Romantikens musikkultur: estetik, teman, genrer och musikaliskt språk

Zweig hade rätt: Europa har inte sett en så underbar generation som romantikerna sedan renässansen. Underbara bilder av drömvärlden, nakna känslor och önskan om sublim andlighet – det är färgerna som målar romantikens musikkultur.

Uppkomsten av romantiken och dess estetik

Medan den industriella revolutionen pågick i Europa krossades de förhoppningar som ställdes till den stora franska revolutionen i européernas hjärtan. Kulten av förnuft, som utropades av upplysningstiden, störtades. Känslokulten och den naturliga principen i människan har stigit upp till piedestalen.

Så här såg romantiken ut. Inom musikkulturen existerade den i lite mer än ett sekel (1800-1910), medan den inom närliggande områden (måleri och litteratur) löpte ut ett halvt sekel tidigare. Kanske är musiken "skyldig" för detta – det var musiken som låg i topp bland konsterna bland romantikerna som den mest andliga och friaste av konsterna.

Romantikerna byggde dock, till skillnad från representanter för antikens och klassicismens epoker, ingen konsthierarki med sin tydliga indelning i typer och genrer. Det romantiska systemet var universellt; konsterna kunde fritt förvandlas till varandra. Idén om en syntes av konst var en av de viktigaste i romantikens musikkultur.

Detta förhållande gällde också kategorierna estetik: det vackra förenades med det fula, det höga med basen, det tragiska med det komiska. Sådana övergångar var förbundna med romantisk ironi, som också återspeglade en universell bild av världen.

Allt som hade med skönhet att göra fick en ny innebörd bland romantikerna. Naturen blev ett föremål för dyrkan, konstnären idoliserades som den högsta av dödliga, och känslor upphöjdes över förnuftet.

Andelös verklighet kontrasterades med en dröm, vacker men ouppnåelig. Romantikern byggde med hjälp av sin fantasi sin nya värld, till skillnad från andra verkligheter.

Vilka teman valde romantiska konstnärer?

Romantikernas intressen manifesterades tydligt i valet av teman de valde inom konsten.

• Temat för ensamhet. Ett underskattat geni eller en ensam person i samhället – dessa var huvudteman bland tonsättare från denna tid ("The Love of a Poet" av Schumann, "Without the Sun" av Mussorgsky).
• Temat för "lyrisk bekännelse". I många opus av romantiska kompositörer finns en touch av självbiografi ("Carnival" av Schumann, "Symphony Fantastique" av Berlioz).
• Kärlekstema. I grund och botten är detta temat för obesvarad eller tragisk kärlek, men inte nödvändigtvis ("Love and Life of a Woman" av Schumann, "Romeo och Julia" av Tjajkovskij).
• Bantema. Hon kallas också tema för vandringar. Den romantiska själen, sliten av motsägelser, letade efter sin väg ("Harold i Italien" av Berlioz, "Åren av vandring" av Liszt).
• Dödstema. I grund och botten var det andlig död (Tjajkovskijs sjätte symfoni, Schuberts Winterreise).
• Naturtema. Naturen i ögonen på romantik och en beskyddande mamma, och en empatisk vän, och straffande ödet ("Hebriderna" av Mendelssohn, "In Central Asia" av Borodin). Kulten av fosterlandet (polonaiser och ballader av Chopin) är också kopplad till detta tema.
• Fantasi tema. Den imaginära världen för romantiker var mycket rikare än den verkliga ("The Magic Shooter" av Weber, "Sadko" av Rimsky-Korsakov).

Musikgenrer från den romantiska eran

Romantikens musikkultur gav impulser till utvecklingen av genrerna för kammarsångstexter: (“Skovskungen” av Schubert), (“Sjöjungfrun” av Schubert) och, ofta kombinerade till (“Myrtles” av Schumann) ).

kännetecknades inte bara av handlingens fantastiska karaktär, utan också av den starka kopplingen mellan ord, musik och scenisk handling. Operan symfoniseras. Det räcker med att påminna om Wagners "Nibelungarnas ring" med dess utvecklade nätverk av ledmotiv.

Bland de instrumentella genrerna urskiljs romantiken. För att förmedla en bild eller en tillfällig stämning räcker det med en kort pjäs för dem. Trots sin skala bubblar leken av uttryck. Det kan vara (som Mendelssohn), eller pjäser med programmatiska titlar ("The Rush" av Schumann).

Som sånger kombineras pjäser ibland till cykler ("Fjärilar" av Schumann). Samtidigt bildade cykelns delar, ljust kontrasterande, alltid en enda komposition på grund av musikaliska kopplingar.

Romantikerna älskade programmusik, som kombinerade den med litteratur, måleri eller annan konst. Därför styrde handlingen i deras verk ofta formen. Ensatsiga sonater (Liszts h-mollsonat), ensatsiga konserter (Liszts första pianokonsert) och symfoniska dikter (Liszts Preludier), och en femsatsig symfoni (Berliozs Symphony Fantastique) uppträdde.

Det musikaliska språket för romantiska kompositörer

Syntesen av konst, glorifierad av romantikerna, påverkade de musikaliska uttrycksmedlen. Melodin har blivit mer individuell, känslig för ordets poetik, och ackompanjemanget har upphört att vara neutralt och typiskt i konsistensen.

Harmonien berikades med oöverträffade färger för att berätta om den romantiska hjältens upplevelser. Således förmedlade de romantiska intonationerna av slaktighet perfekt förändrade harmonier som ökade spänningen. Romantikerna älskade effekten av chiaroscuro, när dur ersattes av moll med samma namn, och ackorden i sidosteg och de vackra jämförelserna av tonaliteter. Nya effekter upptäcktes också i naturliga lägen, särskilt när det var nödvändigt att förmedla folklig anda eller fantastiska bilder i musik.

I allmänhet strävade romantikernas melodi efter kontinuitet i utvecklingen, avvisade varje automatisk upprepning, undvek regelbundenhet av accenter och andades uttrycksfullhet i vart och ett av dess motiv. Och textur har blivit en så viktig länk att dess roll är jämförbar med rollen som melodi.

Lyssna på vilken underbar mazurka Chopin har!

Istället för en slutsats

Romantikens musikkultur vid 19- och 20-talens skift upplevde de första tecknen på kris. Den "fria" musikformen började sönderfalla, harmoni segrade över melodin, den romantiska själens sublima känslor gav vika för smärtsam rädsla och basala passioner.

Dessa destruktiva trender gjorde att romantiken tog slut och öppnade vägen för modernismen. Men efter att ha slutat som en rörelse fortsatte romantiken att leva både i 20-talets musik och i det nuvarande århundradets musik i dess olika beståndsdelar. Blok hade rätt när han sa att romantik uppstår "i alla epoker av mänskligt liv."