't Hurry", "The Best City on Earth", "Remembrance", "Bröllop", "Illumination", "Call Me", "Perris Wheel" och andra fick stor popularitet. Kompositören arbetade mycket och framgångsrikt inom områdena film, popmusik, musikaliska och teatraliska genrer. Han skapade musikalen "Baghdasar skiljer sig från sin fru", musik till filmerna "In Search of an Addressee", "Song of First Love", "Bride from the North", "My Heart is in the Mountains", etc. Framgången och ett stort erkännande av Babajanyans arbete är inte bara hans lyckliga öde. Han hade en sann talang för att kommunicera med allmänheten, kunde framkalla en direkt och stark känslomässig respons, utan att dela upp lyssnarna i fans av seriös eller lätt musik.

M. Katunyan