Monica I (I, Monica) |

Jag, Monica

En gång för många år sedan gav landsmännen – fransmännen – smeknamnet Monica Az "Mademoiselle piano"; detta var under Marguerite Longs livstid. Nu anses hon med rätta vara en värdig efterträdare till en framstående artist. Detta är sant, även om likheten inte ligger i stilen att spela piano, utan snarare i den allmänna riktningen för deras aktiviteter. Precis som Long under de första decennierna av vårt århundrade var musan som inspirerade Debussy och Ravel, så inspirerade och inspirerade Az franska kompositörer från senare generationer. Och samtidigt är de ljusa sidorna i hennes uppträdande biografi också förknippade med tolkningen av Debussys och Ravels verk - en tolkning som gav henne både världserkännande och ett antal hederspriser.

Allt detta bedömdes mycket subtilt och exakt av den sovjetiske musikforskaren DA Rabinovich omedelbart efter konstnärens första besök i vårt land 1956. "Monica Azs konst är nationell", skrev han. ”Vi menar inte bara pianistens repertoar, som domineras av franska författare. Vi pratar om Monica Azs konstnärliga utseende. I hennes spelstil känner vi inte Frankrike "i allmänhet", utan det moderna Frankrike. Couperin eller Rameau ljud från pianisten utan ett spår av "museikvalitet", med verklighetstrogen övertygelse, när man glömmer att deras underbara miniatyrer ligger århundraden långt från våra dagar. Konstnärens emotionalitet är återhållsam och styrs alltid av intellekt. Sentimentalitet eller falskt patos är främmande för henne. Den allmänna andan i Monica Azs framträdande påminner om Anatole Frances konst, strikt i sin plasticitet, grafiskt tydlig, ganska modern, fast förankrad i svunna århundradens klassicism. Kritikern karakteriserade Monica Az som en stor konstnär, utan att idealisera konstnärens meriter. Han noterade att dess bästa egenskaper – utsökt enkelhet, fin teknik, subtil rytmisk stil – manifesteras tydligast i tolkningen av de gamla mästarnas musik. Den erfarne kritikern kom inte undan det faktum att Az, i impressionisternas tolkning, föredrar att följa den inslagna vägen, och storskaliga verk – oavsett om det är sonater av Mozart eller Prokofiev – är mindre framgångsrika för henne. Även våra andra granskare anslöt sig till denna bedömning, med vissa nyanser.

Den citerade recensionen syftar på det ögonblick då Monica Az redan var färdigbildad som konstnärlig person. En elev vid konservatoriet i Paris, en elev till Lazar Levy, från en ung ålder var hon nära förknippad med fransk musik, med kompositörer av sin generation, ägnade hela program åt verk av samtida författare, spelade nya konserter. Detta intresse stannade hos pianisten senare. Så, efter att ha kommit till vårt land för andra gången, inkluderade hon i programmen för sina solokonserter verk av O. Messiaen och hennes man, kompositören M. Mihalovichi.

I många länder var namnet Monica Az känt redan innan hon träffades – från inspelningen av båda Ravels pianokonserter, gjorda med dirigenten P. Pare. Och efter att ha känt igen artisten uppskattade de henne som artist och propagandist av de gamla mästarnas nästan bortglömda musik, åtminstone utanför Frankrike. Samtidigt är kritikerna överens om att om en strikt rytmisk disciplin och ett tydligt mönster av melodiskt tyg för impressionisterna närmare klassikerna i hennes tolkning, så gör samma egenskaper henne till en utmärkt tolkare av modern musik. Samtidigt saknar inte hennes spelande än idag motsägelser, som nyligen uppmärksammades av en kritiker av den polska tidskriften Rukh Muzychny, som skrev: "Det första och dominerande intrycket är att spelet är helt genomtänkt, kontrollerat, fullt ut. medveten. Men i verkligheten existerar inte en sådan helt medveten tolkning, eftersom utövarens natur får honom att fatta beslut, även om de är förvalda, men inte de enda. Där denna natur visar sig vara analytisk och kritisk har vi att göra med ”medvetet omedvetet”, med en brist på spontanitet, ett slags naturlighetsstämpel – som hos Monica Az. Allt i det här spelet är mätt, proportionellt, allt hålls borta från extremer – färger, dynamik, form.

Men på ett eller annat sätt, och behåller än i dag den "treeniga integriteten" för den huvudsakliga - nationella - linjen av hennes konst, Monica Az äger dessutom en stor och mångsidig repertoar. Mozart och Haydn, Chopin och Schumann, Stravinsky och Bartok, Prokofjev och Hindemith – det är den krets av författare som den franska pianisten ständigt vänder sig till och i första hand behåller sitt engagemang för Debussy och Ravel.

Grigoriev L., Platek Ya.