Alexey Grigorievich Skavronsky |

Alexey Skavronsky

Som ni ser är repertoaren för många av våra pianister tyvärr inte särskilt mångsidig. Naturligtvis är det ganska naturligt att konsertartister spelar de mest populära sonater av Mozart, Beethoven, Skrjabin, Prokofjev, kända stycken av Chopin, Liszt och Schumann, konserter av Tjajkovskij och Rachmaninoff...

Alla dessa "karyatider" ingår i Alexei Skavronskys program. Deras framträdande gav honom i sina yngre år en seger i den internationella tävlingen "Pragvåren" (1957). Han studerade många av de verk som nämns ovan vid Moskvas konservatorium, från vilket han tog examen 1955 i klassen GR Ginzburg och i forskarskolan med samma lärare (fram till 1958). I tolkningen av klassisk musik manifesteras sådana drag i Skavronskys pianistiska stil som allvaret i tolkarens tanke, värme, uppriktighet i konstnärliga uttryck. "Pianisten," skriver G. Tsypin, "har ett genomträngande sätt av intonation, ett uttrycksfullt mönster av en fras... i vad Skavronsky gör vid instrumentet, oavsett om han har tur eller inte, känner man alltid upplevelsens fullhet och sanning. … I hans förhållningssätt till Chopin, i hans uttrycksfulla tekniker, kan man urskilja traditionen som kommer från Paderevsky, Pachman och några andra välkända romantiska konsertartister i det förflutna.

På senare tid har pianisten dock i allt större utsträckning letat efter nya repertoarmöjligheter. Han har visat intresse för rysk och sovjetisk musik även tidigare. Och nu uppmärksammar det ofta lyssnarna på nya eller sällan framförda kompositioner. Här kan vi namnge den första konserten av A. Glazunov, den tredje sonaten och rondon av D. Kabalevsky, cykeln "Tunes" av I. Yakushenko, pjäserna av M. Kazhlaev ("Dagestan Album", "Romantic Sonatina", preludier ). Låt oss lägga till detta Toccatan för piano och orkester av den italienske kompositören O. Respighi, helt okänd för vår publik. Han spelar några av dessa verk inte bara på konsertscenen utan också på tv, och vänder sig därmed till de bredaste kretsarna av musikälskare. I detta avseende understryker S. Ilyenko i tidskriften "Sovjetmusik": "A. Skavronskys aktiviteter, en smart, tänkande musiker, entusiast och propagandist av sovjetisk och rysk musik, som perfekt behärskar inte bara sitt yrke, utan också svår konst att konversera med lyssnare, förtjänar allt stöd.”

Redan på 1960-talet, en av de första, införde Skavronsky i ständig praktik en sådan pedagogisk form av kommunikation med publiken som "samtal vid pianot". I detta avseende betonade musikforskaren G. Vershinina på sidorna av den sovjetiska musiktidningen: detta gjorde det möjligt för pianisten inte bara att spela inför publik, utan också att föra samtal med henne, även från de mest oförberedda, som kallades "samtal vid pianot". Den humanistiska inriktningen av detta experiment gjorde Skavronskys och hans anhängares musikaliska och sociologiska erfarenheter till en handling av ganska stor skala. En utmärkt kommentator, han levererade meningsfulla musikkvällar tillägnad Beethovens sonater, Chopins ballader, verk av Liszt, Scriabin, såväl som den utökade cykeln "Hur man lyssnar och förstår musik", som presenterade ett imponerande konstnärligt panorama från Mozart till nutid dag. Skavronsky har mycket tur kopplat till Skrjabins musik. Här, enligt kritiker, avslöjas hans koloristiska skicklighet, spelets ljudcharm, i relief.

Professor vid Ryska musikakademin. Gnesins. Honored artist of the RSFSR (1982), People's Artist of Russia (2002).

Grigoriev L., Platek Ya., 1990